Zanim zaczniemy:rzeczy do rozważenia
* Strzelanie w RAW: Idealnie strzelaj w surowym formacie. Zachowuje znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, zapewniając większą elastyczność i kontrolę podczas edycji.
* Bilans biały: Uzyskaj równowagę białej jak najbliżej poprawnej kamery, jak to możliwe. O wiele łatwiej jest dostroić niż całkowicie naprawić.
* Ekspozycja: Podobnie dąż do dobrej ekspozycji w aparacie. Unikaj wysadzonych w powietrze lub zmiażdżonych cieni. Nieco niedoświetlony obraz jest ogólnie łatwiejszy do odzyskania niż prześwietlony.
* Twój styl: Te kroki są przewodnikiem. Dostosuj je, aby pasowały do * swojej * artystycznej wizji i stylu portretu. Niektóre portrety korzystają z naturalnego wyglądu, podczas gdy inne rozwijają się z bardziej stylizowanym podejściem.
Portret Lightroom Workflow
Oto kompleksowy przewodnik krok po kroku po edytowaniu portretów w Lightroom:
Faza 1:Moduł biblioteki (organizacja i wybór początkowy)
1. Importuj zdjęcia: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
2. Organizuj: Utwórz foldery i kolekcje, aby twoje zdjęcia były uporządkowane. Polecam organizację według daty i przedmiotu.
3. Culling: Przejrzyj zdjęcia i flag najlepsze (za pomocą flagi „Wybierz” lub systemu oceny). Usuń te naprawdę bezużyteczne. Jest to * kluczowe * dla wydajnego przepływu pracy.
Faza 2:Opracuj moduł (proces edycji)
Tutaj dzieje się magia. Przejdziemy podstawowe korekty, a następnie przejdziemy do bardziej szczegółowych ulepszeń portretów. Postępuj zgodnie z tym zamówieniem (z grubsza), ponieważ jest ono przeznaczone do budowania na każdym etapie.
a. Podstawowe regulacje panelu
1. Korekta profilu (korekty soczewki): Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Biała równowaga:
* Narzędzie do oka: Użyj białego bilansu, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jeśli jest dostępna). Często mogą to być białe oczu, szary sweter lub neutralne tło. * Ważne:* Zachowaj ostrożność, jeśli klikniesz obszar, który Twoim zdaniem jest biały, ale ma niewielki kolor, może rzucić białą równowagę całego obrazu.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami (auto, światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne).
* Ręczne korekty: Dostrojenia się „temperatura” (temperatura - niebieska do żółta) i suwaki „odcienia” (magenta do zielonego), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
3. Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby zapewnić ogólną jasność. Cel na dobrze narażoną twarz bez wysadzonych wyświetleń lub zmiażdżonych cieni. Obejrzyj histogram!
4. Contrast: Zwiększ lub zmniejsz „kontrast”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza. Rozważ użycie krzywej tonu, aby uzyskać bardziej kontrolowane regulacje kontrastu (wyjaśnione później).
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak atrakcje skóry, odzież lub tło).
* Shadows: Podnieś suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.
6. białe i czarne:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie (obszary stające się czyste białe). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie (obszary stające się czyste czarne). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
7. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaj lub odejmij „jasność”, aby zwiększyć lub zmiękczyć detale i teksturę. Użyj * bardzo * oszczędnie na portretach. Ujemna wartość jasności może zapewnić niewielki efekt zmiękczania skóry, ale zbyt wiele wygląda nienaturalnie. Zwykle dostosowuję go do około -10 do +10
* vibrance: Zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu kolory są bardziej żywe bez przesadzania odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększ „nasycenie”, aby zwiększyć nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
b. Dostosowanie krzywej tonu (zaawansowany kontrast)
Krzywa tonu zapewnia większą szczegółową kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak „kontrastu”.
1. Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu.
2. Korekty : Utwórz krzywą „S” dla zwiększonego kontrastu (podnieś atrakcje, upuść cienie) lub odwróconą krzywą „S”, aby uzyskać zmniejszony kontrast (podnieś cienie, upuść podświetlenia). Małe korekty mają duże znaczenie.
3. Krzywe kanału (opcjonalnie): Czerwone, zielone i niebieskie krzywe pozwalają dostosowywać tony kolorów i dodać stopniowanie kolorów, ale jest to bardziej zaawansowane. Bądź ostrożny podczas manipulowania tymi krzywymi.
c. Regulacja kolorów (panel HSL/Color)
W tym miejscu możesz dostroić poszczególne kolory w swoim portrecie.
1. hue: Dostosuj „odcień” każdego koloru, aby przesunąć go wzdłuż spektrum kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć pomarańczowy odcień, aby odcienie skóry były przyjemniejsze.
2. Nasycenie: Dostosuj „nasycenie” każdego koloru, aby uczynić go mniej lub bardziej intensywnym. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie pomarańczowych i żółtych tonów, aby uniknąć zbyt pomarańczowej skóry.
3. Luminance: Dostosuj „luminancję” każdego koloru, aby był jaśniejszy lub ciemniejszy. Na przykład możesz zwiększyć luminancję pomarańczowego odcienia do rozjaśnionej skóry.
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* Uwaga:* Zawsze powiększaj do 1:1 (100%), aby dokładnie ocenić ostrość i hałas.
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Rozpocznij od niskiego (około 20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Dostosuj suwak „Promień”, aby kontrolować rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (około 0,5-1,0) jest na ogół najlepszy w przypadku portretów, aby uniknąć nadmiernej ostrzeżenia tekstury skóry.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”. Tworzy to maskę, która chroni obszary przed wyostrzaniem. Użyj go, aby zapobiec wyostrzeniu na gładkich obszarach skóry. Wysoka wartość maskowania koncentruje się na wyostrzeniu krawędzi i detali.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ suwak „luminancji”, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zwiększ suwak „kolorowy”, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamy kolorowe).
e. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów portretu.
1. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry, unikanie i spalenie):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną „jasnością” i lekko ujemną „ostrość”, aby delikatnie wygładzić skórę. Użyj dużego, miękkiego pędzla i pomaluj na skórze, unikając krawędzi, oczu i włosów. *Bądź subtelny!*
* Dodge &Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią „ekspozycją” do unikania (rozjaśnianie) i negatywnej „ekspozycji” do spalania (ciemnie). Rozjaśnia się i ciemne cienie, aby dodać wymiar.
2. Filtr promieniowy (winietowanie, nacisk podmiotu):
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego z ujemną „ekspozycją”, aby przyciemnić krawędzie ramy, przyciągając oko widza do obiektu. Odwróć maskę (sprawdź pole „Odwróć”), aby zaciemnić wszystko * na zewnątrz * okrąg.
* Nacisk podmiotu: Użyj filtra promieniowego z dodatnią „ekspozycją”, aby rozjaśnić obiekt.
3. Filtr dyplomowy (regulacje nieba, rozmycie tła): Rzadziej używane do portretów, chyba że tło jest kluczowym elementem.
f. Szczotka lecznicza (usuwanie punktów)
Użyj szczotki leczniczej (narzędzie do usuwania punktów), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy i inne rozproszenie uwagi ze skóry lub tła. Wybierz tryb „lecz” lub „klon” i pomaluj obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie znajdzie powierzchnię źródła, aby zastąpić wybrany obszar. W razie potrzeby dostosuj rozmiar, pióro i krycie.
Faza 3:Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj: Przejdź do „Plik”> „Eksport”.
2. Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa dla swoich plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do archiwizacji lub drukowania.
* Jakość: Ustaw poziom jakości (70-80 dla JPEG jest zwykle wystarczający).
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby (np. Do użytku internetowego).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania. Dostosuj kwotę na podstawie medium wyjściowego.
3. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Wskazówki i wskazówki dotyczące edycji portretów:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i buduj stopniowo. Łatwo jest przesadzić.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.
* oczy: Spraw, by oczy były punktem centralnym. Lekko wyostrz je i rozjaśnij szczotką regulacyjną (dodatnia ekspozycja).
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne dla każdego portretu.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu. Nie polegaj na samych ustawieniach wstępnych.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj naśladować ich styl.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od ekranu, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować obiektywność.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe techniki.
* Użyj przycisku Undo! Edycja to proces, a nie wydarzenie. Zapraszam do próbowania rzeczy i ich cofnij.
Wspólne błędy edycji portretu, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Nie usuwaj całej konsystencji ze skóry. Wygląda nienaturalnie.
* nienaturalne kolory: Unikaj zbyt nasyconych lub nierealistycznych odcieni skóry.
* Za dużo ostrzenia: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i podkreślić niedoskonałości skóry.
* Nadmierne unikanie i spalanie: Subtelne unikanie i spalanie dodaje wymiaru, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* ignorowanie historii portretu: Nie edytuj portretu bez zastanowienia się nad jego celem. Portret rodzinny może wymagać innego stylu edycji niż portret mody.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby rozwinąć własny styl i ufać swojej artystycznej wizji. Powodzenia!