REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może stworzyć szorstki, nerwowy i vintage. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd:

i. Przygotowanie:Wybór odpowiedniego obrazu

* Temat: Efekty grunge działają dobrze z portretami, które mają charakter, wiek lub mają na celu wywołanie poczucia nostalgii. Badani z wyblakłą skórę, tatuaże lub ciekawe tła często dobrze nadają się do tego stylu.

* oświetlenie: Obrazy z silnymi atrakcjami i cieniami mogą być szczególnie skuteczne, ponieważ efekt grunge może zwiększyć kontrast i tekstury. Unikaj wyjątkowo płaskich, równomiernie oświetlonych zdjęć, ponieważ mogą nie pokazać efektu grunge tak dramatycznie.

ii. Regulacja Lightroom

Oto przewodnik krok po kroku, ale pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu i pożądanego wyglądu:

a. Podstawowe korekty panelu:

1. Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Stwarza to bardziej nastrojowy charakter i może podkreślać tekstury. Przejdź po -0,3 do -0,7 w zależności od obrazu.

2. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To podkreśli tekstury i stworzy bardziej dramatyczny wygląd. Zacznij od +30 do +50.

3. Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiega ich wydmuchaniu, szczególnie ważnym, jeśli dodasz ziarno. Spróbuj -30 do -60.

4. Shadows: Nieco zwiększaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Pomaga to zapobiec zbytnim błotnistym. +10 do +30.

5. białe: Nieznacznie zmniejszyć. To kontroluje najjaśniejsze punkty. -10 do -20.

6. czarne: Zwiększ Czarne, aby przyciemnić ogólny obraz i dodać głębokość. +10 do +30.

7. Clarity: Zasadniczo zwiększyć jasność. Ma to kluczowe znaczenie dla wydobycia tekstury i wyostrzenia szczegółów. +30 do +70. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.

8. Vibrance/Nasycenie: Możesz nieco zmniejszyć nasycenie dla bardziej desaturowanego, vintage. Spróbuj -10 do -20. Alternatywnie możesz zwiększyć wibrację, aby podkreślić niektóre kolory. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

b. Dostosowanie krzywej tonu:

1. kanał: Zacznij od „krzywej punktu” lub „krzywej regionu” (w zależności od wersji Lightroom).

2. s-curve (subtelny): Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast i dodać głębokość. Delikatna kreska S jest zazwyczaj najlepsza do portretów. Przeciągnij lewy dolny punkt lekko w górę (aby podnieść Czarne) i prawy górny punkt nieco w dół (do ciemnego momentu). Daje to wyblakły lub vintage.

3. Opcjonalnie:indywidualne kanały kolorów: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, możesz indywidualnie dostosować krzywą tonową dla czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami w każdym kanale, aby dodać kolor kolorów lub utworzyć unikalne tony.

c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:

1. hue: Możesz subtelnie dostosować odcień różnych kolorów, aby stworzyć bardziej stylizowany wygląd. Na przykład możesz przesunąć żółcie w kierunku bardziej pomarańczowego tonu w stylu vintage.

2. Nasycenie: Jak wspomniano wcześniej, rozważ zmniejszenie ogólnego nasycenia. Możesz także celować w określone kolory. Zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni może często zwiększyć wygląd grunge.

3. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład ciemniejące blues i zielenie mogą stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.

d. Dokonywanie panelu szczegółowego:

1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i tekstury. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Tylko białe obszary zostaną zaostrzone.

2. Redukcja szumu: Nieco zmniejsz szum luminancji, aby wygładzić wszelką niechcianą ziarnistość na obrazie, szczególnie w obszarach cienia. Nie przesadzaj, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.

3. ziarno: To kluczowy krok dla efektu grunge! Dodaj znaczną ilość ziarna, aby symulować wygląd starej filmu lub zdjęć analogowych. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami „rozmiaru” i „chropowatości”, aby uzyskać pożądaną teksturę. Zacznij od kwoty 20-40 i stamtąd dostosuj. Większy rozmiar da większe ziarno, a wyższa chropowatość sprawi, że będzie wyglądać bardziej nieregularnie.

e. Korekty panelu efektów:

1. winieta: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj ujemnej wartości „kwoty”, aby przyciemnić krawędzie. Dostosuj „punkt środkowy” i „okrągłość”, aby dostosować kształt i pozycję winiety. Zwróć również uwagę na suwak do piór.

2. Dehaze: W niektórych przypadkach dodanie * niewielkiego * dehaze może dodać do wyglądu grunge i dodać kontrast. Uważaj na ten suwak, może łatwo przesadzić obraz. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy to pomaga lub utrudnia pożądany styl.

f. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):

1. czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień/nasycenie: Suwaki te pozwalają na bardzo drobnoziarnistą kontrolę nad tonowaniem kolorów i mogą być używane do tworzenia unikalnych odlewów kolorów lub subtelnych zmian kolorów, które uzupełniają efekt grunge.

iii. Oszczędzanie ustawień wstępnych

Po osiągnięciu efektu grunge, który lubisz, zachowaj go jako ustawienia wstępne w Lightroom. Pozwoli to łatwo zastosować ten sam efekt do innych obrazów. Aby uratować ustawienie wstępne:

1. Kliknij ikonę „+” w panelu „Presets”.

2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

3. Podaj swoje ustawienia opisowe (np. „Portret grunge”).

4. Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym (zwykle najlepiej dołączyć wszystkie ustawienia).

5. Kliknij „Utwórz”.

iv. Wskazówki i rozważania

* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z korektami. Celem jest stworzenie szorstkiego i teksturowanego wyglądu, a nie całkowicie zniszczenie obrazu.

* eksperyment: Zagraj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i stylu.

* badaj fotografię grunge: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację do palet kolorowych, tekstur i ogólnej estetyki.

* Odcień skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Zwróć uwagę na panel HSL/kolor i dostosuj luminancję i nasycenie pomarańczowych i żółtych odcieni, aby utrzymać zdrowy odcień skóry. Użyj lokalnych regulacji (szczotek lub gradientów), aby selektywnie dostosować odcienie skóry.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby zastosować określone efekty do niektórych obszarów obrazu, takie jak przyciemnienie tła lub selektywnie ostrzanie szczegółów. Na przykład możesz użyć pędzla, aby zmniejszyć przejrzystość skóry, aby ją zmiękczyć, zachowując szorstką teksturę gdzie indziej.

* Efekty układania: Możesz połączyć różne efekty grunge, stosując wiele ustawień wstępnych lub warstw regulacji.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Basic Panel: Nieznajomie niedoświetlenie, znacznie zwiększ kontrast i przejrzystość, dostosowuj atrakcje, cienie, białe i czarne dla pożądanej głębokości.

2. krzywa tonowa: Delikatne kreski S, prawdopodobnie dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów.

3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie, dostosuj odcień i luminancję określonych kolorów dla pożądanej odlewu.

4. detal: Wyostrzenie maskowaniem, niewielką redukcją szumu luminancji, dodaj ziarno.

5. Efekty: Winieta, potencjalnie lekkie odchudzanie.

6. Kalibracja: (Opcjonalnie) Subtelne korekty kolorowych podstawowych.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć atrakcyjne i wizualnie uderzające portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. 3…2…1…Akcje!! Przewodnik dotyczący korzystania z akcji programu Photoshop w celu przyspieszenia przepływu pracy

  2. Od filmów indie po hity kinowe – ten redaktor dzieli się tym, co pozostaje niezmienne w każdej edycji

  3. Jak używać scalania HDR w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Edycje selektywne 101:Przewodnik dla początkujących po maskowaniu w Photoshopie

  6. Photoshop Elements vs Photoshop:który edytor jest dla Ciebie odpowiedni? (2022)

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom