Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do ulepszania portretu sztuki pięknej, oferujące subtelne na dramatyczne efekty, które mogą przekształcić twoje obrazy. Pozwalają łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc unikalne tekstury, kolory i ogólne nastroje.
Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Photoshop oblicza wartości kolorów górnej warstwy i wykorzystuje określony algorytm (zdefiniowany przez tryb mieszania), aby połączyć je z wartościami kolorów leżącej u podstaw warstwy (
* Kluczowe elementy:
* Warstwa podstawowa: Dotyczy to warstwy podstawowej.
* warstwa mieszania: Warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* wynik: Ostateczny występ po mieszance.
2. Niezbędne grupy trybu mieszania i ich zastosowania do portretowania:
Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy o podobnych cechach. Oto jak je wykorzystać do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
* a. Grupa normalna (normalna, rozpuszcza):
* normalne: Domyślnie. Warstwa mieszanki całkowicie przesłania warstwę podstawową. Przydatne do dodawania elementów takich jak tekstury lub nakładki, ale potrzebuje trybu mieszania, aby naprawdę się zintegrować.
* rozpuszcza: Tworzy efekt pikselowy, ujawniając warstwę podstawową w rozproszonych pikselach. Rzadko używane w portrecie, ale może być używane do efektów abstrakcyjnych lub grunge.
* b. Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor):
* Użycie ogólne: Ciemnieje obraz. Skuteczne dodawanie głębokości, cieni i bogactwa.
* pomnóż: Jeden z najbardziej wszechstronnych i często używanych trybów mieszania. Mnoży wartości pikseli warstwy mieszanki z warstwą podstawową. To jest świetne dla:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnoszarym lub brązowym) ustawionym na mnożenie, a następnie selektywnie pomaluj w cieniach w razie potrzeby. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* spalanie w krawędziach: Podobnie jak w dodaniu cieni, użyj zestawu ciemnej warstwy winiet, aby się pomnożyć.
* Dodawanie tekstury: Nakładaj warstwę tekstur (np. Papier, grunge) ustawiony na mnożenie. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanej intensywności.
* Darken: Zastępuje jaśniejsze piksele w warstwie podstawowej ciemniejszymi pikselami z warstwy mieszanki. Mniej wszechstronne niż pomnożenie.
* Kolor Burn: Intensyfikuje kolory w warstwie podstawowej w oparciu o kolor warstwy mieszania. Może powodować dramatyczne, nasycone efekty. Używaj oszczędnie.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale przyciemnia obraz w bardziej liniowy sposób. Może tworzyć ostre kontrasty.
* ciemniejszy kolor: Po prostu wybiera ciemniejszą wartość koloru z warstwy mieszanki i warstwy podstawowej. Rzadko używane w portrecie.
* c. Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor):
* Użycie ogólne: Rozjaśnia obraz. Skuteczne dodawanie atrakcji, blasku i miękkiego, eterycznego charakteru.
* Ekran: Odpowiednik do mnożenia. Odwraca wartości piksela, mnoży je i odwraca wynik. Świetne dla:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Białym lub jasnożółtym) ustawionym na ekran, a następnie selektywnie pomaluj w przypadku wyświetleń w razie potrzeby. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* Tworzenie miękkiego, przestronnego stylu: Nakładaj warstwę lekkiej tekstury lub gradient lekkich kolorów ustawiony na ekran.
* Dodanie wycieków lub rozbłysk światła: Użyj obrazów wycieków lub rozbłysków na ekran.
* Lighten: Zastępuje ciemniejsze piksele w warstwie podstawowej jaśniejszymi pikselami z warstwy mieszanki. Mniej wszechstronne niż ekran.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszanki. Może stworzyć bardzo intensywne i wysadzone w powietrze. Używaj oszczędnie.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale rozjaśnia obraz w bardziej liniowy sposób. Może tworzyć ostre kontrasty.
* lżejszy kolor: Po prostu wybiera lżejszą wartość koloru z warstwy mieszanki i warstwy podstawowej. Rzadko używane w portrecie.
* d. Grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):
* Użycie ogólne: Zwiększa kontrast. Efekty zależą od lekkości pikseli warstwy mieszanki. Lżejsze obszary rozjaśniają się, ciemniejsze obszary ciemne.
* nakładka: Jeden z najbardziej przydatnych trybów mieszania kontrastu. Łączy mnożenie i ekran, przyciemniające ciemne obszary i rozjaśniające światła. To jest świetne dla:
* Dodawanie kontrastu i definicji: Użyj warstwy zakrętów lub poziomów regulacji i ustaw ją, aby nakładać na subtelne wzmocnienie kontrastu.
* Wyostrzenie (nieznacznie): Utwórz zduplikowaną warstwę, nałóż niewielką rozmycie Gaussa i ustaw zduplikowaną warstwę na nakładanie. Dostosuj krycie.
* nakładki tekstury: Działa dobrze dla integracji tekstur, dodania głębokości i zainteresowania wizualnego.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale tworzy bardziej miękki, bardziej subtelny efekt. Świetne dla:
* Subtelne korekty kontrastu: Dobra alternatywa dla nakładania się, gdy chcesz mniej agresywnego efektu.
* Dodanie miękkiego blasku: Użyj jasnego koloru szczotkowanego na warstwie ustawionej na miękkie światło.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki, tworząc wyższy kontrast i ostrzejsze krawędzie. Może być zbyt surowe do portretowania, chyba że jest używane bardzo subtelnie.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Wszystkie są bardzo silne i często powodują nienaturalne wyniki. Rzadko są używane w portrecie ze względu na ich surowość.
* e. Grupa inwersji (różnica, wykluczenie):
* Użycie ogólne: Odwraca kolory warstwy podstawowej na podstawie warstwy mieszanki. Tworzy surrealistyczne i często nieprzewidywalne skutki.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Tworzy zakres kolorów w zależności od różnicy między dwiema warstwami. Przydatny dla:
* Tworzenie unikalnych palet kolorów i efektów abstrakcyjnych.
* Wykrywanie różnic między dwoma podobnymi obrazami.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale tworzy mniej intensywny efekt. Często wytwarza bardziej stonowane kolory.
* f. Grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność):
* Użycie ogólne: Mieszanę określonych elementów kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność) warstwy mieszanki z warstwą podstawową.
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie nasycenie i jasność. Przydatny dla:
* obrazy w skali szarości: Wypełnij warstwę pożądanym kolorem i ustaw ją na Hue.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie odcień i jasność. Przydatny dla:
* desaturowanie określonych obszarów: Utwórz czarno -białą warstwę regulacji, ustaw ją na nasycenie, a następnie użyj maski warstwy, aby zastosować desaturacja w razie potrzeby.
* Selektywnie zwiększanie nasycenia: Użyj warstwy regulacji wibracji lub nasycenia, ustaw ją na nasycenie, a następnie użyj maski warstwy, aby zastosować doładowanie nasycenia w razie potrzeby.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność. Przydatny dla:
* Obrazy zabarwienia i tonizujące: Wypełnij warstwę pożądanym kolorem i ustaw ją na kolor.
* tworzenie określonego nastroju lub atmosfery.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatny dla:
* Wyostrzenie (bardziej kontrolowane niż nakładka): Utwórz zduplikowaną warstwę, nałóż filtr o wysokiej przepustce i ustaw duplikat warstwy na jasność.
* Obszary naprawcze lub niedoświetlone: Użyj warstwy zakrętów lub poziomów regulacji, dokonaj regulacji, a następnie ustaw warstwę regulacji na jasność.
3. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* Nakładuj warstwę tekstur (papier, tkaninę, grunge, pomalowanie rozprysków) na swój portret.
* Wypróbuj tryby mieszania, takie jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran.
* Eksperymentuj z krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Tworzenie Moody Lighting:
* Użyj warstwy gradientu lub solidnej warstwy kolorów, aby symulować dramatyczne oświetlenie.
* Ustaw tryb mieszania, aby pomnożał się, aby dodać cienie lub ekran w celu dodania podświetleń.
* Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować efekt oświetlenia.
* Dodawanie winiet:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną czernią.
* Użyj gradientu promieniowego (czarny w środku, przezroczysty na krawędziach) na masce warstwy.
* Ustaw tryb mieszania na pomnożenie.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę winiety. Alternatywnie użyj ciemnobrązowego lub szarego koloru zamiast czarnego, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Użyj tabeli wyszukiwania kolorów (LUT) lub warstwy regulacji mapy gradientu.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, miękkie światło lub nakładka.
* Dostosuj maski krycia i warstwa, aby udoskonalić efekt.
* Dodawanie wycieków i rozbłysków światła:
* Umieść lekki wyciek lub obraz płomienia na swoim portrecie.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj (liniowy Dodge).
* Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie, aby uzyskać realistyczny wygląd.
* wzmacniające odcienie skóry:
* Użyj trybu mieszania „kolorów” w połączeniu z warstwą regulacji odcienia/nasycenia, aby subtelnie dostosować odcienie skóry. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Nałóż bardzo subtelną rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę i ustaw tryb mieszania na miękką światło na gładką skórę (użyj oszczędnej i maski warstwy, aby uniknąć utraty szczegółów w oczach i włosach).
* Tworzenie podwójnych ekspozycji:
* Połącz dwa lub więcej obrazów za pomocą trybów mieszania, takich jak ekran, pomnóż lub nakładka. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj masek warstwy, aby selektywnie ujawniać i ukrywać części każdego obrazu.
4. Wskazówki i wskazówki dotyczące skutecznego użycia:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Rozpocznij subtelnie: Nie przesadzaj! Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Użyj ich, aby selektywnie ujawnić lub ukryć wpływ na określone obszary obrazu.
* Połącz tryby mieszania z warstwami regulacji: Warstwy regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) Można użyć w połączeniu z trybami mieszania, aby dopracować efekt.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł łatwo dostosować lub usunąć efekty bez zmiany oryginalnego obrazu.
* Krycie ma znaczenie: Krycie warstwy mieszanki dramatycznie wpływa na końcowy wynik. Niższe nieprzezroczystość dla subtelnych efektów, większa nieprzezroczystość dla bardziej dramatycznych wyników.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować tryb mieszania tylko do warstwy bezpośrednio pod nią. Pozwala to kontrolować efekt w określonych kształtach lub obszarach.
* Rozważ zawartość obrazu: Rodzaj obrazu, nad którym pracujesz, wpłynie na to, które tryby mieszania najlepiej działają. Portrety z silnym oświetleniem mogą skorzystać z różnych trybów mieszania niż te z bardziej miękkim oświetleniem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Chociaż tryby mieszania mogą tworzyć piękne efekty, ważne jest, aby nie wprowadzać niechcianych artefaktów ani zniekształceń.
5. Przykładowy przepływ pracy (dodanie faktury vintage):
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz tekstury w stylu vintage. (Wyszukaj „bezpłatny vintage papierowy tekstura” lub podobny.)
3. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad warstwą portretową.
4. Eksperymentuj z trybami mieszania: Spróbuj pomnóż, nakładkę, miękkie światło lub ekran. Pomnóż i nakładki są często dobrymi punktami początkowymi dla vintage tekstur.
5. Dostosuj krycie: Obniż krycie, aby bardziej subtelnie mieszać teksturę. Zacznij od około 20-40% i dostosuj w razie potrzeby.
6. Dodaj maskę warstwy: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ukryć części tekstury, skupiając ją na obszarach, do których chcesz zwiększyć zainteresowanie. Możesz go zamaskować od twarzy podmiotu, aby utrzymać koncentrację.
7. Drobna: Dodaj warstwę regulacji (takich jak krzywe lub poziomy), aby dalej dostosować kolor i kontrast warstwy tekstury. Ustaw maskę przycinającą, aby wpłynęła tylko na warstwę tekstur.
Wniosek:
Opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc podstawy i badając różne tryby mieszania, możesz znacząco ulepszyć swój portret sztuki i stworzyć oszałamiające, unikalne obrazy. Pamiętaj, aby używać ich rozsądnie i zawsze dążyć do naturalnego, artystycznego wyglądu. Powodzenia!