Jestem artystą ceramicznym z pasją do fotografii i mocno wierzę, że każdy ma możliwość zrobienia fantastycznego zdjęcia.
Nie ma znaczenia, jakiego rodzaju aparatu używasz, czy jest to lustrzanka cyfrowa, czy aparat w telefonie. Dobre zdjęcie polega na używaniu oka i patrzeniu na otaczający Cię świat.
Wszyscy aspirujący fotografowie powinni od czasu do czasu zatrzymać się, odetchnąć i po prostu obserwować grę światła i cienia, cieszyć się widokiem i chłonąć oczyma otaczające cię życie. Spójrz, naprawdę spójrz przez minutę lub dwie na wybrany temat, a następnie zrób zdjęcie.
Kiedy zaczynałem swoją artystyczną podróż, byłem niecierpliwym początkującym, rzucałem garnkiem na koło, byłem niezadowolony z jego formy i tak do wiadra na pomyje. Pracowałem ciężko przez cały dzień, próbując stworzyć idealną pulę, a pod koniec dnia miałem pełne wiadro pomyj po nieudanych próbach perfekcji. Pod koniec pierwszego roku studiów zachowałem tylko jeden garnek, z którego byłem zadowolony.
Uznany ceramik dał mi bardzo cenną radę. Herme Cornelisse kazał mi tak szybko przestać wyrzucać swoją pracę. Powiedziała mi, że każdy garnek, który zrobiłem, ma swoje zalety i że czasami trzeba trochę pożyć ze swoją pracą, zanim naprawdę ujawnią się cechy.
Dopiero pod koniec drugiego roku studiów naprawdę zaczęłam rozumieć rady Herme. Przestałem być dla siebie tak surowy i zacząłem zachować więcej własnej pracy, zacząłem mieć garnki, które choć nie były doskonałe w formie lub funkcji, miały w sobie coś, co mi się podobało. Te niedoskonałe garnki stały się inspiracją do pracy, którą wykonuję dzisiaj.
Oto, co powiedziałbym wszystkim początkującym fotografom, nie wciskaj tak szybko przycisku usuwania. Pożyj trochę ze swoimi zdjęciami. Pozwól obrazom oddychać przez chwilę, a następnie wróć i wróć do nich, gdy będziesz w innym nastroju.
Zilustruję o co mi chodzi. Oto bardzo zwyczajne zdjęcie, zrobiłem tego dnia wiele bardzo podobnych ujęć. Kiedy przeglądałem moje pliki obrazów, naciskając usuń, usuń, usuń i udając Dalka, zauważyłem plamkę na szczycie skał.
Przy bliższym przyjrzeniu plamka okazała się być człowiekiem na skałach. Powiększyłem obraz do 100x i przyciąłem zdjęcie, aż byłem zadowolony z proporcji człowieka do kołysania się do nieba. Bawiłem się naświetleniem, aż byłem zadowolony z koloru nieba, ponieważ na moje oko oryginalne zdjęcie wyglądało na nieco wyblakłe. Nieznacznie zwiększyłem kontrast, a także podniosłem procent czerni o kilka procent, aby uwydatnić zacienione przestrzenie między skałami, aż podobało mi się wrażenie obrazu.
Często zastanawiam się, co robi ten gość na skałach i za każdym razem, gdy widzę ten obraz na mojej ścianie, uśmiecham się. To nie jest najlepsze zdjęcie na świecie i nie zdobędzie żadnych nagród technicznych, ale bardzo się cieszę, że wstrzymałem się na tę chwilę, zanim nacisnąłem przycisk usuwania.
Innym przykładem dwukrotnego spojrzenia na zdjęcie jest poniższy obraz. Zapełniałem drewniane pudełko w kuchni, kiedy kolory w tym kawałku drewna przykuły mój wzrok. Połączenie zieleni z czarnym węglem wyglądałoby fantastycznie na doniczce, więc szybko zrobiłem zdjęcie.
Kiedy patrzyłem na zdjęcie na swoim komputerze, uderzyły mnie figuratywne walory kłody drewna, zauważyłem też, jak ciekawe jest tło. Ponownie, po kilku drobnych poprawkach w Photoshopie, bardzo zwyczajne zdjęcie staje się interesującym ujęciem Arty'ego. To zdjęcie wisi na ścianie w mojej pracowni i przypomina mi, żebym zawsze zaglądała głębiej, żeby się na chwilę zatrzymać i po prostu odetchnąć, żeby pamiętać, że najważniejszymi narzędziami jakie posiadam są oczy i żebym nie był zbyt szybki wyrzucić jakąkolwiek moją pracę.
Kim Foale jest artystką ceramiczną mieszkającą na obrzeżach Hobart na Tasmanii. Możesz znaleźć bloga Kim na Frog Ponds Rock, tweetując na @frogpondsrock lub na Facebooku jako Frogpondsrock. Jeśli kiedykolwiek byłeś w Hobart, ceramika Kima jest dostępna w Galerii Off Center, Centrum Sztuki Salamanca, placu Salamanca Hobart.