i. Przygotowanie i fotografowanie (idealny scenariusz - jeśli możesz kontrolować swoje oświetlenie)
* oświetlenie: To jest * najważniejszy aspekt. Cel dla jednego, mocnego źródła światła ustawionego na bok i lekko przed tematem. To stworzy ten charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* miękkie światło: Użyj softbox, dyfuzora lub scrim, aby zmiękczyć światło. Twarde światło stworzy surowe cienie, które nie są tak pochlebne lub malarzowe.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z pozycją światła, aby znaleźć optymalny wzór oświetlenia Rembrandt. Powinien subtelnie wypasać twarz.
* tło: Mroczne, neutralne tło jest idealne. Pomaga to podkreślić temat i utrzymać ciemną i nastrojową atmosferę. Czarny aksamit lub ciemnoszary muślin dobrze działają.
* Temat: Wybierz temat o ciekawych rysach twarzy. Rembrandt często namalował ludzi z charakteru i głębokości.
* Pose: Lekko odwrócona głowa w kierunku źródła światła pomaga zdefiniować funkcje.
* Ustawienia aparatu (jeśli fotografujesz specjalnie dla tego efektu):
* strzelaj w surowym: Daje to największą szerokość korekt w Lightroom.
* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej apertury (np. F/2.8 do f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.
* Ekspozycja: Nieco niedostatecznie wyznacz obraz celowo, który poprawiłby ciemny i nastrojowy charakter. Nie zdejmuj tak bardzo, że szczegóły zginęły w cieniu. Zwróć uwagę na swój histogram.
ii. Regulacja Lightroom
a. ZAGRODOWANY PANEL
1. Ekspozycja: W razie potrzeby obniż ekspozycję, aby utworzyć ciemniejszą bazę. Zasadniczo zacznij od wyciągnięcia go. Dobrym punktem wyjścia może być -0,5 do -1, ale dostosuj się do swojego gustu.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między wyświetleniami a cieniami. Zacznij od subtelnego wzrostu (np. +10 do +25) i dostosuj do swoich preferencji.
3. Podprawy: Obniżyć atrakcje. To przywróci szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy, uniemożliwiając im wysadzenie. Zacznij od umiarkowanego spadku (np. -30 do -70)
4. Shadows: Lekko podnieś cienie. Pomaga to ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Uważaj, aby ich nie podnosić * zbyt *, ponieważ spłaszczy to obraz. Zwykle wystarczający jest subtelny podnośnik (np. +5 do +20).
5. białe: Dostosuj białe, aby dopracować najjaśniejsze obszary. Nieco ich obniżenie może pomóc kontrolować atrakcje.
6. czarne: Dostosuj czarnych, aby przyciemnić najciemniejsze obszary. Obniżenie Czarnych pogłębi cienie i zwiększy ogólny nastrój.
7. Clarity: Zmniejsz jasność * nieznacznie *, aby zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej malarz. Unikaj drastycznych redukcji, ponieważ może sprawić, że obraz wydaje się rozmyty. Coś w zakresie od -5 do -15 może działać.
8. Vibrance/Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie dla stonowanej palety kolorów lub subtelnie zwiększaj wibrację, aby dodać odrobinę bogactwa do kolorów. Zależy to od pożądanej estetyki.
b. Panel krzywej tonu
1. Krzywa punktowa: Krzywa tonu jest potężna do rzeźbienia światła. Utwórz s-curve dla zwiększonego kontrastu.
* Punkty kotwiczne: Dodaj dwa punkty kotwicy - jeden z najważniejszych wyświetleń i jeden w cieniu.
* Podnieś atrakcje: Nieco podnieś punkt w atrakcjach, aby je nieco rozjaśnić.
* Lower Shadows: Nieco obniżyć punkt w cieniach, aby je jeszcze bardziej przyciemnić. Delikatnie dostosuj krzywą. Agresywne krzywe mogą prowadzić do niechcianych artefaktów.
2. Mikser kanału (opcjonalnie): Może być używany do bardzo dostrojonych regulacji kolorów, ale może być skomplikowany.
c. HSL/Color Panel
1. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorami, które są zbyt żywe. Skoncentruj się szczególnie na czerwono, pomarańczach i żółciach w odcieniach skóry, jeśli są one zbyt intensywne.
2. Luminance: Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność określonych kolorów. Możesz lekko przyciemnić żółcie i pomarańcze, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
3. hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych przesunięć odcieni, aby udoskonalić odcienie skóry.
d. Panel detali
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których go nie chcesz (np. Gładką skórę).
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO), dokładnie zastosuj redukcję szumu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki.
e. Panel efektów
1. ziarno: Dodanie * małej * ilości ziarna może dodać teksturę i jakość przypominającą film. Bądź subtelny! Wartości około 5-15 są zwykle wystarczające.
2. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Wartości ujemne przyciemnią krawędzie. Zwróć uwagę na suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby dostosować winietę.
f. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie)
* Eksperymentuj z rozwijaniem „profilu”. Niektóre profile mogą zwiększyć kolory i kontrast w sposób, który uzupełnia styl Rembrandta. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia.
iii. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania drastycznych korekt. Małe, przyrostowe zmiany częściej przynoszą naturalny i przyjemny wynik.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj naturalne odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Badaj portrety Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia. Zwróć uwagę na kształt i umieszczenie światła na twarzy, miękkość cieni i ogólną paletę kolorów.
* Regulacja pędzla (ważne dla rafinacji):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary twarzy i odzieży. Pomaga to wyrzeźbić światło i podkreślać niektóre funkcje. Skoncentruj się na wyświetleniach i cieniach, aby uzyskać większą głębokość. Piechnij pociągnięcia pędzla.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy szczotem regulacyjnym, aby wyróżnić się.
* Zmiękczenie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby subtelnie zmiękczyć skórę w określonych obszarach.
* Użyj filtrów dyplomowych dla tła: Użyj filtra stopniowego, aby w razie potrzeby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* przepływ pracy: Często pomocne jest praca od globalnych regulacji (panel podstawowy, krzywa tonu) po więcej lokalnych regulacji (regulacje pędzla).
* Ćwicz i eksperyment: Tworzenie świetnego portretu w stylu Rembrandta wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowy przepływ pracy (podsumowany):
1. Ekspozycja: -0,7
2. Contrast: +20
3. Podprawy: -60
4. Shadows: +10
5. białe: -15
6. czarne: -20
7. Clarity: -10
8. krzywa tonowa: S-curve
9. HSL/Color: Dostosuj nasycenie i luminance do odcieni skóry
10. Wyostrzenie: Umiarkowane wyostrzenie maskowaniem
11. ziarno: 8
12. winieta: -15 do -25
13. Regulacja pędzla: Unikaj i oparzenie, wzmocnienie oczu, zmiękczenie skóry.
Ważne notatki:
* To tylko wytyczne. Konkretne ustawienia, których używasz, będą zależeć od oryginalnego obrazu.
* Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.
* Praca Rembrandta charakteryzuje się poczuciem realizmu i głębi, więc staraj się to uchwycić w swoich portretach. Unikaj nadmiernej edycji.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które są zarówno dramatyczne, jak i piękne. Pamiętaj, aby być cierpliwym i trwałym, a wkrótce będziesz mógł uchwycić magię oświetlenia Rembrandta na własnych zdjęciach. Powodzenia!