1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie arkusze przezroczystego tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła w celu zmiany koloru emitowanego światła.
* Dlaczego ich używać?
* Creative Expression: Dodaje unikalne palety kolorów i zainteresowanie wizualne.
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują określone emocje (np. Czerwony dla pasji, niebieski dla chłodu).
* separacja i wymiar: Może oddzielić obiekt od tła lub dodać głębokość.
* Korekta kolorów: Rzadziej w portretach, ale można je użyć do zrównoważenia różnych źródeł światła.
* źródła światła: Żele mogą być używane z strobami (światła błyskawiczne lub stroby studio), ciągłe światła (panele LED, wolfram), a nawet światło otoczenia (choć mniej kontrolowane). Strobe jest często preferowany ze względu na ich wyższą moc wyjściową.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła. Typowe opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe/filtry: Specjalnie zaprojektowany dla strobów/świateł.
* zaciski i klipy: Przydatny dla mniejszych świateł lub prowizorycznych konfiguracji.
* Tape Gaffer: Wszechstronne, ale tymczasowe rozwiązanie. Bądź ostrożny, ponieważ ciepło z niektórych świateł może stopić klej.
2. Wybór kolorów:
* Podstawy teorii kolorów:
* Kolory podstawowe (czerwony, niebieski, żółty): Stanowić podstawę wszystkich innych kolorów.
* Kolory wtórne (zielony, pomarańczowy, fioletowy): Stworzone przez mieszanie dwóch podstawowych kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Stwarza one silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijne mieszanki.
* Wspólne kolory żelowe i ich efekty:
* czerwony: Pasja, intensywność, niebezpieczeństwo, ciepło.
* Blue: Chłór, spokój, smutek, technologia.
* zielony: Natura, świeżość, zazdrość, choroba.
* żółty: Szczęście, energia, optymizm, ostrożność.
* Orange: Ciepło, entuzjazm, kreatywność.
* fiolet/fiolet: Royalty, tajemnica, wyobraźnia, luksus.
* Pink/magenta: Romans, kobiecość, zabawność.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Ogrzewa temperaturę kolorów światła, często używaną do dopasowania światła wolframu.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Chładza temperaturę kolorów światła, często używaną do dopasowania światła dziennego.
* Pomyśl o swoim temacie i motywie: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry obiektu, odzież i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Eksperyment!
* Rozważ gęstość (zatrzymuje się): Żele mają różne gęstości (np. Pełna, połowa, kwartał). Gęstsze żele blokują więcej światła, co wymaga zwiększenia wyjścia światła lub ISO. Niższe gęstości są przydatne w przypadku subtelnych przemyków kolorów.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Konfiguracja pojedynczego światła (prosty i świetny punkt początkowy):
1. Światło tła: Umieść stroboskop z żelem za tematem, wskazując na tło. Stwarza to kolorowe tło, oddzielając temat.
2. światło kluczowe (opcjonalnie): Użyj drugiego światła (bez żelu lub z CTO/CTB do subtelnej korekcji kolorów) jako kluczowego światła, ustawionego w celu oświetlania twarzy pacjenta. Możesz także użyć światła tła jako światła obręczy, jeśli jest umieszczone z boku.
* konfiguracja dwupokładna (większa kontrola i kreatywność):
1. kluczowe światło (z żelem): Ustaw stroboskop z kolorowym żelem jako głównym źródłem światła.
2. Wypełnij światło (żelem): Użyj drugiego stroboskopu z innym (lub uzupełniającym) kolorem żelu jako światła wypełnienia, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
3. Eksperymentuj z umieszczeniem: Jedno światło może znajdować się za obiektem jako światło krawędzi, a drugie z przodu jako główne światło.
* Konfiguracja trzykrotnie (maksymalna elastyczność):
1. kluczowe światło (z żelem): Jak wyżej.
2. Wypełnij światło (żelem): Jak wyżej.
3. Światło tła (z żelem): Użyj trzeciego światła, aby oświetlić tło osobnym kolorem.
* Umieszczenie jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę.
* oświetlenie obręczy: Oddziela podmiot od tła i tworzy efekt halo.
* Bezpośrednie oświetlenie: Tworzy bardziej równy, mniej dramatyczny wygląd.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub siatki, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i jakość światła. Siatki są szczególnie pomocne w zapobieganiu rozlaniu światła z żelowanych świateł.
* Odległość ma znaczenie: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym szersze rozprzestrzenianie się światła i mniej intensywny kolor. Zachowanie światła bliżej sprawia, że kolor jest bardziej skoncentrowany.
* Bilans biały: Prawidłowe ustawienie równowagi białej aparatu jest kluczowe. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Czasami równowaga białej „światła dziennego” jest dobrym punktem wyjścia, nawet z strobami, aby żele wykonywać swoją pracę. Innym razem możesz użyć niestandardowego bilansu białego.
4. Strzelanie i rafinacja:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od niskich ustawień mocy na strobach i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Strzały testowe: Weź wiele zdjęć testowych, aby ocenić kolor, ekspozycję i ogólny efekt.
* Dostosuj współczynniki mocy: Dostosuj poziomy mocy różnych świateł, aby zrównoważyć kolor i stworzyć pożądany nastrój.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują z cieniami.
* Mieszanie kolorów: Należy pamiętać, że nakładające się kolory mieszają się. Jeśli masz błękitne, żelowane światło i żółte, żelowane światło nakładające się, pokrywające się obszar będzie wyglądał zielony.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić kolory i kontrast w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Uważaj, aby go nie przesadzić; Subtelne korekty są często najlepsze.
* eksperyment! To najważniejsza wskazówka. Wypróbuj różne kombinacje kolorów, oświetlenie i modyfikatory, aby znaleźć swój własny unikalny styl.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj dymu lub mgły: Dodanie dymu lub mgły do sceny może zwiększyć kolory i stworzyć bardziej atmosferyczny wygląd.
* żelowe próbki: Noś zestaw próbek żelowych, aby pomóc w wizualizacji kombinacji kolorów.
* żele oceniane: Eksperymentuj z ukończonymi żelami (żele, które zanikają z jednego koloru do drugiego).
* Wiele żeli na jednym świetle: Możesz układać żele, aby tworzyć niestandardowe kolory.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami (takimi jak wolfram). Użyj odpornych na ciepło żeli i zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec ich topieniu lub zapaleniu ognia.
Przykłady kreatywnych technik portretowych z kolorowymi żelami:
* Cyberpunk/sci-fi: Użyj silnych kombinacji niebieskiego i magenta lub cyjan i żółtych. Dodaj twarde światło i kątowe pozy.
* dramatyczny noir: Zastosuj głębokie czerwono i bluesa, podkreślając cienie i tworząc poczucie tajemnicy.
* marzyciele/surreal: Miękkie, pastelowe kolory, takie jak różowy i lawenda. Użyj miękkiego światła i płynnych pozy.
* retro/vintage: Ciepłe kolory, takie jak pomarańczowy, żółty i brązowy. Zastanów się nad dodaniem vintage rekwizytów i odzieży.
* blokowanie kolorów: Użyj dwóch lub więcej różnych kolorów, aby tworzyć kompozycje graficzne i odważne.
w podsumowaniu:
Kolorowe żele są potężnym narzędziem do dodawania kreatywności i wizualnych zainteresowań w twoich portretach. Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i udoskonalanie techniki, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują twoją wizję artystyczną. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i dobrze się z tym bawić!