1. Zrozumienie filtrów:
* czym są: Filtry to ustawienia wstępne lub efekty, które zmieniają kolory, tony i ogólną estetykę materiału wideo. Mogą dostosowywać jasność, kontrast, nasycenie, ostrość i dodawać efekty stylistyczne, takie jak styl vintage, czarno -biały lub określone odlewy kolorów.
* Cel:
* Zwiększ nastrój: Ustaw emocjonalny ton swojego filmu.
* Prawidłowe niedoskonałości: Rozprowadź problemy, takie jak złe oświetlenie lub równowaga kolorów.
* Utwórz spójny styl: Upewnij się, że jednolity wygląd na wielu klipach.
* Dodaj zainteresowanie wizualne: Spraw, aby Twój film był bardziej atrakcyjny wizualnie.
2. Wybór odpowiednich filtrów:
* Rozważ cel i treść wideo: Zabawne, beztroskie wideo może skorzystać z jaśniejszego, bardziej nasyconego filtra, podczas gdy poważny dokument może wymagać subtelnego, naturalnego filtra. Nie używaj filtra, który koliduje z tematem.
* Pomyśl o warunkach oświetlenia: Jeśli twój materiał jest niedoświetlony, wybierz filtr, który go rozjaśnia. Jeśli jest prześwietlony, poszukaj takiego, który zmniejsza najważniejsze informacje.
* konsystencja jest kluczowa: Zastosuj ten sam filtr (lub bardzo podobny) na całym filmie lub w każdej scenie, aby zachować spójny wygląd. Unikaj drastycznie zmieniających się filtrów między ujęciami, które mogą być wstrząsające dla widza.
* mniej jest często więcej: Nadużywanie filtrów może sprawić, że wideo będzie wyglądać sztucznie i nieprofesjonalnie. Zacznij od subtelnego filtra i w razie potrzeby dostosuj intensywność.
3. Jak skutecznie używać filtrów:
* ocenianie vs. filtrowanie: Rozróżnij korekcję kolorów od oceny/filtrowania kolorów.
* Korekta kolorów: To jest fundament. Skoncentruj się na rozwiązaniu podstawowych problemów, takich jak bilans biały, ekspozycja i kontrast * przed * zastosowaniem wszelkich filtrów stylistycznych. Celem jest osiągnięcie naturalnie wyglądającego materiału.
* Gradowanie/filtrowanie kolorów: Tutaj dodasz pożądaną estetykę i styl.
* Zastosuj filtry w postprodukcji: Większość oprogramowania do edycji wideo (np. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Imovie, Filmora) pozwala zastosować filtry nie-niszczące. Oznacza to, że zawsze możesz usunąć lub dostosować filtr później.
* Eksperymentuj z korektami: Nie po prostu uderz w filtr i nazywaj go dniem. Większość oprogramowania do edycji wideo pozwala dostosować parametry filtra, takie jak intensywność, jasność, kontrast i indywidualne kanały kolorów. Naucz się dostosowywać ustawienia, aby osiągnąć dokładny wygląd.
* Użyj warstw regulacji: W bardziej zaawansowanym oprogramowaniu do edycji (Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve) użyj warstw regulacji, aby zastosować filtry do wielu klipów jednocześnie. Ułatwia to utrzymanie spójności i wprowadzanie globalnych zmian.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Filtry mogą drastycznie wpływać na odcienie skóry. Upewnij się, że ludzie na twoim filmie wyglądają naturalnie i zdrowo, unikając zbyt pomarańczowych, żółtych lub zielonych odcieni.
* Unikaj przycinania: Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (czyniąc ciemne obszary całkowicie czarne bez szczegółów) lub wysadzić najważniejsze atrakcje (sprawiając, że jasne obszary całkowicie białe bez szczegółów). Użyj monitora przebiegu lub histogramu, aby sprawdzić przycinanie. W razie potrzeby zmniejsz intensywność filtra.
* Obserwuj różne urządzenia: To, co dobrze wygląda na monitor edycji, może wyglądać inaczej na telefonie, tablecie lub telewizji. Przetestuj wideo na różnych urządzeniach, aby upewnić się, że filtr nadal działa zgodnie z przeznaczeniem.
* Rozważ niestandardowe luts (tabele wyszukiwania): LUTS to wcześniej zaprojektowane profile klasyfikacji kolorów, które można zastosować do twojego materiału. Możesz tworzyć własne luts lub pobrać je z zasobów online. Oferują większą kontrolę i dostosowywanie niż podstawowe filtry.
4. Praktyczne wskazówki:
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę twórców filmowych i twórców wideo, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich ocenę kolorów i spróbuj zrozumieć, jak osiągają swój wygląd.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele programów do edycji wideo ma wbudowane ustawienia filtrów. Użyj ich jako punktu początkowego, a następnie dostosuj je do konkretnych potrzeb.
* Utwórz własne filtry: Gdy będziesz bardziej doświadczony, eksperymentuj z tworzeniem własnych niestandardowych filtrów, dostosowując różne parametry kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z filtrami, tym lepiej będziesz je skutecznie korzystać.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne filtrowanie: Jak wspomniano wcześniej, zbyt dużo filtrowania może sprawić, że Twój film wyglądał sztucznie i rozpraszający.
* Niespójne filtry: Korzystanie z różnych filtrów w różnych ujęciach może stworzyć wstrząsający i nieprofesjonalny wygląd.
* Używając filtrów do naprawy złego materiału: Filtry nie są substytutem dobrego oświetlenia i składu. Zawsze najlepiej jest nakręcić najlepszy możliwy materiał.
* ignorowanie tonów skóry: Filtry mogą drastycznie wpływać na odcienie skóry, więc należy zwrócić uwagę na to, jak ludzie wyglądają w twoim filmie.
* Poleganie wyłącznie na filtrach: Pamiętaj, że filtry to tylko jedno narzędzie w procesie edycji wideo. Powinny być stosowane w połączeniu z innymi technikami, takimi jak korekcja kolorów, cięcie i mieszanie audio.
w podsumowaniu: Filtry mogą być świetnym sposobem na ulepszenie twoich filmów, ale powinny być używane rozsądnie i z jasnym zrozumieniem ich celu. Skoncentruj się najpierw na korygowaniu kolorów, wybierz filtry, które uzupełniają treść i nastrój twojego filmu oraz eksperymentuj z dostosowaniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Co najważniejsze, nie przesadzaj!