1. Importowanie i początkowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Dokonaj podstawowych korekt (opcjonalnie, ale zalecane): Przed zanurzeniem się w retuszu dokonaj ogólnych korekt w panelu podstawowym, aby uzyskać obraz tak blisko pożądanego wyglądu. Może to obejmować:
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz zakres tonalny.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* Clarity/Texture: Dostosuj je ostrożnie, ponieważ mogą wpływać na teksturę skóry.
2. Wybór pędzla regulacyjnego:
* Kliknij pędzel regulacyjny Ikona (wygląda jak pędzel) w prawym panelu. Zazwyczaj jest to czwarta ikona z lewej pod histogramem. Skrót klawiatury to litera „K”.
3. Ustawienia pędzla:
W tym miejscu dostosowujesz zachowanie pędzla. Eksperymentuj, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej działają dla twojego obrazu i pożądanych rezultatów. Oto podział kluczowych ustawień:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj klawiszy „[” i ”], aby szybko dostosować rozmiar. Mniejsze szczotki służą do szczegółowej pracy, większych szczotek dla szerszych obszarów.
* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wyższe wartości piór tworzą bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia, które są niezbędne do naturalnego retuszu. Zwykle wysokie pióro (50-80+) jest najlepsze dla skóry.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką stosuje się korekt. Niższy przepływ (10-30%) pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę i zapobiegając nadmiernemu edytowaniu. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnego retuszowania skóry.
* gęstość: Ogranicza maksymalną ilość regulacji, którą można zastosować do obszaru, nawet przy wielu pociągnięciach pędzla. Zachowaj to w 100% dla większości retuszu i kontroluj intensywność przy ustawieniu przepływu.
* auto-maska: Jeśli zostanie włączony, Lightroom spróbuje wykryć krawędzie i zapobiec rozlaniu pędzla na sąsiednie obszary. Może to być przydatne do retuszowania wokół włosów lub innych ostrych funkcji, ale może również spowolnić, jeśli nie działa dobrze. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy pomoże to w Twojej sytuacji. Często najlepiej zostawić wyłączone.
* Pokaż nakładkę maski: Po sprawdzeniu obszar, który szczotkowałeś, zostanie wyróżniony za pomocą nakładki kolorów (zwykle czerwony). Pomaga to dokładnie zobaczyć, gdzie stosujesz korekty. Naciśnij „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski.
4. Techniki retuszowania:
Oto kilka typowych technik retuszowania za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry (subtelne zmiękczenie):
* Ustawienia pędzla: Rozmiar skorygowany do obszaru, nad którym pracujesz, wysokie pióro (60-80), niski przepływ (10-20), gęstość 100%, jasność nieznacznie zmniejszona (-5 do -15) i tekstura nieznacznie zmniejszona (-5 do -15).
* Technika: Delikatnie szczotkuj obszary skóry za pomocą przebarwień, zmarszczek lub nierównej konsystencji. Używaj krótkich, nakładających się pociągnięć i stopniowo buduj efekt. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Skoncentruj się na mieszaniu niedoskonałości, a nie całkowicie ich wymazaniu.
* klucz: * Subtelność jest tutaj kluczowa.* Mniej jest często więcej. Powiększ blisko, aby zobaczyć efekt, jaki masz.
* Usuwanie skazy (ukierunkowane uzdrowienie):
* Ustawienia pędzla: Podobne do wygładzania skóry, ale możesz również użyć nieco mniejszego rozmiaru pędzla do precyzyjnego zastosowania.
* Technika: Ostrożnie szczotkuj bezpośrednio po poszczególnych przebarwieniach lub małych niedoskonałościach. Negatywna jasność i wartości tekstury pomogą zmiękczyć skazę.
* alternatywa: W przypadku większych lub bardziej widocznych przerzutów rozważ użycie narzędzia do usuwania punktów (Q), ponieważ może automatycznie próbkować pobliskiej skóry, aby wypełnić ten obszar.
* Dodge and Burn (podświetlanie i cieniowanie):
* Dodging (podświetlenie):
* Ustawienia pędzla: Rozmiar skorygowany do obszaru, nad którym pracujesz, wysokie pióro (60-80), bardzo niski przepływ (5-10), gęstość 100%, ekspozycja nieznacznie wzrosła (+0,10 do +0,30).
* Technika: Delikatnie szczotkują obszary, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i czoło. Używaj małych, okrągłych ruchów i stopniowo buduj efekt.
* Burning (shadowing):
* Ustawienia pędzla: Rozmiar skorygowany do obszaru, nad którym pracujesz, wysokie pióro (60-80), bardzo niski przepływ (5-10), gęstość 100%, narażenie nieznacznie zmniejszyło się (-0,10 do -0,30).
* Technika: Posmaruj obszary, które chcesz pogłębić cienie, takie jak pod kątem policzkowym, wokół oczu i wzdłuż linii szczęki.
* klucz: Dodge i Burn polega na subtelnym wyrzeźbieniu światła i cieni, aby ulepszyć cechy pacjenta. Użyj lekkiego dotyku i unikaj tworzenia ostrych linii lub nienaturalnego kontrastu.
* Ulepszenie oka:
* Ustawienia pędzla: Rozmiar skorygowany do oka, wysokie pióro (40-60), niski przepływ (15-25), gęstość 100%, ekspozycja nieznacznie wzrosła (+0,15 do +0,35), kontrast nieznacznie zwiększony (+5 do +15), nieznacznie wzrosło (+5 do +10).
* Technika: Posmaruj tęczówkę, aby subtelnie rozjaśnić i ulepszyć kolor. Unikaj nadmiernego nasycenia lub tworzenia nienaturalnych oczu. Rozważ oddzielny pędzel dla białych oczu z nieznacznie zwiększoną ekspozycją i zmniejszonym nasyceniem.
* Ulepszenie warg:
* Ustawienia pędzla: Rozmiar dostosowany do ust, wysokie pióro (40-60), niski przepływ (15-25), gęstość 100%, nasycenie nieznacznie wzrosło (+5 do +15), jasność nieznacznie wzrosła (+5 do +10) (ostrożnie!).
* Technika: Posmaruj usta, aby subtelnie ulepszyć kolor i definicję. Uważaj na przejrzystość, ponieważ może łatwo sprawić, że usta wyglądają nienaturalnie i nadmiernie tekstury.
5. Udostępnij swoje korekty:
* Dodaj nowe pędzle: Utwórz osobne szczotki regulacji dla różnych obszarów lub regulacji. Daje to większą kontrolę nad każdym efektem.
* edytuj istniejące pędzle: Wybierz istniejący szpilkę szczotkową (mała kropka, która pojawia się tam, gdzie szczotkowałeś), aby zmodyfikować jego ustawienia. Możesz zmienić ekspozycję, kontrast, przepływ itp., A nawet usunąć części skoku szczotki za pomocą trybu usuwania (klawisz Alt/Option).
* Użyj gumki: Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub opcji (Mac), aby tymczasowo przełączyć pędzel na tryb usuwania. Pozwala to usunąć obszary z maski, które przypadkowo szczotkowałeś.
* Resetuj korekty: Kliknij przycisk „Resetuj” w panelu pędzla regulacyjnego, aby cofnąć wszystkie regulacje dla określonego pędzla.
* przed/po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ retuszu.
6. Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:
* subtelność jest kluczowa: Celowanie subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych transformacji. Nadrechowanie może prowadzić do nienaturalnych i niepochlebnych rezultatów.
* Zoom w: Pracuj na wysokim poziomie powiększenia (100-200%), aby zobaczyć szczegóły i upewnić się, że korekty są precyzyjne.
* stopniowe gromadzenie się: Użyj ustawień niskiego przepływu, aby stopniowo budować efekt. Daje to większą kontrolę i zapobiega przesadzaniu.
* Zachowaj teksturę: Unikaj nadmiernego gładka skóry, ponieważ może to wyglądać na fałszywie. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Utrzymuj proporcje: Uważaj, aby nie zniekształcać cech pacjenta ani nie zmienić ich naturalnych proporcji.
* Ćwicz: Retuszowanie to umiejętność, która wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Rozważ temat: Różni pacjenci będą wymagać różnych poziomów retuszu. Młody temat może wymagać bardzo małego retuszu, podczas gdy starszy przedmiot może skorzystać z bardziej obszernej pracy.
* Edytory zewnętrzne: W przypadku złożonego retuszu, które wymaga bardziej zaawansowanych technik (takich jak rozdział częstotliwości), rozważ użycie Photoshopa w połączeniu z Lightroom. Możesz łatwo edytować obraz w Photoshopie z Lightroom („Edytuj w Photoshopie ...”), a następnie edycje automatycznie zsynchronizują się.
w podsumowaniu: Pędzel regulacyjny w Lightroom to potężne narzędzie do retuszowania portretów, umożliwiające regulacje ukierunkowane i nieniszczące. Opanowując ustawienia pędzla i stosując subtelne techniki, możesz ulepszyć swoje portrety przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i pochlebnego wyglądu. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i poddanych. Powodzenia!