1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele są cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle wykonane z octanu lub poliwęglanu), które przymocujesz do świateł. Zmieniają kolor emitowanego światła.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i atmosfera: Żele drastycznie zmieniają nastrój zdjęcia. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) mogą powodować poczucie ciepła, pasji lub podniecenia. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) mogą wywoływać uczucie chłodu, tajemnicy lub spokoju.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Żele dodają koloru i tworzą wizualne zainteresowanie, zamieniając zwykłe portrety w coś bardziej artystycznego i urzekającego.
* Harmonia kolorów/kontrast: Żele pozwalają kontrolować paletę kolorów na swoim obrazie, tworząc harmonijne kombinacje kolorów lub uderzające kontrasty.
* Kreatywne efekty: Możesz używać żeli do efektów abstrakcyjnych, naśladowania scenariuszy oświetlenia (jak znak neonowy) lub do izolowania badanych.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Zaprojektowany do korygowania odlewów kolorów (np. Przekształcanie światła wolframu w światło dzienne lub odwrotnie). Mniej istotne dla kreatywnych efektów.
* żele efektu kolorów: Te, których użyjesz do kreatywnych portretów. Dostępne w szerokiej gamie kolorów, od żywych kolorów podstawowych po subtelne odcienie.
* Żele neutralne (ND): Zmniejszają one ilość światła bez zmiany koloru. Przydatne do zarządzania ekspozycją podczas korzystania z potężnych świateł.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcza źródło światła i zmniejsza ostre cienie.
* źródła światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i stosunkowo niedrogie. Żele z łatwością przyczepiają się za pomocą pasków na rzepy lub żelowych. Idealny do pędów na lokalizacji i mniejszych konfiguracji.
* strobes (światła studyjne): Potężniejsze niż błyskawice. Często mają wbudowane uchwyty żelowe lub można je dostosować. Lepiej dla większych konfiguracji i bardziej spójnej mocy.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Działaj dobrze z żelem, ale pamiętaj o ciepło. Niektóre żele mogą się topić lub wypaczać, jeśli są używane z ciągłym światłami o dużej wodzie przez dłuższy czas. LED są ogólnie chłodniejsze i bezpieczniejsze.
* Załączanie żeli:
* Uchwyty żelowe/Grip: To najbardziej profesjonalna opcja. Dołączają do twojego światła i zapewniają bezpieczny sposób na przytrzymywanie żelu.
* rzep: Prosty i skuteczny sposób przymocowania żeli do światła błyskawicznego. Wytnij żel nieco większy niż głowica lampowa i użyj kart rzepowych, aby go zabezpieczyć.
* Tape Gaffer: Może działać w szczypcie, ale unikaj używania go bezpośrednio na głowicy lampy błyskowej, ponieważ może pozostawić pozostałości.
* bezpieczeństwo: Zawsze pamiętaj o cieple, szczególnie w przypadku ciągłych świateł na bazie wolframu. Użyj żeli zaprojektowanych dla określonego rodzaju światła. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki z dołączonymi żelami.
2. Konfigurowanie strzału:
* Wybierz temat: Podczas wybierania kolorów żelowych rozważ odcień skóry i ubrania. Niektóre kolory będą uzupełniać niektóre odcienie skóry lepiej niż inne.
* tło: Neutralne tło (białe, szary, czarne) jest dobrym punktem wyjścia, ponieważ nie będzie konkurować z kolorami żelowymi. Możesz także eksperymentować z kolorowymi tłem, które uzupełniają lub kontrastują z żelowanymi światłami.
* Umieszczenie światła: To jest kluczowe. Oto kilka typowych konfiguracji:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło na bok lub za obiektem, aby uzyskać efekt światła obręczy lub z przodu, aby uzyskać ogólne mycie kolorów.
* Dwa światła z różnymi żelami: Tworzy bardziej dynamiczne i złożone oświetlenie. Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, każdy o innym kolorze żelu.
* Trzy światła (klucz, wypełnienie, obręcz): Bardziej zaawansowana konfiguracja. Światło kluczowe jest główne źródło światła, światło wypełniające zmiękcza cienie, a światło obręczy dodaje oddzielenie od tła. Możesz żelować dowolne lub wszystkie te światła.
* Światło tła: Światło skierowane na tle można żelić, aby stworzyć kolorowe tło.
3. Kluczowe techniki i wskazówki:
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Tutaj pojawia się kreatywność! Próbować:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski)
* Wytrzymałość żelu (gęstość): Żele są w różnych gęstościach, wpływając na to, ile światła blokują i jak intensywny jest kolor. Eksperymentuj z różnymi gęstościami, aby znaleźć właściwą równowagę. Możesz także warstwa żele, aby tworzyć nowe kolory i zwiększyć gęstość.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli lub odbłyśników, aby kształtować i zmiękczyć światło z żelowanych świateł. Może to pomóc w tworzeniu bardziej pochlebnych portretów.
* odległość i upadek: Im bliżej żelowanego światła jest dla twojego tematu, tym bardziej intensywny będzie kolor. Gdy odsuniesz światło dalej, kolor stanie się bardziej subtelny, a światło rozłoży się bardziej.
* Bilans biały: Ustaw bilans białego aparatu * przed * dodaniem żeli. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory żeli. Czasami chłodniejsza równowaga białej może poprawić ciepłe kolory żelowe i odwrotnie.
* Ekspozycja: Żele blokują światło, więc musisz zrekompensować, zwiększając ISO, poszerzając przysłonę lub zwiększając moc lampy błyskowej.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj żeli dyfuzyjnych lub odrzuć światło z reflektora lub ściany, aby je zmiękczyć.
* oświetlenie obręczy: Umieść żelone światło za tym tematem, wskazując na kamerę, aby stworzyć kolorowy zarys wokół włosów i ramion podmiotu. Może to pomóc oddzielić temat od tła.
* Shadows: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez żelone światła. Mogą dodać głębi i dramat do twoich portretów.
* Odcień skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcień skóry podmiotu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* subtelność: Nie zawsze musisz wysadzić tematu kolorem. Czasami subtelna nuta koloru może być bardziej skuteczna.
* Processing: Możesz dostosować kolory i tony w przetwarzaniu końcowym. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pożądany wygląd.
4. Przykłady pomysłów na portrety żelowe:
* Cyberpunk: Używaj neonowych bluesów, fioletów i różów, aby stworzyć futurystyczny, inspirowany technologią wygląd.
* Dreny/Ethereal: Używaj pastelowych kolorów, takich jak jasnoróżowy, lawenda i baby blue z miękkim światłem, aby uzyskać marzycielski efekt.
* film noir: Użyj jednego bursztynu lub czerwonego żelu, aby uzyskać dramatyczny, filmowy styl noir.
* retro/vintage: Używaj ciepłych, desetyzowanych kolorów, takich jak sepia lub ciepły żółty, aby wywołać styl vintage.
* blokowanie kolorów: Użyj dwóch lub więcej mocnych, kontrastujących kolorów, aby stworzyć odważne, graficzne portrety.
* Silhouette: Ustaw obiekt przed żelowanym tłem, aby stworzyć sylwetkę.
* Streszczenie: Użyj żeli, aby tworzyć abstrakcyjne wzory i kolory na twarzy i nadwozie pacjenta.
5. Niezbędny sprzęt:
* Flashes/Strobes/Continuous Lights
* Kolorowe żele (różne kolory)
* Uchwyty żelowe lub taśma na rzep/gaff
* światło stojaki
* Modyfikatory światła (softboxy, parasole, reflektory)
* aparat i obiektyw
* tło (neutralne lub kolorowe)
Przykład przepływu pracy (konfiguracja dwóch świateł):
1. Skonfiguruj aparat i statyw. Wybierz swój kompozycję.
2. Umieść swój temat.
3. Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, lekko pod kątem.
4. Przymocuj niebieski żel do jednego światła i pomarańczowego żelu do drugiego.
5. Zacznij od ustawień o niskiej mocy na lamówkach i wykonaj strzał testowy.
6. Dostosuj moc świateł, aż osiągniesz pożądaną równowagę koloru i ekspozycji.
7. Dostosuj pozycję świateł do kontrolowania cieni i podświetleń.
8. Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO) w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji.
9. Zrób serię zdjęć i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
10. W ramach przetwarzania dokonaj wszelkich niezbędnych regulacji kolorów, tonów i kontrastu.
Kluczowe wynos: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, umieszczenia światła i technik. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej rozwiniesz swój własny unikalny styl. Baw się dobrze!