tworzenie kreatywnego Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych do portretów:Przewodnik krok po kroku
Tworzenie własnych ustawień Lightroom dla portretów pozwala opracować charakterystyczny styl, usprawnić przepływ pracy i osiągnąć spójne wyniki. Oto kompleksowy przewodnik po tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień:
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Na jaki nastrój dążysz? (np. Jasny i przestronny, nastrojowy i dramatyczny, ciepły i vintage, czysty i nowoczesny)
* Jakie kolory chcesz podkreślić lub desaturować? (np. żywe zielenie, wyciszone żółcie, podkreślone czerwone)
* Jakie odcienie skóry dążysz? (np. Ciepłe i złote, chłodne i neutralne, porcelana)
* Na jaką ogólnie estetykę idziesz? (np. Filme, malarskie, minimalistyczne)
Znajomość Twojej wizji ma kluczowe znaczenie dla prowadzenia wyborów edytowania.
2. Wybierz obraz początkowy:
* Wybierz dobrze narażony portret Jest to reprezentatywne dla typów obrazów, które zwykle edytujesz. Pomoże to stworzyć ustawienie, który działa konsekwentnie.
* Rozważ oświetlenie: Czy to naturalne światło, studyjne światło, twarde światło, miękkie światło? Podstawowe ustawienia działają najlepiej po dostosowaniu do określonych warunków oświetlenia.
3. Rozpocznij edycję (opracuj moduł):
* Podstawowe korekty (najważniejsze):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Uważaj na nadmierne eksploatacje lub niedoświetlone cienie.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby uzyskać bardziej uderzający lub bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych obszarach.
* Shadows: Wydaj szczegóły w niedoświetlonych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby ustalić zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje uderzenie i szczegóły, zwiększając kontrast środkowy. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* dehaze: Zmniejsza mgłę i może być używany do kreatywnego, filmowego wyglądu. Ważne jest staranne wykorzystanie.
* Vibrance &Neatation: Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, co czyni go dobrym wyborem do zwiększania kolorów bez przesyłania odcieni skóry. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory jednakowo.
* krzywa tonowa:
* Eksperymentuj z krzywą punktu: Tutaj możesz stworzyć styl podpisu.
* s-curve: Zwiększa kontrast.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast.
* Krzywe niestandardowe: Stwórz unikalne zmiany tonalne. Na przykład podnieś czarne, aby uzyskać wyblakły wygląd.
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmień kolory (np. Zmień ton czerwonych w kierunku pomarańczowej).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Subtelnie desaturatingowe pomarańcze i żółte często mogą poprawić odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij blues na niebie).
* Gradowanie kolorów:
* Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju lub estetyki. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów. Subtelny efekt dzielony może dodać dużo charakteru.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Użyj masku, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów. Zbyt wiele może zmiękczyć detale.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Prawidłowe zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna.
* Usuń aberracja chromatyczna: Dalsze udoskonalenie kolorów usuwania frędzli.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu.
4. Kluczowe rozważania dotyczące portretów:
* tony skóry są najważniejsze: Zwróć największą uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów i bilansu białego, aby osiągnąć pożądany wygląd. Unikaj robienia odcieni skóry zbyt pomarańczowych, czerwonych lub żółtych.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Subtelne zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Staraj się do naturalnego i realistycznego wyglądu, chyba że celowo dążysz do bardzo stylizowanego efektu.
* Dodge and Burn (opcjonalnie - użyj szczotek regulacji): Symuluj tradycyjne techniki ciemni poprzez selektywne rozjaśnianie (uchylanie się) i przyciemnienie (płonące) obszary obrazu, aby poprawić wymiar i poprowadzić oko widza. Skoncentruj się na wyświetleniach i cieniach na twarzy.
5. Zapisz swoje ustawienie:
* Kliknij "+" Ikona w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje wstępnie wstępnie. Uwzględnij styl, zamierzone warunki oświetlenia lub docelowe odcienie skóry w nazwie (np. „Bright &Airy - Natural Light”, „Moody Portret - ciepła skóra”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne. Utwórz grupy niestandardowe dla lepszej organizacji (np. „Presoret Portrait”, „My Signature Style”).
* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Uważaj na włączenie ustawień, które są wysoce specyficzne dla oryginalnego obrazu (np. Ekspozycja, określone korekty usuwania punktów). Zasadniczo obejmują:
* Podstawowe korekty tonów
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół
* Korekty obiektywu
* Efekty
6. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych różnych portretów (różne oświetlenie, różne odcienie skóry, różne tła).
* w razie potrzeby dokonaj dostosowań do ustawień wstępnych. Żadne ustawienie nie jest idealne dla każdego obrazu. Przygotuj się, aby dopasować go do konkretnego zdjęcia.
* iteruj i udoskonalaj swoje ustawienia z czasem. Gdy rozwijasz swoje umiejętności i preferencje, zawsze możesz aktualizować i ulepszyć swoje istniejące ustawienia wstępne.
Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych i kreatywnych ustawień:
* Eksperymentuj z ekstremalną oceną kolorów: Spróbuj odważnych odlewów kolorów na wyświetleniach i cieniach.
* Utwórz styl vintage lub filmowy: Dodaj ziarno, zmniejsz kontrast i używaj określonych profili kolorów do naśladowania zapasów filmowych.
* Skoncentruj się na określonej palecie kolorów: Rozwijaj ustawienia, które podkreślają niektóre kolory i desaturują inne.
* Użyj nakładek tekstury: Dodaj teksturę do swoich obrazów, aby uzyskać unikalny i artystyczny charakter (odbywa się to * na zewnątrz * ustawień wstępnych, zwykle w Photoshopie).
* przestudiuj pracę swoich ulubionych fotografów: Przeanalizuj ich style edycji i spróbuj je odtworzyć w Lightroom. Nie kopiuj wprost, ale używaj ich technik jako inspiracji.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z nietypowymi ustawieniami i zobacz, co się stanie. Czasami najbardziej nieoczekiwane wyniki mogą być najciekawsze.
* Rozważ budowę „Podstawa podstawowego” :Jest to ustawienie wstępne, które dokonuje podstawowych poprawek (ekspozycja, kontrast, równowaga biała) i może być stosowana jako punkt wyjścia do wszystkich portretów, niezależnie od konkretnego stylu, do którego dążisz.
Rozwiązywanie problemów:
* odcienie skóry wyglądają nienaturalnie: Dostosuj bilans białą, suwaki HSL (zwłaszcza pomarańczowe i żółte) oraz ocenianie kolorów.
* Obraz jest zbyt głośny: Zwiększyć redukcję hałasu.
* Obraz jest zbyt miękki: Zwiększyć ostrzenie.
* Preset nie działa dobrze na wszystkich obrazach: Dostosuj ustawienia wstępne do określonych warunków oświetlenia i odcieni skóry. Przygotuj się na wprowadzenie korekt po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własne unikalne i kreatywne ustawienia wstępne Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądaną estetykę do fotografii portretowej. Pamiętaj, aby być cierpliwym, ćwiczyć konsekwentnie, a co najważniejsze, baw się dobrze!