1. Obejmuj cienie z celową kontrolą światła:
* Kluczowa koncepcja: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na wzajemnych oddziaływaniu światła i cienia. Nie dążysz do równego płaskiego oświetlenia; Chcesz rzeźby, nastroju i tajemnicy.
* wskazówka:
* Pojedyncze źródło światła (często preferowane): Zacznij od pojedynczego, mocnego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet silna lampa, jeśli masz ograniczony budżet). Powodem, dla którego pojedyncze światło jest często preferowane, jest to, że ułatwia kontrolowanie i przewidywanie, gdzie spadną cienie.
* Umieszczenie jest kluczowe: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła pod różnymi kątami w stosunku do tematu. Wspólna dramatyczna konfiguracja obejmuje światło ustawione z boku lub nieco za obiektem (tworzenie światła obręczy). Umieszczenie światła wyżej i nieco ustawionego na dół może również tworzyć dramatyczne cienie pod kółkami i kościami policzkowymi.
* pióro światło: Nie celuj bezpośrednio na ten temat. Kąt go nieco dalej, więc uderzyła je * krawędź * wiązki światła. To „feathering” zmiękcza najważniejsze informacje i stwarza bardziej stopniowe przejście do cienia.
* narzędzia do pomocy:
* siatki/snoots: Są one niezbędne do kontrolowania rozlania światła i tworzenia skoncentrowanej wiązki. Siatka zawęzie wiązkę, a snoot wytworzy bardzo małe, skoncentrowane plamę światła.
* drzwi stodoły: Dołączają one do twojego światła i pozwalają kształtować wiązkę światła, blokując niektóre obszary.
* flagi/gobo: Użyj czarnych płyt piankowych (lub czegokolwiek czarnego i nieprzezroczystego), aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary. Jest to szczególnie przydatne do pogłębiania cieni lub zapobiegania rozleciu światła na tło.
2. Ciemne tło dla wysokiego kontrastu:
* Kluczowa koncepcja: Mroczne tło zwiększa dramat, podkreślając najważniejsze informacje na temat twojego tematu i tworząc silną separację.
* wskazówka:
* Czarny materiał/papier: Najprostszym i najbardziej skutecznym rozwiązaniem jest czarne tło. Czarny papier bezszwowy jest popularnym wyborem, ale czarny aksamit, polar, a nawet ciemna ściana może działać.
* Odległość ma znaczenie: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła (co najmniej 3-4 stóp, jeśli to możliwe). Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło i sprawiając, że wydaje się lżejsze.
* Rozważ cienie na tle: W niektórych przypadkach rzucenie subtelnego cienia na tle może zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Ale ogólnie chcesz, aby było ciemne i neutralne.
* alternatywy: Ciemnoszary może również działać, a nawet ciemna, teksturowana ściana. Kluczem jest to, że jest znacznie ciemniejszy niż najjaśniejsze części tematu.
3. Obejrzyj wzór „Rembrandt Lighting”:
* Kluczowa koncepcja: Rembrandt Lighting to klasyczna technika oświetlenia portretowego charakteryzująca się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wskazówka:
* kąt i wysokość: Umieść źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu. Dostosuj kąt, aż zobaczysz ten mały trójkąt światła na policzku.
* Obserwacja jest kluczowa: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Małe regulacje w pozycji światła mogą radykalnie zmienić wygląd.
* odpowiednie dla wielu kształtów twarzy: Oświetlenie Rembrandt jest pochlebne dla wielu różnych kształtów twarzy.
* Dlaczego to działa: Trójkąt Rembrandt dodaje do twarzy kształt i wymiar, tworząc poczucie głębokości i intrygi.
4. Użyj reflektorów (oszczędnie) do subtelnego wypełnienia:
* Kluczowa koncepcja: Podczas gdy dramatyczne portrety dotyczą cieni, odrobina światła wypełniającego może uniemożliwić cienie całkowicie czarne i utraty szczegółów.
* wskazówka:
* Pozycja ostrożnie: Umieść odbłyśnik (biała pianka, srebrny odblasek, a nawet kawałek białego papieru) naprzeciwko źródła światła. Eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* subtelność jest kluczowa: Nie próbujesz wyeliminować cieni; Po prostu je lekko zmiękczasz. Nadużywanie reflektora spłaszczy obraz i zmniejszy dramat.
* Rozważ ujemne wypełnienie: Zamiast * dodawania * światła, możesz * odjąć * it. Umieść czarną deskę lub kartę naprzeciwko źródła światła, aby * blokować * dowolne odbijające światło z innych powierzchni w pomieszczeniu. To jeszcze bardziej pogłębi cienie.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Miękkie, naturalne wypełnienie.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej dne (błyszczące) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje skórze ciepły ton. Może być używane oszczędnie dla określonego efektu.
5. Ulepszenia pod przetwarzaniem dla dramatu:
* Kluczowa koncepcja: Przetwarzanie końcowe ma kluczowe znaczenie dla dopracowania kontrastu, wyostrzenia szczegółów i osiągnięcia pożądanego nastroju.
* wskazówka:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni. Użyj korekty krzywych lub kontrastu suwaków w oprogramowaniu do edycji.
* Dodge and Burn: Jest to potężna technika selektywnego rozjaśniania (unikającego) wyświetleń i ciemni (płonących) cieni. Pozwala wyrzeźbić światło i zwiększyć trójwymiarowość twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrzenie wydobywa detale w oczach, włosach i konsystencję skóry. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie i podkreślając tony i tekstury.
* Subtelne winietting: Lekka winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy i stworzyć poczucie skupienia.
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One i GIMP są popularnymi wyborami.
Wskazówka bonusowa:komunikuj się z tematem
Dramatyczne portrety dotyczą emocji i wyrazu tematu, jak na temat oświetlenia. Porozmawiaj ze swoim tematem, daj im kierunek i zachęcaj do połączenia z kamerą. Pewny i ekspresyjny temat zawsze będzie stanowić bardziej przekonujący obraz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić nawet małą przestrzeń w domowe studio zdolne do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad! Powodzenia!