i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum podstawowe elementy grunge:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje.
* ziarno i tekstura: Widoczne ziarno i teksturę, często naśladując film.
* desaturacja: Wyciszone lub desaturowane kolory.
* Vignetting: Przyciemnianie krawędzi ramy.
* Niedoskonałości: Przyjmuj niedoskonałości, takie jak zadrapania, plamy kurzu i odlewki kolorów.
* Moody tones: Często pochyla się w kierunku chłodniejszych lub cieplejszych tonów, tworząc określoną atmosferę.
ii. Lightroom Workflow:
Oto przewodnik krok po kroku, aby zastosować efekt grunge, z wyjaśnieniami i wskazówkami dotyczącymi dostosowywania:
1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* Zaimportuj portret, który chcesz edytować do Lightroom.
* Wybierz obraz, który już ma pewne nieodłączne zainteresowanie - dobre oświetlenie, silny kompozycję i temat, który pasuje do estetyki grunge. Portrety z bardziej poważnym lub introspekcyjnym nastrojem często działają dobrze.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu: W korektach soczewki włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To często pomaga lekko oczyścić obraz przed dodaniem grunge.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na swoje upodobanie. Zasadniczo nieco niedoświetlony obraz działa dobrze dla grunge.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Jest to kluczowy krok dla wyglądu grunge. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która działa na Twój obraz.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białe: Dostosuj białe, aby kontrolować najjaśniejsze obszary obrazu. Lekko je obniżyć.
* czarne: Opuść Czarnych, aby stworzyć głębsze, bogatsze czarne. To wzmacnia kontrast.
3. Korekty kolorów (opracuj moduł):
* Temperatura i odcień: Eksperymentuj z temperaturą i odcieniem. Lekko chłodniejszy lub cieplejszy ton może poprawić nastrój. Często przesuwanie się w kierunku nieco chłodniejszej temperatury (tony błękitniej) lub lekko cieplejszej temperatury (żółte/pomarańczowe tony) zwiększa klimat grunge.
* Vibrance &Neatation: Desaturuj kolory. Zmniejsz suwaki wibracyjne i nasycenia. Zacznij od ograniczenia nasycenia. Jest to kluczem do osiągnięcia stonowanej estetyki grunge. To, ile ich zmniejszasz, zależy od twojego obrazu.
4. Krzywa tonu (moduł opracuj):
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania kontrastu i nastroju.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko ściągnij górną część krzywej, aby przyciemnić podświetlenia i lekko podnieś dolną część krzywej, aby rozjaśnić cienie.
* Krzywa punktowa (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj krzywej punktu. Eksperymentuj z dodaniem niewielkiego efektu matowego poprzez podniesienie czarnego punktu (dolne lewy krzywej).
5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów (opracuj moduł):
* wyostrzenie: Zwiększ kwotę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Użyj suwaka maskującego (trzymanie alt/opcji podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli planujesz później dodać ziarno. Zrównoważyć go, aby uniknąć zbyt dużego wygładzania obrazu.
6. Efekty (opracuj moduł):
* ziarno: Jest to główny element wyglądu grunge. Dodaj zauważalną ilość ziarna. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany efekt. Wartość wyższej wielkości tworzy większe ziarno, podczas gdy wyższa wartość chropowatości sprawia, że ziarno jest bardziej nierówne i teksturowane.
* Vignetting: Dodaj ujemną ilość winietowania (przesuń suwak po lewej), aby przyciemnić krawędzie ramki. Eksperymentuj z środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
7. HSL/Color (Moduł opracuj):
* Ten panel umożliwia dostrajanie poszczególnych kolorów.
* hue: Lekko przesuń odcienie, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów lub popraw niechciane zmiany kolorów.
* Nasycenie: Dalsze udoskonalenie nasycenia określonych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
8. Podzielone tonowanie (opracuj moduł):
* Użyj podziału toningu, aby dodać subtelny kolor od rzutu do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Dodaj subtelny kolor do wyświetleń. Wypróbuj ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) lub chłodne tony (blues).
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor do cieni.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać tonom podświetlenia lub cienia.
9. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie rozpraszające plamy kurzu, przebarwienia lub niedoskonałości.
* Pamiętaj jednak, że grunge często obejmuje niedoskonałości, więc nie przesadzaj.
10. Filtr dyplomowy i filtr promieniowy:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, takie jak niebo lub element tła.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby zwrócić uwagę na obiekt lub na przyciemnienie/rozjaśnienie określonych obszarów wokół obiektu. Możesz użyć tego, aby dodać zlokalizowany kontrast.
iii. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Grunge dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień o tematyce grunge, ale zawsze dostosuj je tak, aby pasowały do konkretnego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online.
* mniej jest więcej: Podczas gdy grunge obejmuje odważne efekty, unikaj przesadzania. Dąż do równowagi, która poprawia obraz, nie sprawiając, że wygląda nienaturalnie.
* Jakość obrazu: Zaczynając od obrazu wysokiej jakości ułatwi proces i przyniesie lepsze wyniki.
* Rozważ temat: Estetyka grunge nie działa dla każdego tematu. Często najlepiej nadaje się do portretów, które mają surowy, nerwowy lub vintage.
* Dodaj tekstury: Rozważ nakładanie tekstur (zadrapania, papier itp.) W Photoshopie, aby uzyskać jeszcze bardziej autentyczny wygląd grunge. Możesz użyć trybów mieszania, takich jak „nakładka” lub „pomnóż”, aby bezproblemowo zintegrować tekstury.
* czarno -biały: Przekształcenie obrazu na czarno -biały może czasem zwiększyć efekt grunge. Następnie możesz skupić się na kontrastu i teksturze.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy):
To tylko punkty początkowe; Dostosuj je na podstawie swojego obrazu:
* Ekspozycja:-0,5 do +0,5
* Kontrast:+30 do +70
* Najważniejsze informacje:-30 do -70
* Cienie:+20 do +50
* Białka:-10 do -30
* Czarni:-10 do -30
* Vibrance:-20 do -50
* Nasycenie:-10 do -30
* Ziarno:ilość 20-60, rozmiar 20-40, chropowatość 50-80
* Winietting:-10 do -40
W podsumowaniu tworzenie efektu grunge w Lightroom polega na manipulowaniu kontrastem, kolorem, teksturą i światłem, aby uzyskać surowy, ostry i vintage wygląd. Rozumiejąc podstawowe elementy estetyki grunge i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjne i unikalne portrety.