i. Zrozumienie fundamentu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio skoncentrowanego obrazu. To sprawi, że wstępnie ustawiony proces tworzenia będzie znacznie łatwiejszy i bardziej przewidywalny.
* Poznaj swój styl: Do jakiego rodzaju wyglądu portretowego dążysz? Przykłady:
* jasne i przewiewne: Miękkie odcienie, podnoszone cienie, nacisk na atrakcje.
* nastrojowy i dramatyczny: Głębokie cienie, bogate kolory, skupione na kontrastu.
* ciepłe i złote: Golden Hour Vibes, ciepłe odcienie skóry, miękkie oświetlenie.
* czarno -biały: Klasyczny, wysoki kontrast lub miękki i wyciszony.
* vintage/film: Desaturowane kolory, ziarno filmu, specyficzne odlewy kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Często lepiej jest stworzyć subtelne ustawienie, które możesz następnie dostosować, a nie taki, który jest zbyt ciężki. Zawsze możesz to popchnąć, ale trudniej jest go wycofać.
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne nie są magiczną kulą. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań obrazu po zastosowaniu ustawienia wstępnego, w oparciu o określone oświetlenie i przedmiot.
ii. Lightroom Opracuj moduł:Ustawienia do eksperymentowania z
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Kontroluje różnicę między światłem a ciemnością. Zwiększ więcej dramatu, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary. Podnoszenie cieni może rozjaśnić obraz i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.
* temperatura i odcień (bilans biały): Dostosuj odpowiednią równowagę kolorów lub utworzyć określony nastrój (cieplejszy lub chłodniejszy).
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, czyniąc tekstury mniej lub bardziej wyraźnymi. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt wiele może być niepochlebne.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale można je również twórczo wykorzystywać do miękkiego, marzycielskiego efektu (negatywne dehaze).
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie dla zachowania naturalnych odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
* krzywa tonowa: Ten panel umożliwia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Pozwala tworzyć niestandardowe krzywe dla dramatycznych efektów.
* Krzywe regionu: Umożliwia niezależnie dostosowywanie wyświetleń, świateł, ciemności i cieni. Eksperymentuj z krzywymi „S” dla kontrastu lub odwróconych krzywych „S”, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Jest to bardzo przydatne do kontrolowania odcieni skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Luminance pomarańczy i żółtego ma kluczowe znaczenie dla regulacji odcieni skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Przydatny do tworzenia stylu vintage lub filmowego. Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły. Używaj ostrożnie, szczególnie na skórze. Nałóż maskę, aby uniknąć ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechciany hałas. Redukcja szumu luminancji jest bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne.
* Usuń aberracja chromatyczna: Ponadto zmniejsza obciążenie kolorów.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja:
* czerwone/zielone/niebieskie suwaki pierwotne: Zaawansowane korekty kolorów, które mogą dramatycznie zmienić ogólny wygląd obrazu. Używaj oszczędnie, chyba że masz określoną wizję artystyczną.
iii. Krok po kroku proces tworzenia
1. Wybierz swój obraz: Wybierz reprezentatywny obraz portretowy. Idealnie, ten obraz byłby dobrze narażony i w dobrym ognisku.
2. Rozpocznij świeże: Zresetuj wszystkie ustawienia w module programu, klikając „Resetuj” (dolny po prawej).
3. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą za pomocą narzędzia Eyedropper lub regulując temperaturę i suwaki odcieniowe.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
4. Dopracuj tony:
* Podprawy/Shadows/Whites/Blacks: Dostosuj te suwaki, aby dopracować zakres tonalny i odzyskać szczegóły.
* krzywa tonowa: Utwórz subtelną krzywą „S” dla kontrastu lub odwróconej krzywej „S”, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
5. Regulacja kolorów:
* vibrance/nasycenie: Dokonaj subtelnych regulacji, aby ulepszyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* HSL/Color Panel: Wykorzystaj kolory specyficzne dla określonych (szczególnie pomarańczowych i żółtych na odcienie skóry), aby dopracować ich odcień, nasycenie i luminancję. Zmiękcz skórę poprzez zmniejszenie luminancji pomarańczowej.
6. Zaawansowane korekty (opcjonalnie):
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni.
* Panel detali: Starannie zastosuj wyostrzanie i redukcję hałasu. Użyj narzędzia maskującego, aby uniknąć ostrzenia skóry.
* Panel efektów: W razie potrzeby dodaj ziarno lub winietę.
7. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
8. Eksperymentuj i iteruj: Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Dokonaj niewielkich korekt i obserwuj wyniki.
9. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (po lewej stronie).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Bright and Airy Portret”, „Moody B&W”).
* Co najważniejsze:wybierz, które ustawienia zapisać: Jest to ważne, aby zapewnić, że ustawienie ustawień dobrze działa na różnych obrazach. *Ogólnie*, nie powinieneś*zawierać:
* Bilans biały: Jest to wysoce zależne od określonych warunków oświetlenia.
* Ekspozycja: Ekspozycja będzie się różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
* Lokalne korekty: (SZZUNKI REGULACJI, FILTR STOPOGUJĄCY, FILTR RADIKOWY) Są one specyficzne dla obrazu, nad którym pracujesz.
* Transform: O ile korekta obiektywu nie jest bardzo specyficzne i zamierzasz ją zawsze stosować, pozostaw to niezaznaczone.
* Kliknij „Utwórz”.
10. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe (z różnym oświetleniem i odcieniami skóry).
* Oceń wyniki i w razie potrzeby dokonaj dalszych dostosowań do ustawiania wstępnego. Zmień/zastąp ustawienie ustawień za pomocą skorygowanych ustawień.
iv. Kreatywne pomysły i techniki
* emulacja filmu: Zbadaj cechy różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Pro). Spróbuj odtworzyć palety kolorów i zakresy tonalne za pomocą narzędzi Lightroom. Dostępnych jest wiele wstępnie zbudowanych ustawień emulacji filmowych, ale budowanie własnego to świetne doświadczenie edukacyjne.
* kolor pop: Selektywnie zwiększ nasycenie określonych kolorów (np. Oczy, ust) podczas desaturowania innych.
* Matte Effect: Podnieś czarne i opuść białe, aby uzyskać wyblakły, matowy wygląd. Często działa to dobrze z wyglądem inspirowanym filmem.
* tony vintage/sepia: Użyj podzielonego panelu tonowania, aby dodać ciepłe tony do podświetleń i chłodniejszych tonów do cieni.
* czarno -białe warianty: Twórz ustawienia wstępne dla różnych czarno -białych stylów:
* Wysoki kontrast: Błędźne czarne i jasne białe.
* miękkie i wyciszone: Subtelny zasięg tonalny, delikatne przejścia.
* na podczerwień: Naśladuj wygląd filmu na podczerwień.
* Manipulacja odcieniem skóry:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz przejrzystość i luminancję pomarańczy i żółtego.
* ciepła skóra: Zwiększ nasycenie i luminancję pomarańczy i czerwonego.
* fajna skóra: Lekko przesuń odcień pomarańczy w kierunku żółtego.
* selektywny kolor: Pozostaw jeden lub dwa kolory nasycone, sprawiając, że reszta obrazu czarno -biała.
* Przetwarzanie krzyżowe: Symulować efekt rozwoju filmu w niewłaściwych chemikaliach. Często powoduje to nietypowe odlewy kolorów.
v. Ważne rozważania
* tony skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory i tony, ponieważ łatwo jest sprawić, by odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Zwróć uwagę na panel HSL/kolor i używaj Vibrance zamiast nasycenia.
* Spójność: Dąży do spójności w swoich ustawieniach. Dobrze zaprojektowany ustawienie ustawień powinno dawać przewidywalne wyniki na różnych obrazach.
* Oryginalna jakość zdjęć: Presety nie mogą naprawić słabo odsłoniętego lub nieostrego obrazu. Zacznij od najlepszego możliwego zdjęcia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij ustawy o ustawieniach Lightroom, aby uniknąć ich utraty.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany styl portretowy i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!