1. Fundacja:dobrze narażone (lub niedoświetlone) zdjęcie
* oświetlenie jest kluczem: Idealnie zacznij od zdjęcia, które ma już konfigurację oświetlenia w stylu Rembrandt. Zazwyczaj oznacza to pojedyncze źródło światła umieszczone nieco powyżej i z boku obiektu, tworząc charakterystyczną trójkątną atrakcję na policzku najdalej od światła. Softbox lub duży odbłyśnik może rozproszyć światło. Alternatywnie możesz użyć światła okiennego, jeśli masz dobry kierunek.
* niedoświetlona (opcjonalna, ale często pomocna): Nieco niedoświetlone obraz podczas przechwytywania może ułatwić przetwarzanie po przetwarzaniu. Zawsze możesz wyświetlić cienie w Lightroom, ale odzyskanie wysadzonych atrakcji jest znacznie trudniejsze.
2. Dostosowania Lightroom:serce procesu
* Basic Panel:Podstawa wyglądu
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Często będziesz chciał lekko go obniżyć, aby poprawić ciemność. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* kontrast: Zasadniczo zwiększyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego wyglądu. Nie przesadzaj jednak; Chcesz zachować szczegóły w cieniu.
* Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. Spowoduje to przyciemnienie najjaśniejszych obszarów i uniemożliwi im wysadzenie w powietrze, zwiększając nastrój.
* Shadows: Podnieś cienie umiarkowanie. Tutaj kontrolujesz widoczność szczegółów w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie podnosić ich zbytnio, bo stracisz głębokość. Celem jest ujawnienie wystarczającej ilości szczegółów, aby uniknąć całkowitej czerni przy jednoczesnym zachowaniu ciemnej atmosfery.
* białe: Lekko dostosuj suwak białych. Możesz przesunąć go lekko w prawo, aby zwiększyć jaśniejsze obszary, ale uważaj, aby nie zaciskać.
* czarne: Znacznie obniżyć Czarnych. To pogłębi najciemniejsze obszary i stworzy bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby wprowadzić tekstury, szczególnie w skórze. Zbyt wiele może wyglądać ostro, więc używaj go oszczędnie.
* dehaze: Użyj ostrożnie Dehaze. Niewielka ilość może zwiększyć głębokość, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* krzywa tonowa:Światło rzeźbiące i cień
* Krzywa punktowa: Tutaj dopracowujesz kontrast. Utwórz „S-Curve”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij w prawym górnym rogu krzywej, aby zaciemnić podświetlenia i podciągnij dolną lewą, aby lekko rozjaśnić cienie. Nie rób, aby S-Curve jest zbyt agresywny; Kluczowe są subtelne korekty. Możesz także eksperymentować z różnymi krzywymi kanałów (czerwony, zielony, niebieski) w celu subtelnych przesunięć kolorów.
* HSL/Color Panel:Ustawienie Moody Color Palette
* hue: Subtelne korekty odcieni mogą mieć dużą różnicę. Zastanów się, czy nieco przesuwa się czerwieni w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplej.
* Nasycenie: Desaturate kolory, zwłaszcza blues i zieleń, aby stworzyć bardziej stonowany i vintage. Zmniejszenie ogólnego nasycenia przyczynia się do ponurego nastroju. Często obniżenie nasycenia bluesa zwiększa nastrój.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Obniżenie luminancji bluesa i zieleni może jeszcze bardziej przyciemnić obraz i podkreślać temat. Podniesienie luminancji pomarańczy może wzmocnić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów:dodanie tonalnego „motyw”
* Shadows: Eksperymentuj z dodaniem niewielkiego odcienia o ciepłym kolorze (np. Odrobinę bursztynu lub złota) do cieni. Może to dodać vintage, filmowy charakter.
* Podprawy: Rozważ dodanie chłodniejszego tonu (np. Odrobinę niebieskiego lub turkusu) do wyświetleń dla subtelnego kontrastu.
* Midtones: Dostosuj środkowe pary, aby uzyskać ogólną równowagę kolorów. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton może wpłynąć na ogólny nastrój.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z suwakami mieszania i równowagi, aby kontrolować, w jaki sposób ocena kolorów wpływa na różne zakresy tonalne.
* Panel detali:ostrość i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby ukierunkować wyostrzenie tylko na krawędzie tematu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumów, aby oczyścić obraz, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
* Korekty soczewek:Naprawienie zniekształceń i winietting
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
* Vignetting: Dodaj niewielką ilość winietowania (ręcznie lub używając suwaka „ilości”), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza do środka.
* Panel efektów:końcowe akcenty
* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi teksturę przypominającą film. Używaj go oszczędnie.
* Vignetting: Jak wspomniano wcześniej, subtelna winieta może zwiększyć koncentrację na temat.
3. Wskazówki i wskazówki:
* Obrazy odniesienia: Znacznie przestudiuj obrazy Rembrandta. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i palety kolorów, których użył.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Poszukaj ustawień Lightroom zaprojektowanych dla portretów w stylu ciemnych i nastrojowych lub Rembrandt. Użyj ich jako bazy, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.
* rozpoznawanie twarzy: Rozpoznanie twarzy Lightroom może pomóc w precyzji celowania w określonych obszarach twarzy, na przykład selektywnie rozjaśnić oczy lub gładką skórę.
* Lokalne regulacje (pędzel, promieniowe, filtry stopniowe): Użyj tych narzędzi, aby wprowadzić ukierunkowane korekty.
* Dodge and Burn: Ręcznie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby udoskonalić oświetlenie. Skoncentruj się na zwiększeniu najważniejszych atrakcji na twarzy i pogłębieniu cieni.
* gładka skóra: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby subtelnie wygładzić skórę.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Każdy obraz jest inny i musisz odpowiednio dostosować ustawienia. Cofnij się i okresowo spójrz na swój obraz, aby zobaczyć, jak zmiany wpływają na ogólny wygląd.
* mniej jest więcej: Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Rozważ temat: Wyrażenie i pozę pacjenta powinny również przyczynić się do ogólnego nastroju. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja działa dobrze z tym stylem.
Ustawienia przykładowe (są to punkt początkowy; dostosuj dla swojego konkretnego obrazu):
* Ekspozycja:-0,3 do -0,7
* Kontrast:+30 do +50
* Najważniejsze informacje:-70 do -90
* Cienie:+20 do +40
* Białe:+5 do +15
* Czarne:-40 do -60
* Jasność:+5 do +15
* Dehaze:+5 do +10
* Krzywa tonu:umiarkowana S-Curve
* Nasycenie:ogólnie -10 do -20, blues -20 do -40, zieleń -10 do -30
* Tint Shadow:ciepłe bursztynowe lub złoto (subtelne)
* Odcień do podświetlenia:fajny niebieski lub turkusowy (subtelny)
* Winietting:-10 do -20
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!