i. Zrozumienie techniki oświetlenia Rembrandt:
* Klucz: Definiującą cechą oświetlenia Rembrandt jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. Ta „Rembrandt Patch” dodaje głębokość i wymiar.
* światło kierunkowe: Użyj pojedynczego, silnego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu dramatycznego nastroju.
* tło: Zwykle ciemne, często monochromatyczne tło, aby podkreślić temat.
ii. Capture (najlepiej - ale możesz pracować z istniejącymi zdjęciami):
* Konfiguracja oświetlenia: Jeśli strzelasz do portretu, dążysz do jednego źródła światła, takiego jak softbox, danie kosmetyczne, a nawet światło okienne. Użyj reflektora po stronie cienia, aby kontrolować głębokość cieni (opcjonalnie, ale pomocne). Zmień światło, aby uniknąć ostrych krawędzi.
* Temat: Udaj swój temat, aby podkreślić swoje funkcje i tworzyć ciekawe wzory cieni. Rozważmy nieco w dół wzroku dla dodatkowego dramatu.
* tło: Użyj ciemnego tła. Czarne aksamit, ciemnoszare płótno, a nawet ciemna ściana mogą działać dobrze.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Regulacja Lightroom:
Oto przewodnik krok po kroku, jak edytować swoje zdjęcie w Lightroom, aby osiągnąć Rembrandt Look:
a. Panel podstawowy:
* Profil: Zacznij od wyboru profilu dopasowania aparatu, który jest zgodny z aparatem i obiektywem, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Alternatywnie, rozważ użycie profilu zaprojektowanego specjalnie do portretowania. Niektóre ustawienia wstępne działają również jako profile początkowe.
* Temperatura: Trochę się rozgrzaj. Zwiększ temperaturę Lekko suwak (około +5 do +15), aby dodać subtelny złoty odcień.
* tint: Dostosuj Tint Aby dostroić tony skóry, dążąc do zrównoważonego wyglądu. Może być potrzebny niewielki ruch w kierunku magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję suwak, aby poprawnie ujawnić twarz pacjenta, ale pamiętaj, aby utrzymać ogólny obraz nieco niedoświetlony, aby poprawić nastrój. Nie bój się cieni!
* kontrast: Zwiększ kontrast Znaczące (około 20 do +50), aby stworzyć głębsze cienie i jaśniejsze podświetlenia. To jest kluczowy element.
* Podprawy: Zmniejsz Podświetlania (Często znacząco, -50 do -100), aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Zwiększ cienie * nieznacznie* (około +10 do +30), aby wydać kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale ujawnienie * wystarczającej liczby * szczegółów w nich.
* białe: Dostosuj białe Aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie, upewnij się, że nie przycinają żadnych ważnych szczegółów.
* czarne: Lower Blacks (Około -20 do -50), aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny, nastrojowy charakter.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Utwórz niewielką klapę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij dno krzywej, aby pogłębić czarne i lekko unieś górę, aby rozjaśnić pasemki. Używaj ostrożnie!
* Krzywe kanału: Możesz dostroić tony kolorów w każdym kanale (czerwony, zielony, niebieski), aby osiągnąć określony wygląd. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Eksperyment! Lekko dostosowanie czerwonego kanału może przynieść ciepło na atrakcje, a niebieski kanał może pogłębić cienie.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni odcienia skóry. Niewielka regulacja do pomarańczowej suwak jest zwykle korzystny.
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory (szczególnie w pomarańczowym , żółty i czerwony kanały), aby stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny wygląd. Zmniejszenie nasycenia W innych obecnych kolorach, takich jak odzież, może pomóc w prowadzeniu oka.
* Luminance: Dostosuj Luminance indywidualnych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład możesz rozjaśnić Orange kanał, aby wzmocnić odcienie skóry i przyciemnić niebieski kanał, aby przyciemnić tło.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie nieznacznie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj masku suwak, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzaniem. Skoncentruj się na wyostrzaniach oczu, włosów i innych kluczowych szczegółach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niektóre redukcja szumów Aby wygładzić każdy hałas, szczególnie w cieniu. Jednak bądź ostrożny, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
e. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę Aby przyciemnić krawędzie ramy i zwrócić uwagę na temat. Użyj wartości ujemnej dla ilości suwak. Zwróć uwagę na midpoint i okrągłość suwaki do kontrolowania kształtu i rozmiaru winiety.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może pomóc obrazowi bardziej przypominający film i dodać teksturę.
f. Panel kalibracji (często pomijany, ale potężny):
* Profil: Zagraj w profile kalibracji aparatu (zwłaszcza czerwony, zielony i niebieski podstawowy), aby subtelnie przesuwać odcienie kolorów. Może to być potężny sposób na dostosowanie ogólnej palety kolorów. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
iv. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego do celów:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się na twarzy (oczy, grzbiet nosa) i ciemne cienie (pod kościami policzkowymi, wokół linii szczęki) w celu dalszego zwiększenia wymiarowości. Użyj bardzo miękkiego pędzla o niskim przepływie i gęstości do subtelnych regulacji.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby je pop.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz hałas i zmiękcz niedoskonałości skóry z bardzo subtelnym ujemnym regulacją jasności.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło lub utworzyć subtelne światło opadające z jednej strony ramy na drugą.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów na temat lub selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary.
v. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle najlepsze.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL i suwaków bilansu kolorów, aby uzyskać naturalny, ale nieco ciepły, wygląd. Uważaj na nadmierne czerwone lub pomarańczowe odcienie.
* Histogram: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń lub cieni niepotrzebnie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie Rembrandt Look. Znajdź to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i osobistego stylu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt lub nowoczesne portrety w stylu Rembrandta, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozpoznać i odtworzyć kluczowe elementy oświetlenia Rembrandt w Lightroom.
* Presets: Chociaż możesz użyć ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia, ważne jest, aby zrozumieć indywidualne korekty i dostosować je do konkretnego obrazu. Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień wstępnych.
* kontekst: Rozważ kontekst portretu. Jakie emocje próbujesz przekazać? Wpłynie to na twoje wybory pod względem oświetlenia, koloru i ogólnego nastroju.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramat tej klasycznej techniki. Powodzenia!