Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia do dodawania głębokości, tekstury i efektów artystycznych do portretów sztuki. Kontrolują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią, umożliwiając szeroką gamę kreatywnych możliwości. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:
i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób Photoshop oblicza wartości kolorów dwóch warstw, gdy się pokrywają. Analizują kolor bazowy (warstwa pod spodem), kolor mieszanki (warstwa, do której stosujesz tryb mieszania) i kolor wyniku (Ostateczny połączony kolor).
* gdzie znaleźć tryby mieszania: Znajduje się w panelu warstw. Jest to menu rozwijane, zwykle domyślnie „normalne”.
* Kategorie trybów mieszania: Photoshop kategoryzuje tryby mieszania na grupy logiczne. Zrozumienie tych grup pomaga szybko znaleźć efekt, którego szukasz:
* normalne: Domyślnie. Nie ma mieszania.
* Darken: Ogólnie przyciemnij obraz.
* * Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *
* Lighten: Ogólnie rozjaśnij obraz.
* * Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor *
* kontrast: Zwiększ kontrast, często z nasyconymi kolorami.
* * Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *
* Inwersja: Pracuj z różnicami kolorów i luminancji.
* * Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel *
* komponent: Pracuj z odcieniem, nasyceniem i jasnością.
* * Odcień, nasycenie, kolor, jasność *
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Symuluje układanie wielu warstw farby.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie subtelnych cieni: Utwórz warstwę wypełnioną ciemnoszarą lub brązową, ustawioną na mnożenie, i maskuj ją, aby zastosować cienie do określonych obszarów.
* Dodawanie tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Grunge, papier) nad portretem i ustaw ją, aby pomnożyć, aby stworzyć zużyty, vintage.
* Ulepszanie konturów: Zduplikuj warstwę portretową, desaturuj ją (obraz> regulacje> desaturate), nałóż gaussowską rozmycie (filtr> Blur> Gaussian Blur) i ustaw na mnożenie. Eksperymentuj z krycie.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Symuluje projektowanie światła na podstawowej warstwie.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Lekko żółty, biały), ustaw na ekran i pomaluj w wyświetleniach tam, gdzie jest pożądane.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Zduplikuj warstwę portretową, lekko rozmyj ją i ustaw na ekran. Zmniejsz krycie dla subtelnego blasku.
* Dodanie wycieków światła: Nakładuj teksturę lub obraz wycieku światła i ustaw ją na ekran, aby symulować światło krwawienia w ramce.
* nakładka:
* Efekt: Tworzy silny efekt kontrastu. Ciemne obszary stają się ciemniejsze, a jasne obszary stają się lżejsze.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie kontrastu i definicji: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) o niewielkim promieniu (1-3 pikseli) i ustaw na nakładkę. Dostosuj krycie do smaku. To wyostrza obraz podczas dodawania kontrastu.
* Dodawanie tekstur za pomocą Punch: Nakładki mogą sprawić, że tekstury naprawdę się wyróżniają. Uważaj na intensywność.
* Zwiększenie gradientów kolorów: Subtelna warstwa gradientu kolorów (np. Gradient od ciepłych do chłodnych tonów) ustawiona na nakładkę może zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Tworzy bardziej miękki efekt kontrastu.
* Przypadki użycia:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Bezpieczniejsze niż nakładka dla ogólnych korekt kontrastowych. Użyj techniki wysokiej przełęczy opisanej powyżej z miękkim światłem zamiast nakładki, aby uzyskać mniej agresywny efekt.
* Delikatnie mieszanie tekstur: Idealny do dodawania subtelnych tekstur bez obezwładniania obrazu bazowego.
* Dodanie tonowania miękkiego koloru: Użyj warstwy kolorów z desaturowanym kolorem ustawionym na miękkie światło, aby uzyskać delikatny kolor.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki. Zachowuje odcień i nasycenie koloru podstawowego.
* Przypadki użycia:
* Dodanie tonowania kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na „kolor”. Pozwala to zmienić ogólny ton kolorów obrazu bez drastycznej zmiany jasności.
* stylizowany wygląd: Eksperymentuj z odważnymi i nienaturalnymi kolorami, aby stworzyć unikalne efekty artystyczne.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Zachowuje luminancję koloru podstawowego.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie kontrastu bez wpływu na kolor: Jeśli chcesz dostosować kontrast obrazu bez zmiany kolorów, użyj krzywej lub warstwy regulacji poziomów i ustaw tryb mieszania na „jasność”.
* Uprawianie kolorów: Czasami może pomóc w usunięciu subtelnych odlewów kolorów, stosując warstwę regulacji krzywych i subtelnie dostosowując kanały RGB w trybie luminowości.
iii. Praktyczny przepływ pracy i wskazówki:
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub warstwami regulacji, aby zachować oryginalne dane obrazu.
2. Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych kombinacji.
3. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania do określonych obszarów portretu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia dopracowanych i realistycznych rezultatów.
4. Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstwy za pomocą trybu mieszania zastosowanego w celu kontrolowania intensywności efektu. Często subtelne efekty są bardziej wpływowe niż zbyt dramatyczne.
5. Łączenie trybów mieszania: Możesz układać wiele warstw o różnych trybach mieszania, aby osiągnąć złożone efekty. Na przykład możesz użyć warstwy z mnożeniem, aby dodać cienie, warstwę z ekranem, aby dodać podświetlenia i warstwę z kolorem, aby dodać kolorowy odcień.
6. Tekstury i nakładki: Znajdź lub twórz tekstury (np. Grunge, papier, tkanina) i nakładki (np. Lekkie wycieki, bokeh), aby dodać głębokość i wizualne zainteresowanie portretami. Strony internetowe takie jak Unsplash, Pexels i Fxture Haven oferują bezpłatne zasoby wysokiej jakości.
7. Gradowanie kolorów: Użyj trybów mieszania w połączeniu z technikami oceniania kolorów (np. Używanie warstw regulacji, takich jak krzywe, równowaga kolorów lub selektywny kolor), aby stworzyć spójny i artystyczny wygląd.
8. narzędzie pędzla z trybami mieszania: Możesz nawet użyć trybów mieszania z narzędziem pędzla. Wybierz narzędzie pędzla, wybierz żądany tryb mieszania w pasku opcji u góry i pomaluj bezpośrednio na warstwie. Jest to świetne do subtelnego cieniowania lub podświetlania.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage
1. Otwórz swój portret: Załaduj swój portret do Photoshopa.
2. Dodaj warstwę tekstur: Umieść wybrany obraz tekstury nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania: Spróbuj pomnóż, nakładaj, miękkie światło lub oparzenie kolorów. Zobacz, który najlepiej działa z twoją teksturą i ogólnym wyglądem, jaki chcesz.
4. Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aż efekt będzie subtelny i przyjemny.
5. Maskowanie (opcjonalnie): Jeśli tekstura jest zbyt silna w niektórych obszarach, użyj maski warstwowej, aby selektywnie ukryć części tekstury.
6. Drobna: Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury w celu dalszego udoskonalenia.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Unikaj zbyt silnych efektów trybu mieszania. Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki.
* ignorowanie masek: Brak używania masek może prowadzić do nienaturalnych i nierównomiernych rezultatów.
* Nie eksperymentowanie: Trzymanie się tych samych trybów mieszania ogranicza Twój potencjał twórczy.
* nie dostosowuje krycia: Zapomnienie o dostosowaniu krycia może sprawić, że efekty jest zbyt surowe.
* destrukcyjna edycja: Zawsze pracuj nad warstwami nieniszczącymi, aby uniknąć uszkodzenia oryginalnego obrazu.
vi. Dalsze zasoby uczenia się:
* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja Adobe jest kompleksowym zasobem.
* Tutoriale YouTube: Wyszukaj „samouczek mieszania Photoshopa”, aby uzyskać niezliczone lekcje wideo.
* Forum fotografii online: Angażuj się z innymi fotografami i uczą się na ich doświadczeniach.
* Creativelive i Skillshare: Platformy te oferują dogłębne kursy na temat retuszowania Photoshopa i portretu.
Rozumiejąc podstawy mieszania trybów i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz znacznie ulepszyć swoje portret sztuki i stworzyć oszałamiające, artystyczne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i rozwijać swój własny unikalny styl!