REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge'a do portretów w Lightroom może dać im surowy, ostry i vintage. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Zrozumienie estetyki grunge:

Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum podstawowe elementy grunge:

* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje.

* ziarno i tekstura: Widoczne ziarno i teksturę, często naśladując film.

* desaturacja: Wyciszone lub desaturowane kolory.

* Vignetting: Przyciemnianie krawędzi ramy.

* Niedoskonałości: Przyjmuj niedoskonałości, takie jak zadrapania, plamy kurzu i odlewki kolorów.

* Moody tones: Często pochyla się w kierunku chłodniejszych lub cieplejszych tonów, tworząc określoną atmosferę.

ii. Lightroom Workflow:

Oto przewodnik krok po kroku, aby zastosować efekt grunge, z wyjaśnieniami i wskazówkami dotyczącymi dostosowywania:

1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:

* Zaimportuj portret, który chcesz edytować do Lightroom.

* Wybierz obraz, który już ma pewne nieodłączne zainteresowanie - dobre oświetlenie, silny kompozycję i temat, który pasuje do estetyki grunge. Portrety z bardziej poważnym lub introspekcyjnym nastrojem często działają dobrze.

2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* Korekta profilu: W korektach soczewki włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To często pomaga lekko oczyścić obraz przed dodaniem grunge.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na swoje upodobanie. Zasadniczo nieco niedoświetlony obraz działa dobrze dla grunge.

* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Jest to kluczowy krok dla wyglądu grunge. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która działa na Twój obraz.

* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i stworzyć bardziej stonowany wygląd.

* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.

* białe: Dostosuj białe, aby kontrolować najjaśniejsze obszary obrazu. Lekko je obniżyć.

* czarne: Opuść Czarnych, aby stworzyć głębsze, bogatsze czarne. To wzmacnia kontrast.

3. Korekty kolorów (opracuj moduł):

* Temperatura i odcień: Eksperymentuj z temperaturą i odcieniem. Lekko chłodniejszy lub cieplejszy ton może poprawić nastrój. Często przesuwanie się w kierunku nieco chłodniejszej temperatury (tony błękitniej) lub lekko cieplejszej temperatury (żółte/pomarańczowe tony) zwiększa klimat grunge.

* Vibrance &Neatation: Desaturuj kolory. Zmniejsz suwaki wibracyjne i nasycenia. Zacznij od ograniczenia nasycenia. Jest to kluczem do osiągnięcia stonowanej estetyki grunge. To, ile ich zmniejszasz, zależy od twojego obrazu.

4. Krzywa tonu (moduł opracuj):

* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania kontrastu i nastroju.

* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko ściągnij górną część krzywej, aby przyciemnić podświetlenia i lekko podnieś dolną część krzywej, aby rozjaśnić cienie.

* Krzywa punktowa (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj krzywej punktu. Eksperymentuj z dodaniem niewielkiego efektu matowego poprzez podniesienie czarnego punktu (dolne lewy krzywej).

5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów (opracuj moduł):

* wyostrzenie: Zwiększ kwotę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Użyj suwaka maskującego (trzymanie alt/opcji podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie.

* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli planujesz później dodać ziarno. Zrównoważyć go, aby uniknąć zbyt dużego wygładzania obrazu.

6. Efekty (opracuj moduł):

* ziarno: Jest to główny element wyglądu grunge. Dodaj zauważalną ilość ziarna. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany efekt. Wartość wyższej wielkości tworzy większe ziarno, podczas gdy wyższa wartość chropowatości sprawia, że ​​ziarno jest bardziej nierówne i teksturowane.

* Vignetting: Dodaj ujemną ilość winietowania (przesuń suwak po lewej), aby przyciemnić krawędzie ramki. Eksperymentuj z środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.

7. HSL/Color (Moduł opracuj):

* Ten panel umożliwia dostrajanie poszczególnych kolorów.

* hue: Lekko przesuń odcienie, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów lub popraw niechciane zmiany kolorów.

* Nasycenie: Dalsze udoskonalenie nasycenia określonych kolorów.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.

8. Podzielone tonowanie (opracuj moduł):

* Użyj podziału toningu, aby dodać subtelny kolor od rzutu do wyświetleń i cieni.

* Podprawy: Dodaj subtelny kolor do wyświetleń. Wypróbuj ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) lub chłodne tony (blues).

* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor do cieni.

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać tonom podświetlenia lub cienia.

9. Narzędzie do usuwania punktów:

* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie rozpraszające plamy kurzu, przebarwienia lub niedoskonałości.

* Pamiętaj jednak, że grunge często obejmuje niedoskonałości, więc nie przesadzaj.

10. Filtr dyplomowy i filtr promieniowy:

* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, takie jak niebo lub element tła.

* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby zwrócić uwagę na obiekt lub na przyciemnienie/rozjaśnienie określonych obszarów wokół obiektu. Możesz użyć tego, aby dodać zlokalizowany kontrast.

iii. Wskazówki i rozważania:

* Eksperymenty jest kluczowe: Grunge dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji.

* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień o tematyce grunge, ale zawsze dostosuj je tak, aby pasowały do ​​konkretnego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online.

* mniej jest więcej: Podczas gdy grunge obejmuje odważne efekty, unikaj przesadzania. Dąż do równowagi, która poprawia obraz, nie sprawiając, że wygląda nienaturalnie.

* Jakość obrazu: Zaczynając od obrazu wysokiej jakości ułatwi proces i przyniesie lepsze wyniki.

* Rozważ temat: Estetyka grunge nie działa dla każdego tematu. Często najlepiej nadaje się do portretów, które mają surowy, nerwowy lub vintage.

* Dodaj tekstury: Rozważ nakładanie tekstur (zadrapania, papier itp.) W Photoshopie, aby uzyskać jeszcze bardziej autentyczny wygląd grunge. Możesz użyć trybów mieszania, takich jak „nakładka” lub „pomnóż”, aby bezproblemowo zintegrować tekstury.

* czarno -biały: Przekształcenie obrazu na czarno -biały może czasem zwiększyć efekt grunge. Następnie możesz skupić się na kontrastu i teksturze.

Ustawienia przykładowe (punkt początkowy):

To tylko punkty początkowe; Dostosuj je na podstawie swojego obrazu:

* Ekspozycja:-0,5 do +0,5

* Kontrast:+30 do +70

* Najważniejsze informacje:-30 do -70

* Cienie:+20 do +50

* Białka:-10 do -30

* Czarni:-10 do -30

* Vibrance:-20 do -50

* Nasycenie:-10 do -30

* Ziarno:ilość 20-60, rozmiar 20-40, chropowatość 50-80

* Winietting:-10 do -40

W podsumowaniu tworzenie efektu grunge w Lightroom polega na manipulowaniu kontrastem, kolorem, teksturą i światłem, aby uzyskać surowy, ostry i vintage wygląd. Rozumiejąc podstawowe elementy estetyki grunge i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjne i unikalne portrety.

  1. Jak stworzyć HDR z pojedynczego obrazu w Lightroom i Photomatix?

  2. Ekspozycja:zrobić to dobrze w aparacie czy naprawić później?

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. 5 sposobów korzystania z narzędzia do kalibracji kolorów w programie Adobe Camera RAW

  3. Jak napisać ofertę dotyczącą windy [DARMOWY szablon]

  4. Przewodnik dla początkujących po wokalach w projektach wideo

  5. Jak edytować stare obrazy za pomocą nowego zestawu umiejętności

  6. Zaawansowany retusz portretu na męskim obiekcie w Lightroom 4 – część 3 z 3

  7. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash