1. Zrozumienie podstaw:panel Lightroom Opracuj
Przed zanurzeniem się w kreatywność potrzebujesz solidnego zrozumienia panelu programistycznego i jego narzędzi. Oto szybki przegląd kluczowych obszarów wstępnych wstępnych portretów:
* podstawowe:
* bilans biały (wb): Dostosuj ogólną temperaturę kolorów i odcień obrazu. Kluczowe dla odcieni skóry.
* Ekspozycja: Ogólna jasność.
* kontrast: Różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Najjaśniejsze części obrazu.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu.
* białe: Absolutnie najjaśniejsze punkty.
* czarne: Absolutne najciemniejsze punkty.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, co sprawia, że szczegóły się wyskakują.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę, wpływając na atmosferę.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Dopełniają się kontrastowi i tworzy unikalny tonalny wygląd. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej.
* HSL/Color:
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów (np. Reduce bardziej pomarańczowe lub bardziej magenta).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. *Jest to szczególnie potężne dla odcieni skóry.*
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaje odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Idealne do tworzenia określonego nastroju.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie na skórze.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość, szczególnie na obrazach o wysokim poziomie. *Redukcja szumów luminancji jest kluczem do portretów.*
* Korekty soczewek: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna. Często korzystne.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy. Rzadziej używane w ustawieniach portretowych.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum.
* Kalibracja: Dostosowuje renderowanie kolorów profilu aparatu. Może być subtelne, ale wpływowe. Zostaw ten w spokoju, chyba że znasz profile kolorów.
2. Identyfikacja twojego stylu i wizji
Zanim zaczniesz dostosowywać suwaki, pomyśl o estetyce, którą chcesz osiągnąć. Zadaj sobie pytanie:
* Jaki rodzaj nastroju chcę wywołać? Ciepłe, chłodne, romantyczne, nerwowe, kinowe itp.
* Jakie odcienie skóry wolę? Ciepłe, chłodne, naturalne, desaturowane, świecące itp.
* W jakim rodzaju oświetlenia zwykle strzelam? Naturalne światło, światło studyjne, Złota godzina itp. Wpłynie to na twoje ustawienia.
* Jakie kolory chcę podkreślić lub wywierać nacisk?
* Czy chcę nowoczesny czy vintage wygląd?
* Czy tworzysz ustawienia wstępne, które będą działać na wielu aparatach lub tylko jednym aparatom?
3. Tworzenie ustawień wstępnych:przewodnik krok po kroku
Przejdźmy przez proces tworzenia wstępnego wstępnego portretu przy użyciu przykładowego obrazu. ważne jest użycie surowego obrazu, ponieważ zawiera więcej informacji na temat korekt.
1. Wybierz obraz podstawowy: Wybierz surowy obraz portretowy, który jest dobrze narażony i ma dobre oświetlenie. Różnorodne obrazy jest jeszcze lepsze do przetestowania.
2. Zajmij się podstawową ekspozycją i równowagą białych:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony obraz. Zwróć uwagę na histogram.
* Bilans biały: Użyj narzędzia WB Selector (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana lub szara karta, jeśli jest obecna). Jeśli nie ma neutralnego obszaru, dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Zasadniczo nieco cieplejsze WB pochlebne jest portrety.
3. Drobne tony:
* kontrast: Dostosuj kontrast do swoich upodobań. Miękki, mniej kontrastowy wygląd może być pochlebny dla portretów.
* Podprawy i cienie: Zazwyczaj obniżenie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni ujawnia bardziej szczegółowe i tworzy bardziej miękki wygląd.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować skrajności zasięgu tonalnego. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które są czyste białe lub czyste czarne). Unikaj nadmiernego przycinania.
* Clarity &Dehaze: Używaj ich oszczędnie. Jasność może zwiększyć szczegóły, ale może również podkreślić teksturę skóry. Dehaze może dodać dramatyczny efekt, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
4. Master the Tone Curve:
* Krzywa tonu można dodać znaczącego charakteru do swojego ustawienia wstępnego.
* s-curve: Klasyczna kustosz S (podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) dodaje kontrastu i uderzenia. Użyj delikatnego S-Curve do portretów, aby uniknąć surowości.
* płaska krzywa: Płaska krzywa (zmniejszenie kontrastu) może stworzyć marzycielski, vintage wygląd.
* eksperyment: Przeglądaj różne kształty krzywej, aby osiągnąć unikalne efekty tonalne. Możesz nawet niezależnie użyć kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć nastrój.
* Przykład: Ciepłe atrakcje (np. Odrobina pomarańczowego lub żółtego) i chłodne cienie (np. Odrobina niebieskiego lub turkusowego) mogą stworzyć przyjemny kontrast.
* zachowaj subtelne: Kluczem jest oszczędne użycie klasyfikacji kolorów. Przesunięcie może wyglądać nienaturalnie. Zwróć uwagę na suwak bilansu, aby zobaczyć, jak wpływa to na ogólny wygląd twoich zdjęć.
6. regulacja HSL/kolorów:perfekcja odcienia skóry
* W tym miejscu dopracujesz tony skóry.
* kanały pomarańczowe i czerwone: Są to najważniejsze dla skóry.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczowej i czerwonej do rozjaśnionej skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby kontrolować intensywność odcienia skóry. Desaturacja może stworzyć bardziej wyciszony, vintage wygląd.
* hue: Subtelnie przesuń odcień pomarańczowy i czerwony, aby dopracować ciepło lub chłód skóry.
* żółty kanał: Może również wpływać na skórę, szczególnie w cieplejszych warunkach oświetlenia. Dostosuj w razie potrzeby.
* Przykład: Aby stworzyć cieplejszą skórę, zwiększyć luminancję pomarańczowej i czerwonej i lekko zmień odcień pomarańczy w kierunku czerwonego. Aby stworzyć chłodniejszą skórę, zmniejsz luminancję pomarańczowej i czerwonej i lekko zmień odcień pomarańczy w kierunku żółtego.
7. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby wyostrzyć tylko krawędzie i unikaj wyostrzania skóry. Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększ w razie potrzeby.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję hałasu luminancji na gładką skórę i zmniejsz ziarnistość. Eksperymentuj z suwakiem ilości. Wyższe wartości mogą zbyt mocno zmiękczyć obraz, więc znajdź równowagę. Redukcja szumu koloru jest zwykle najlepiej pozostawić w wartości domyślnej.
8. Efekty:ziarno i winieta (opcjonalnie)
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu. Używaj go oszczędnie.
* winieta: Subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat. Wybierz niewielką winietę, aby uniknąć ostrego wyglądu.
9. Korekty i transformacja soczewki : Włącz korektę soczewek. W razie potrzeby rozwiązaj problemy z transformacją, ale nie zawsze jest to konieczne dla ustawień portretowych.
10. Zapisanie ustawień wstępnych:
* Przejdź do modułu Rozwoju.
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (lub przycisku „Utwórz ustawienie wstępne”).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Vintage Matte”, „Cool Cinematic”).
* Wybierz grupę (folder), aby zapisać ustawienie wstępne. Utwórz nową grupę w razie potrzeby (np. „My Portret Presets”).
* Ważne: Wybierz, które ustawienia zapisały przy ustawieniach wstępnych. * Domyślnie wszystko jest wybrane, ale ogólnie będziesz chciał odróżnić:Bilans biały i transformację.* Bilans biały jest zwykle najlepiej dostosowywany na obraz, a transformacja rzadko jest potrzebna. Możesz także odróżnić korektę profilu, ponieważ mogą się one różnić w zależności od obiektywu, którego używasz.
11. Testowanie i iterowanie:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe (z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i kompozycji).
* w razie potrzeby dokonaj dostosowań do ustawień wstępnych. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ekspozycję, równowagę białą i być może ustawienia HSL dla każdego obrazu.
* Zmień nazwę ustawienia na numer wersji (np. „Warm Portrait V2”), aby śledzić swoje zmiany.
* rób notatki: Zapisz to, co zmieniłeś i dlaczego.
Przykładowe pomysły:
* ciepłe i świecące: Zwiększ pomarańczową i czerwoną luminancję i nasycenie, ogrzaj białą równowagę, dodaj subtelny Surve S, dodaj ciepły odcień do najważniejszych atrakcji.
* vintage matte: Zmniejsz kontrast, spłaszcz krzywą tonu, desaturuj kolory, dodaj odrobinę ziarna, dodaj lekko ciemniejącą winietę.
* fajne i filmowe: Ochłód bilans biały, dodaj odcień turkusowy do cieni, desaturuj czerwieni i pomarańczy, dodaj silniejszą winietę.
* czarno -biały: Konwertuj na czarno -biały (za pomocą panelu B&W), dostosuj zakres tonalny za pomocą czarno -białych suwaków miksowych, aby uzyskać pożądany wygląd. Eksperymentuj z krzywą kontrastu i tonu dla pożądanego efektu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych ustawień. Subtelne korekty są bardziej wszechstronne i pochlebne.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Priorytetyzuj naturalne i przyjemne odcienie skóry.
* Rozważ warunki oświetlenia: Utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych scenariuszy oświetlenia (np. Naturalne światło, studyjne światło).
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia fotografów, których podziwiasz, aby zrozumieć ich techniki.
* Personalizuj swoje ustawienia wstępne: Rozwiń swój własny unikalny styl i włącz go do swoich ustawień wstępnych.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Użyj opisowych nazw i grup, aby łatwo znaleźć potrzebne ustawienia wstępne.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień wstępnych.
* Nie bój się poprawić: Presety są punktem wyjścia. Nie bój się dostosowywać ich, aby pasowały do każdego obrazu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz ustawienia wstępne na zewnętrznym dysku twardym lub przechowywanie w chmurze, aby zapobiec utratę danych.
* Użyj szczotek regulacji po nałożeniu ustawień wstępnych: Często konieczna jest pojedyncza regulacja do jednej części obrazu, aby obraz pop.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękne i kreatywne opracowywanie wstępnych ustawień, które ulepszą fotografię portretową. Powodzenia!