Czy nie wiesz, co zrobić ze swoimi obrazami podczas przetwarzania końcowego? Czy wiesz, od czego zacząć edycję zdjęć? Czy możesz się do tego odnieść?
Przed i po edycji zdjęć.
Niedawno otrzymałem wiadomość od innego fotografa o pomoc:„Jestem bardzo sfrustrowany Photoshopem. Nie wiem co robić ani od czego zacząć!?!?” Zapytałem więc:„Jaki jest plan? Co starasz się osiągnąć?" Jego odpowiedź:„Nie jestem pewien…”.
Niewygodna prawda jest taka, że wszyscy tam byliśmy. Wpatrując się w Photoshopa, zastanawiając się, które z jego narzędzi osiągnie wygląd, który tak desperacko próbujemy odtworzyć. Próbujesz kliknąć każdy przycisk, użyć każdego narzędzia i utworzyć 1000 różnych warstw, aby dodać złożoność do obrazu, mając złudzenie, że to natychmiast uczyni go niesamowitym.
Sfrustrowany, poddajesz się. A jeśli jesteś podobny do mnie, prawdopodobnie wchodzisz do kuchni, otwierasz spiżarnię i szukasz odpowiedzi w paczce ciastek.
Ta przytłaczająca przeszkoda frustracji może spowodować, że potkniesz się, zakochasz się w edycji i na pewno zaczniesz sprawiać, że wszystko będzie zbyt trudne i nieosiągalne. W tym samouczku pokażę Ci bardzo prostą technikę, która pozwoli Ci przeskoczyć tę przeszkodę, abyś mógł kontynuować swoją podróż do tworzenia pięknych obrazów.
Po przemyślanej i starannie zaplanowanej edycji zdjęć.
Wszystko w przygotowaniu
Proces edycji w Photoshopie szybko staje się chaotyczny.
Możesz łatwo rzucić okiem na swoje zdjęcie i natychmiast przystąpić do pracy, tworząc warstwę na wierzchu warstwy, na której znajdują się wszelkiego rodzaju korekty, tak jak je widzisz. Dodaj trochę kontrastu tutaj, trochę jasności tam, wyostrz to i rozmyj tamto… Jest szybki. Jest reaktywny.
Zanim się zorientujesz, będziesz mieć krzywizny w miejscach, o których nie wiedziałeś, że masz i więcej regulacji poziomu niż ergonomiczne krzesło biurowe.
Może się okazać, że natkniesz się na edycję, proces prawdopodobnie będzie trochę niezgrabny, ale będziesz trochę zadowolony z wyniku, dopóki nie klikniesz następnego zdjęcia. Gdzie cały proces zaczyna się od nowa i nie wiesz, co robić, od czego zacząć, a co najgorsze – zabrakło Ci plików cookie.
Co się stanie, jeśli usuniemy chaos?
Tworzenie pięknych obrazów to rzemiosło. I podobnie jak w każdym rzemiośle, zanim zaczną się dziać fajne rzeczy, w przygotowaniach trzeba wykonać dużo nieseksownej pracy.
- Fotografowie krajobrazu spędzają czas na poszukiwaniu lokalizacji, badaniu miejsc zachodu (lub wschodu) słońca i pogodzie, zanim wyruszą o 4 nad ranem, aby uchwycić magię.
- Wysokiej jakości kucharze spędzają godziny na pozyskiwaniu i przygotowywaniu składników, zanim zaserwują swoje arcydzieła.
- Malarze czyszczą, odkurzają i gruntują pędzle i płótna, zanim ożywią swoją wizję.
- Autorzy spędzają godziny na tworzeniu struktury i planu treści przed odłożeniem pióra na papier.
- Budowniczy sporządzają plany i skomplikowane plany pięter przed położeniem cegieł i budową domów.
Przygotowanie jest kluczem do dostarczenia najlepszej możliwej ostatecznej wersji twojego rzemiosła. Przygotowanie tworzy fundamenty, od których możesz zacząć tworzyć spójność i styl, a także pomaga skupić się i pozostać na dobrej drodze.
Jak wygląda przygotowanie?
Cóż, tak jak budowniczy nie pojawia się na budowie i losowo nie układa cegieł, aby zbudować dom, albo szef kuchni z gwiazdką Michelin nie pojawia się w noc służby i nie tworzy menu z tego, co leży w szafkach . Ty, jako fotograf i edytor obrazów, powinieneś unikać przypadkowego przedzierania się przez Lightroom lub Photoshop, bezcelowe nakładanie warstw i korekty bez tworzenia planu szczegółowo opisującego to, co chcesz osiągnąć.
Kiedy więc podchodzisz do swojego wizerunku – wiesz, co edytować, od czego zacząć i co robisz. Nie ma chaosu – jest to systematyczne, dzięki czemu jesteś fajny, opanowany i metodyczny.
Pfffft! Kto ma czas na planowanie!?
Łatwo jest się sfrustrować z Lightroomem i Photoshopem. A wyjście z tego jest jeszcze prostsze dzięki ustawieniom wstępnym i akcjom. Rozumiem, chcesz szybkich rezultatów, chcesz natychmiastowych postępów, nie chcesz się zatrzymywać, myśleć i planować – po prostu chcesz to zrobić.
Prawda jest taka, że edytowanie pięknych obrazów to rzemiosło. To coś, z czego można być dumnym. To ostatni krok, aby nadać obrazom swoją osobowość i styl, zanim udostępnisz swoją pracę klientom i obserwatorom. Dlatego czasami dobrym pomysłem jest poświęcenie procesowi edycji trochę więcej miłości i troski niż naciśnięcie przycisku.
Może to zadecydować o tym, że Twoi klienci i przyjaciele myślą:„Och, to miłe…” i mówią „O rany! To jest wspaniałe! Czy mogę zamówić kopię!?”
Jeśli więc chcesz wiedzieć, jak zbudować coś pięknego — coś z kunsztem, coś, z czego jesteś dumny, coś, co pokocha publiczność — poświęć czas na przygotowanie i stwórz plan swoich edycji. Rzeczywistość jest taka, że wymaga to trochę więcej wysiłku niż naciśnięcie zaprogramowanego przycisku. Oto jak możesz stworzyć prosty plan.
Krok #1 – Załaduj Photoshop
Otwórz swój obraz w Photoshopie. Możesz to zrobić z poziomu programu Photoshop, przechodząc do opcji PLIK> OTWÓRZ i wybierając swój obraz. Alternatywnie możesz załadować obraz do Photoshopa z biblioteki Lightroom. Zrób to, klikając prawym przyciskiem myszy swoje zdjęcie w bibliotece Lightroom i przejdź do EDYTUJ W> EDYTUJ W ADOBE PHOTOSHOP.
Krok #2 – Konwersja do czerni i bieli
Aby ustalić, co edytować i od czego zacząć, warto zacząć od tymczasowego usunięcia rozpraszających kolorów. To usuwa informacje i ułatwia Twoim oczom wyraźne zobaczenie, co dzieje się na Twoim obrazie. Przekonwertuj obraz na czarno-biały, korzystając z menu Warstwa dopasowania i przechodząc do opcji Czarno-biały.
Krok #3 – Co widzisz?
Upewnij się, że widzisz cały obraz na ekranie. Na tym etapie przyglądasz się swojemu obrazowi tylko z wysokiego poziomu, aby zorientować się, co przykuwa twoją uwagę. Przejdź do WIDOK> DOPASUJ NA EKRANIE, a następnie przytrzymaj CMD (Mac) lub CTRL (PC) + naciśnij kilka razy klawisz minus (-), aby pomniejszyć obraz.
Patrząc na swój obraz, zadaj sobie te pytania.
- Jaką historię próbuje opowiedzieć zdjęcie?
- Gdzie najpierw przyciągają Twoje oczy?
- Gdzie dalej kierują się Twoje oczy?
- Jakie elementy wzbogacają historię?
- Które elementy osłabiają historię?
Nie ma potrzeby pisać tutaj dogłębnej analizy. Poświęć kilka sekund na każde pytanie i słuchaj swoich instynktów. To, co próbujesz zrobić, to spojrzeć na swój obraz z perspektywy widza i ustalić, czy widzą to, co chcesz, aby zobaczyli.
Kontrolowanie uwagi oka widza ma kluczowe znaczenie dla dobrego zdjęcia. Chodzi o poprowadzenie ich w nieprzerwaną podróż, aby mogli wchłonąć całą dobroć historii w Twoim wizerunku.
Czy kiedykolwiek próbowałeś czytać książkę lub oglądać film, gdy ktoś z tobą rozmawia? To rozprasza, odrywasz się od historii i tracisz koncentrację. To samo dotyczy twoich oczu, gdy patrzysz na zdjęcie. Oczy łatwo się rozpraszają, a gdy to się stanie, stracisz uwagę widza, a historia się załamie. Wyeliminowanie tych zakłóceń jest kluczem do tworzenia silniejszych obrazów.
Spójrz na swój wizerunek. Kiedy to robisz, zanotuj obszary, obiekty i elementy, do których naturalnie przyciągasz wzrok i na których się osadzają. Zazwyczaj będą to najjaśniejsze części obrazu i obszary o największym kontraście lub ostrości. Twoim zadaniem jest ustalenie, czy te obszary wzbogacają historię, czy też rozpraszają uwagę widza, a tym samym osłabiają historię.
W następnym kroku przyjrzymy się temu przykładowemu obrazowi i ustalimy elementy rozpraszające, abyśmy mogli stworzyć prosty plan edycji.
Krok #4 – Tworzenie planu
Utwórz nową warstwę i zmień jej nazwę na „Notatki”. Na tej warstwie możesz użyć narzędzia pędzla, aby zaznaczyć obszary obrazu, na które chcesz zwrócić uwagę, na podstawie odpowiedzi z kroku 3.
Przykładowy obraz próbuje opowiedzieć historię Tajlanda, który wypłynął swoją łodzią na wodę, aby ponurkować, próbując jednocześnie ochłodzić się w ostrym południowym słońcu. Jednak może się okazać, że Twoje oczy są rozpraszane przez trzepoczący czarny pasek, linkę i coś, co wygląda jak losowy metalowy słup wystający z ramy.
Zaznacz wszelkie elementy rozpraszające uwagę i rzeczy do usunięcia lub ukrycia
Po wybraniu warstwy notatek użyj pędzla w jasnych kolorach, aby zakreślić elementy rozpraszające uwagę, dodając je do swojego planu. Możesz również użyć narzędzia Tekst, aby wyjaśnić swoje myśli, aby nie zapomnieć, do czego odnoszą się Twoje znaczniki, gdy przejdziesz do ich późniejszej edycji.
Oznacz elementy, na które chcesz zwrócić większą uwagę
Nadal pozwól swoim oczom badać obraz i zaznaczać elementy, które wzbogacają historię. Na przykładowym obrazie zauważysz, że obiekt nosi ładne okulary przeciwsłoneczne i że jego twarz jest trochę ciemna. Zwrócenie uwagi widza na ten obszar z pewnością poprawi historię.
Przykładowy obraz wykorzystuje wiele poziomych linii wiodących, takich jak horyzont, krawędź łodzi i czasza. Chociaż są one skuteczne w prowadzeniu wzroku po obrazie w kierunku obiektu, nie chcesz, aby były zbyt skuteczne i pozwalały oczom widza podążać wzdłuż tych linii i poza obrazem.
Dobrym sposobem, aby temu zapobiec, jest przyciemnienie prawej strony zdjęcia. Pomoże to kontrolować skupienie widza, odbijając go z powrotem w kadrze i na obiekcie.
Kolejnym elementem tego przykładu, który może potencjalnie wzbogacić historię, jest źródło światła. Dodanie światła słonecznego lub flary obiektywu może pomóc zwiększyć zainteresowanie i zrównoważyć wszelkie poprawki wprowadzone do twarzy i okularów przeciwsłonecznych.
Ponownie wyświetl obraz w kolorze
Po zakończeniu przeglądania obrazu i zaznaczania notatek dobrym pomysłem jest wyłączenie czarno-białej warstwy dopasowania utworzonej w kroku 2 i przyjrzenie się obrazowi w pełnym kolorze. Kiedy to robisz, zadaj sobie pytanie, czy kolory, które widzisz, dopasowują się i wzmacniają Twoją historię, czy ją osłabiają?
Prawdopodobnie znajdziesz jedno lub dwa dodatkowe rozproszenia w postaci koloru. Mogą to być obiekty w określonym kolorze, które nie pasują do nastroju Twojej historii, lub może ogólna kolorystyka, którą możesz chcieć usunąć lub poprawić.
Na przykładowym obrazie widać, że wyłączenie czarno-białej warstwy dopasowania powoduje odsłonięcie jasnoróżowego obiektu, który rozprasza uwagę.
Wreszcie możemy popracować nad ogólnym kolorem obrazu, aby dopasować go do historii. Biorąc pod uwagę, że przykładowy obraz opowiada historię mężczyzny próbującego zachować chłód w gorącym letnim słońcu, dodanie subtelnego odcienia ciepłego do chłodnego może pomóc w przekazaniu tej historii i połączeniu obrazu.
Krok #5 – Utwórz grupę
Kiedy skończysz robić notatki, nadszedł czas, aby je wszystkie zgrupować. Możesz to zrobić, klikając czarno-białą warstwę dopasowania, przytrzymując klawisz SHIFT na klawiaturze i klikając warstwę UWAGI (i wszelkie inne warstwy tekstowe, które mogłeś utworzyć).
Po wybraniu warstw kliknij ikonę Grupy, aby umieścić wszystkie wybrane warstwy w nowej grupie. Następnie możesz zmienić nazwę grupy na „Edytuj plan”.
Mając gotowy plan edycji, możesz teraz systematycznie przeglądać obraz. Jeśli w dowolnym momencie edycji poczujesz się trochę rozkojarzony, zagubiony lub przytłoczony, po prostu zapoznaj się ze swoim planem edycji, aby wrócić na właściwe tory.
Tutaj możesz zobaczyć przykładową edycję obrazu z minimalnymi zakłóceniami. Możesz zauważyć, że Twoje oko pada na twarz fotografowanej osoby o wiele szybciej niż wcześniej i łatwiej jest wchłonąć historię bez rozpraszających elementów.
Przed
Po
Wniosek
Poświęcenie zaledwie kilku minut na zaznaczenie zdjęć i stworzenie planu może przynieść ogromne rezultaty. Informuje, co edytować i od czego zacząć, a także zapewnia przejrzystość, gdy mgła edycyjna zaczyna się osadzać.
Tak, zajmuje to trochę więcej czasu i być może nie dla każdego obrazu. Ale jeśli chcesz stworzyć coś z kunsztem, coś pięknego, coś, co pokochają Twoi klienci i odbiorcy – jest to warte każdej sekundy.
Dlatego zachęcam do poświęcenia trochę czasu na planowanie edycji, gdy następnym razem otworzysz obraz w Photoshopie. Postaraj się oprzeć pokusie przyłączenia się do chaosu wywołanego przez wyzwalacz – zamiast tego zatrzymaj się na minutę. Poświęć dwa razy więcej czasu na przygotowania, jasno określ, co chcesz osiągnąć, i stwórz coś, z czego jesteś dumny.