1. Kontrola i kształt światło:Obejrzyj ciemną stronę (i podbij ją!)
* Klucz to ciemność i kontrola: Dramatyczne portrety kwitną na kontrolowanym świetle. Pierwszym krokiem jest przyciemnienie twojego pokoju. Grube zasłony, tkanina zaciemniająca, a nawet strategicznie umieszczona karton może działać. Musisz być w stanie * usunąć * światło otoczenia, a nie tylko dodać światło.
* jedno światło, wiele modyfikatorów: Zacznij od jednego źródła światła. To zmusza cię do krytycznego myślenia o oświetleniu i kształtowaniu. Stroboskop, błyskawice (Flash) lub nawet ciągły panel LED może działać. Kluczem jest użycie modyfikatorów światła.
* softboxes: Stwórz miękkie, pochlebne światło z delikatnymi cieniami. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Umieść swój softbox do oświetlenia Rembrandt, podzielonego oświetlenia lub oświetlenia motyla - eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego obiektu.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, parasole zapewniają szersze, mniej kontrolowane światło. Użyj pędu, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub odblaskowy parasol, aby uzyskać więcej ciosu.
* siatki i snoots: Są one niezbędne do dramatycznych portretów. Siatki zawężają wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc skoncentrowane podświetlenia. Snoots tworzą bardzo małą, skoncentrowaną pulę światła. Są świetne do podkreślenia jednej funkcji, takiej jak oczy lub usta.
* flagi i reflektory: Użyj czarnych flag (Foamcore, tkanina), aby * blokować * światło z obszarów, które chcesz zachować w cieniu, intensyfikując dramat. Użyj białych odbłyśników (FOAMCORE, dyski reflektora), aby odbić światło z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając, ale utrzymując głębokość.
2. Master Light Umieszczenie:Rzeźbowanie ze światłem
* Rembrandt Lighting: Klasyk z jakiegoś powodu! Umieść źródło światła nieco powyżej i na bok tematu. Dążysz do małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Stwarza to poczucie głębi i intrygi.
* podzielone oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetla tylko połowę twarzy pacjenta, pozostawiając drugą połowę w cieniu. To bardzo dramatyczny i odważny wybór.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa wskazuje policzek, a nie tworząc trójkąt. Bardziej subtelne, ale wciąż pochlebne dramatyczne światło.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za poddanym, tworząc jasny zarys, który oddziela je od tła. Wymaga precyzyjnej kontroli i ciemnego tła.
* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie lub obniżenie światła dramatycznie zmienia cienie. Dolne światło tworzy cienie w górę, które mogą być upiorne lub dramatyczne. Wyższe światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Odległość ma znaczenie: Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest bardziej miękkie, odsuwając go dalej, czyni go ostrzejszym. Użyj tego, aby udoskonalić swoje oświetlenie.
3. Wybierz dramatyczne tło:zachowaj proste i ciemne
* ciemne substancje stałe są kluczem: Unikaj zajętych wzorów lub jasnych kolorów. Ciemnoszare, czarne, a nawet głębokie niebieskie tła działają najlepiej. Bezproblemowa rolka papieru (dostępna w sklepach z dostawami fotografii) jest idealna, ale może wystarczyć ciemna prześcieradło, a nawet pomalowana ściana.
* odległość od tła: Trzymaj swój temat kilka stóp od tła. Pozwala to niezależnie kontrolować światło na tle. Możesz użyć oddzielnego światła, aby dodać subtelny gradient do tła, aby uzyskać dodatkową głębokość, lub pozostawić go całkowicie ciemne, aby uzyskać surowy efekt izolujący.
* Rozważ teksturę (subtelnie): Tło z * niewielką * teksturą, taką jak pościel lub płótno, może zwiększyć zainteresowanie bez rozpraszania uwagi. Unikaj wszystkiego zbyt błyszczącego lub refleksyjnego.
4. Pozą z celem:komunikuj emocje poprzez język ciała
* POSES: Zachęcaj poddanego do kątowania ciała w kierunku źródła światła. Pomaga to tworzyć interesujące linie i cienie.
* Strong Jawlins: Lekko przechylona głowa może zdefiniować linię szczęki i dodać poczucie siły.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale lekko spoglądanie od kamery może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Odrażona ręka może dodać elegancji, a zaciśnięta pięść może przekazać napięcie. Poprowadź przedmiot, aby znaleźć naturalne i wyraziste pozycje ręki.
* Wyrażenia twarzy: Dramatyczne portrety często zawierają silne emocje, czy to smutek, intensywność czy determinacja. Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć.
5. Poliska końcowa:Ulepsz dramat (subtelnie)
* kontrast to król: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje. Ale uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do surowego lub nienaturalnego wyglądu.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśniają) obszary, które chcesz podkreślić (np. Oczy) i oparzenie (ciemne) obszary, które chcesz cofać (np. Pod linią szczęki). Pomaga to jeszcze bardziej rzeźbić twarz światłem.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu. Użyj techniki wyostrzenia, która pozwala uniknąć dodawania hałasu (np. Maskowanie jasności).
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na tonach i teksturach. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji dla różnych efektów.
* Gradowanie kolorów: Jeśli zachowując kolor w kolorze, rozważ subtelną ocenę kolorów, aby poprawić nastrój. Ciepłe tony mogą stworzyć poczucie intymności, podczas gdy fajne tony mogą wydawać się bardziej oderwane lub tajemnicze.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach-kontroli światła, rozmieszczenia światła, wyboru tła, pozowaniu i przetwarzaniu po przetwarzaniu-możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl! Powodzenia!