Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom
Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może stworzyć szorstki, ostry, a czasem vintage wygląd. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:
i. Przetwarzanie wstępne (korekty podstawowe):
Przed zanurzeniem się w grunge upewnij się, że podstawowe ustawienia są wybierane w:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć przyjemną równowagę kolorów.
* Ekspozycja: Popraw narażenie na zrównoważony poziom.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu dla definicji. Możesz nieco obniżyć atrakcje, aby później zapobiec przycinaniu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wyświetleniach i otwórz cienie w razie potrzeby.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Nie przesadzaj jednak, ponieważ niektóre przycinanie mogą później zwiększyć efekt grunge.
* jasność i wibracja: Rozważ niewielki wzrost jasności w zakresie początkowej ostrości i wibracji dla subtelnego koloru popu. (Trzymaj się zbyt dużej wibracji, ponieważ desatulujemy się później.)
ii. Podstawowe elementy grunge:
Tutaj zaczniesz dodawać kluczowe elementy efektu grunge:
1. Tekstura:
* Clarity: To jest kluczowe! Znacząco zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to definicję Midtones i wprowadza teksturę. Eksperyment, ale często od +30 do +70 wygląda dobrze. Zbyt wysoko może wyglądać sztucznie, więc uważaj na surowość.
* Slider tekstury (LR Classic 7.3+): Jeśli masz suwak tekstury, eksperymentuj również z jego zwiększeniem. Może to zwiększyć drobniejsze szczegóły bez surowości czasami związanej z jasnością.
2. krzywa tonowa:
* Niestandardowa krzywa: Użyj krzywej punktowej lub krzywej regionu (w zależności od wersji Lightroom).
* s-curve (spłaszczony): Utwórz subtelną S-Curve, ale następnie * Spłaszcz * Podświetlanie i cienie lekko, ciągnąc górny punkt w dół i dolnym punkcie w górę. Zmniejsza to kontrast w tych obszarach, tworząc lekko wyciszony, „vintage” wygląd. Unikaj tworzenia * bardzo * ekstremalnego obrzeża S, który może sprawić, że obraz przetwarzany jest nadmiernie przetworzony.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z poszczególnymi kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi, aby subtelnie przesuwać odlewki kolorów. W tym miejscu możesz dodać nieco starzejący się lub wyblakły wygląd, subtelnie zmieniając odcienie kolorów.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Shadows: Dodaj chłodny ton (niebieski, cyjan lub zielony) do cieni. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Użyj subtelnej ilości (około 10-30 nasycenia). Obniż suwak równowagi w kierunku wyświetleń, aby efekt był subtelny.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (żółty, pomarańczowy lub czerwony) do wyświetleń. Ponownie użyj subtelnej ilości (około 10-30 nasycenia).
* Balance: Eksperymentuj z suwakiem bilansowym, aby zobaczyć, jak płyną się tonę cienia i podświetlania.
4. Szczegóły i ostrość:
* wyostrzenie: Grunge często korzysta z * zmniejszonej * ostrości. Nieco obniż suwak ilości. Wysoka jasność często wprowadza wystarczającą postrzeganą ostrość.
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. To wygładza obraz i może poprawić „starzejący się” wygląd. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
5. Desaturacja/regulacja kolorów:
* Nasycenie: Obniżyć ogólne nasycenie *nieznacznie *. Efekty grunge często wyglądają lepiej z stonowanymi kolorami.
* HSL/Color Panel: Skieruj określone kolory do desaturyzacji lub dostosowywania odcieni. Na przykład możesz desaturować czerwone, jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt żywe po zwiększeniu jasności.
6. winietting:
* Winietting post-crop: Dodaj winietę * Dark * lub * Light * w panelu efektów.
* ciemna winieta: Stwarza bardziej dramatyczny, nastrojowy wygląd. Zmniejsz ilość i dostosuj punkt środkowy, okrągłość i piórko do swoich upodobań.
* Lekka winieta: Może dodać subtelną, „wyblakłą” lub „marzycielską” jakość. Zwiększ ilość i dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro.
7. ziarno:
* Panel ziarna (efekty): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować film. Eksperymentuj z suwakami wielkości i szorstkości, aby znaleźć wygląd, który działa z twoim obrazem. Trochę idzie długą drogę!
iii. Dodatkowe techniki (opcjonalnie):
* nakładki tekstury: Użyj Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji, aby dodać nakładki tekstur (np. Brud, zadrapania, tekstury papierowe). Opuść krycie warstwy nakładki i użyj trybów mieszania (np. Pomnóż, nakładkę, miękkie światło), aby bezproblemowo ją zintegrować z portretem. To bardziej zaawansowana technika.
* Regulacja pędzla: Użyj pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić krawędzie portretu lub dodać do twarzy dodatkowej jasności.
* filtry promieniowe i stopniowe: Podobnie jak pędzel regulacyjny, użyj tych filtrów, aby zastosować efekty do określonych obszarów. Filtr stopniowany może na przykład przyciemnić niebo lub pierwszy plan. Filtr promieniowy jest dobry w stosowaniu wokół obiektu.
* Podzielone ostrzenie częstotliwości (w Photoshopie): Jeśli czujesz się komfortowo w Photoshopie, ta technika pozwala wyostrzyć drobne szczegóły bez wpływu na większe obszary tonalne, zapewniając większą kontrolę nad ostrość.
iv. Podsumowanie przepływu pracy i wskazówki:
1. Zacznij od dobrze eksponowanego i skomponowanego portretu. Efekty grunge nie naprawią złego obrazu.
2. Najpierw eksperymentuj z klarownością i krzywą tonu. Są to najbardziej wpływowe elementy.
3. Użyj subtelnych korekt. Unikaj przesadzania z dowolnym jednym ustawieniem. Najlepsze efekty grunge są często najbardziej subtelne.
4. Nie bój się desaturować. Stonowane kolory są kluczem do wyglądu grunge.
5. Zwróć uwagę na odcienie skóry. Może być konieczne użycie regulacji HSL/kolorów lub regulacji pędzla w celu skorygowania odcieni skóry po zastosowaniu efektu grunge.
6. Utwórz ustawienie wstępne. Po znalezieniu zestawu ustawień, które lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby łatwo zastosować efekt do innych portretów.
7. dostosuj ustawienia. Pamiętaj, że każdy portret jest inny. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu.
8. Rozważ podmiot. Efekt grunge może działać dobrze dla portretu muzyka lub artysty, ale może nie być odpowiedni do portretu rodzinnego.
9. Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki.
Przykładowy przepływ pracy (szybki start):
1. Podstawowe poprawki: WB, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
2. Clarity: +40
3. Tekstura: +20 (jeśli jest dostępne)
4. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve z spłaszczonymi podświetleniami i cieniami.
5. podzielone tonowanie: Cienie:Hue 220, nasycenie 20; Najważniejsze informacje:Odcień 40, nasycenie 15, Balance -10.
6. Wyostrzenie: Kwota -10 (lub niższa, w zależności od obrazu).
7. Redukcja szumu: Luminance +10.
8. Nasycenie: -5
9. winietting: Kwota -15, punkt środkowy 50, pióro 70.
10. ziarno: Kwota 10, rozmiar 25, chropowatość 50.
Kluczowe wyniki:
Efekt grunge polega na tworzeniu szorstkiego, teksturowanego i często desaturowanego wyglądu. Starannie dostosowując przejrzystość, krzywą tonową, ocenianie kolorów i inne ustawienia w Lightroom, możesz dodać do swoich portretów unikalny i artystyczny talent. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć styl, który pasuje do twojego gustu! Powodzenia!