i. Podstawowe korekty
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby prawidłowo ujawnić obraz. Możesz nieco przewyższyć (+0,1 do +0,3), aby rozjaśnić ogólny obraz i przyczynić się do miękkości, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Zależy to w dużej mierze od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Zakres od -20 do -40 może działać dobrze. Spłaszcza to zasięg tonalny i przyczynia się do miękkiego, marzycielskiego charakteru.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak (-20 do -40). To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i zapobiega wysadzeniu w powietrze.
* Shadows: Zwiększ suwak cieni (+20 do +40). To rozjaśnia ciemniejsze obszary i ujawnia więcej szczegółów w cieniu, co jeszcze bardziej zmniejsza ogólny kontrast.
* białe: Dostosuj białe, aby udoskonalić ogólną jasność bez przycinania. W zależności od obrazu może być potrzebny niewielki wzrost lub spadek.
* czarne: Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Niewielki wzrost może podnieść Czarne, aby uzyskać bardziej matowy wygląd, ale uważaj, aby nie sprawić, by obraz się wypłynął.
ii. Krzywa tonu
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia miękkiego wyglądu. Możesz stworzyć subtelną krzywą „s” lub delikatniejszą krzywą. Oto powszechne podejście:
* Utwórz krzywą punktową (zamiast krzywej parametrycznej): Kliknij ikonę w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonu, aby przełączyć tryb krzywej punktu.
* delikatny S-Curve: Dodaj punkt w dolnej lewej ćwiartce krzywej i lekko go podciągnij. Dodaj kolejny punkt w prawej górnej kwadrancie i lekko go pociągnąć. To podniesie cienie i zmiękczy najważniejsze informacje. Kluczem jest bycie *subtelnym *. Unikaj tworzenia stromej lub dramatycznej krzywej.
* alternatywa:krzywa spłaszczania: Inną techniką jest lekko spłaszczenie zarówno wyświetleń, jak i cieni końcowych krzywej, aby zmniejszyć kontrast w tych obszarach.
iii. Detale i ostrość
* wyostrzenie: Jest to sprzeczne z intuicją, ale * zmniejsz * suwak ostrzy. Zacznij od ustawienia ilości na od 0 do 25. Kluczem jest zmiękczenie obrazu, a nie wyostrzenie go.
* promień: Zostaw promień wokół domyślnego 1,0.
* detal: Lekko zmniejszanie suwaka szczegółowości może dodatkowo gładko skóra. Eksperymentuj z wartościami od 10 do 30.
* Masowanie: Zwiększenie suwaka maskującego uniemożliwia wyostrzenie się do obszarów o gładkich gradientach, takich jak skóra. Zacznij około 50 i dostosuj w razie potrzeby. Trzymanie klucza alt/opcji podczas regulacji maskowania pokaże czarno -białą reprezentację maski; Białe obszary są wyostrzane, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ redukcję szumu luminancji do gładkiej skóry i zmniejsz ziarno. Zacznij od wartości 10-20 i dostosuj się do smaku. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik.
* Redukcja szumów kolorów: Zachowaj redukcję szumów kolorów wokół wartości domyślnej 25.
iv. Regulacja kolorów
* vibrance: Nieco zwiększaj wibrację (+5 do +15), aby zwiększyć nasycenie bardziej stonowanych kolorów bez przesyłania i tak już żywych.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie (-5 do -10), aby stonować ogólną intensywność kolorów. Przyczynia się to do miękkiego, marzycielskiego charakteru.
* HSL/Color Panel: Tutaj dopracowujesz tony skóry.
* Luminance: Lekko zwiększ luminancję pomarańczy i żółci. To rozjaśnia odcienie skóry i sprawia, że świeci.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy i żółci, aby zapobiec zbyt nasyconej skórze.
* hue: Możesz subtelnie dostosować odcień pomarańczy i żółci, aby dostroić odcienie skóry. Lekkie pomarańczowe pomarańczowe w kierunku czerwonego może dodać ciepło, a ruch w kierunku żółtego może rozjaśnić skórę.
v. Efekty
* Winietting post-crop: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety (kwota:-10 do -20), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może stworzyć wygląd przypominający film. Być subtelnym; Wartość 5-10 jest zwykle wystarczająca.
vi. Kalibracja (opcjonalnie)
* Panel kalibracji umożliwia dostosowanie podstawowych interpretacji kolorów profilu aparatu. Jest to bardziej zaawansowane, ale możesz eksperymentować z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi, aby dalej udoskonalić ogólny kolor kolorów i nastrój.
vii. Zapisanie ustawień wstępnych
1. Gdy będziesz zadowolony z ustawień, kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych po lewej stronie Lightroom.
2. Nazwij swoje ustawienie czegoś opisowego, na przykład „Soft Portret” lub „Dreampy Portret”.
3. Zaznacz pola dla wszystkich dostosowanych ustawień. Ogólnie dobrym pomysłem jest uwzględnienie wszystkich ustawień, aby zapewnić spójne wyniki.
4. Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Specyficzność obrazu: Żaden pojedynczy wstępnie nie działa idealnie dla każdego zdjęcia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić niewielkie korekty ustawione według wizerunku. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i odcień skóry.
* Bilans biały: Uzyskaj saldo białego * przed * zastosowaniem ustawień wstępnych. Niepoprawna równowaga białej zrzuci cały wygląd.
* tony skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry podczas całego procesu. Celem jest stworzenie pochlebnego, naturalnego wyglądu, a nie sztucznego lub zbyt przetworzonego.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów portretów, które kręcisz.
* Raw vs. JPEG: Presety są najbardziej skuteczne w przypadku surowych obrazów, ponieważ zawierają więcej informacji i pozwalają na większą elastyczność w edycji.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* plastikowa skóra: Zmniejsz redukcję i wyostrzenie szumów luminancji. Unikaj również nadmiernej redukcji kontrastu.
* Zmyty wygląd: Nieznacznie zwiększ kontrast lub czarne.
* zbyt jasny: Zmniejsz ekspozycję, atrakcje lub białe.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczy i żółciów w panelu HSL/kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który poprawi twoją fotografię portretową. Pamiętaj, aby rozpocząć subtelną i stopniowo zwiększać korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Powodzenia!