i. Zrozumienie fundamentu:
* Ekspozycja: Jasność obrazu. Dostosuj ten pierwszy, dążąc do dobrze narażonego obrazu.
* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Wysoki kontrast może stworzyć dramat, a niski kontrast jest bardziej miękki.
* Podprawy: Najjaśniejsze części obrazu. Zatrzymanie ich może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu. Podnoszenie ich może ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach i zmniejszyć szorstkość.
* białe: Najjaśniejsze punkty na obrazie. Dostosowanie ich może dostroić ogólną jasność i kontrast.
* czarne: Najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosowanie ich może pogłębić cienie i dodać głębokości.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, zwiększając teksturę i szczegóły. Używaj oszczędnie do portretów, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne do dodawania głębokości lub tworzenia wyglądu vintage.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, czyniąc je bardziej żywymi bez wpływu już nasyconych kolorów. Bezpieczniejsze dla odcieni skóry niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
ii. Definiowanie twojego stylu:
* Rozważ swoją inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Jakie są wspólne elementy? Czy są jasne i przestronne, ciemne i nastrojowe, ciepłe i zachęcające, czy chłodne i filmowe? Zbierz inspirację od fotografów, filmów, a nawet obrazów.
* docelowe odbiorcy: Dla kogo tworzysz te ustawienia? Do jakiego rodzaju portretowania będą używane? Zdjęcia rodzinne? Moda? Strzały? Estetyka powinna być zgodna z zamierzonym celem.
* Paleta kolorów: Zdecyduj się na paletę kolorów. Czy chcesz ciepły, złoty klimat czy fajny, desaturowany klimat? Pomyśl o podstawowych kolorach i tym, jak będą się oddziaływać.
iii. Budowanie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony portret w zgodzie z dobrym oświetleniem. Zapewnia to solidne podstawy do twoich korekt. Unikaj obrazów z ekstremalną nadmierną lub niedocenianą.
2. Podstawowe korekty tonów:
* Ekspozycja: Ustaw ekspozycję na wygodny poziom, ani zbyt jasny, ani zbyt ciemny.
* kontrast: Dostosuj kontrast na podstawie pożądanego nastroju. Aby uzyskać bardziej miękki wygląd, zmniejsz kontrast; Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, zwiększ go.
* Podprawy i cienie: Eksperymentuj z obniżeniem atrakcji, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (szczególnie na twarzy) i podnosząc cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary. Używaj oszczędnie, aby utrzymać wymiar.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność i kontrast.
3. krzywa tonowa: W tym miejscu możesz wprowadzić bardziej złożone regulacje tonalne.
* Krzywa punktowa: Przeciąganie krzywej pozwala precyzyjnie manipulować zasięgiem tonalnym.
* s-curve: Zwiększa kontrast.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast.
* Matte Look: Podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby podnieść czarny punkt i stwórz wyblakły, matowy efekt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Tutaj możesz naprawdę kreatywność dzięki ocenianiu kolorów.
* Regulacja tych kanałów indywidualnie może zmieniać kolory w podświetleniach, cieniach i śródmieściach. Na przykład podnoszenie niebieskiej krzywej w cieniu doda do tych obszarów niebieski odcień.
4. Gradowanie kolorów (nowsze wersje Lightroom): Daje to bardziej intuicyjny sposób na klasę kolorów.
* Wybierz kolor, który chcesz wpłynąć w każdym zakresie tonalnym.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj te suwaki, aby dopracować mieszanie między pasemkami, śródmieściami i cieniami, a także odchylić efekt w kierunku jednego lub innego zakresu tonalnego.
5. HSL/Color Panel: Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczy lub magenta). Bądź bardzo ostrożny, regulując odcienie skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru. Zmniejsz nasycenie pomarańczy do zmiękczania odcieni skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj masku, aby zapobiec wyostrzeniu skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Często pomocna jest redukcja szumów kolorów. Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
7. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki. Rozważ także użycie usunięcia „aberracji chromatycznej”.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może stworzyć efekt podobny do filmu.
* winieta: Przyciemnienie lub rozjaśnienie krawędzi obrazu może zwrócić uwagę na temat. Użyj subtelności.
9. Panel kalibracji: Jest to zaawansowany panel, który może znacząco wpłynąć na ogólną wersję kolorów.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. To świetny sposób na stworzenie unikalnego „podpisu kolorów” dla twojego wstępnego ustawiania.
10. Zapisanie ustawień wstępnych:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne.
* Co najważniejsze: Wybierz, które ustawienia zawierają w ustawieniu wstępnym. Unikaj zapisywania ustawień specyficznych dla poszczególnych obrazów (np. Bilans białych, chyba że masz bardzo specyficzny zamiar) lub korekty obiektywu, jeśli chcesz, aby miało to zasadnicze znaczenie.
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Wskazówki dotyczące portretów:
* odcienie skóry są kluczowe: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej, zdrowej skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować tony pomarańczowe, czerwone i żółte.
* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowych lub żółtych tonów. Możesz także subtelnie zwiększyć luminancję tych kolorów. Może również pomóc niewielka negatywna jasność.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Zbyt duże wyostrzenie skóry może podkreślić niedoskonałości. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach takich jak oczy i włosy.
* delikatny kontrast: Wysoki kontrast może być surowy na twarzach. Wybierz bardziej subtelne podejście.
* Podświetlanie odzyskiwania: Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji na twarzy. Użyj suwaka wyróżniających, aby odzyskać szczegóły.
* Ulepszenie oka: Rozważ subtelną lokalną regulację, aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* subtelność jest twoim przyjacielem: Najlepsze ustawienia wstępne to często te, które dokonują subtelnych, ale wpływowych zmian.
v. Przykłady ustalonych pomysłów:
* „Golden Hour”: Ciepłe kolory, zwiększone ciepło i odcień, subtelny blask, lekkie ziarno.
* „Matte Film”: Niski kontrast, uniesione czarne (efekt matowy), stonowane kolory, dodane ziarno, subtelna winieta.
* „wysoki klucz”: Jasny i przestronny, niski kontrast, desurowane kolory, bardzo subtelne ostrzenie.
* „dramat b &w”: Wysoki kontrast, silni czarni i białe, zwiększona przejrzystość (używaj oszczędnie), wyostrzenie.
* „vintage”: Wyblakłe kolory, ciepłe lub chłodne odcień, dodane ziarno, subtelna winieta, regulacja dehaze, aby uzyskać wygląd vintage.
* „czysty i naturalny”: Minimalne regulacje, koncentrują się na naturalnych odcieniach skóry i zrównoważonej ekspozycji.
vi. Ważne rozważania:
* test, test, test: Zastosuj swoje ustawienia wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne do pracy na różnych obrazach.
* Presets są punktem wyjścia: Presety nie są rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych korekt każdego obrazu, aby osiągnąć idealny wynik.
* zaktualizuj i udoskonal: Kiedy dowiadujesz się więcej o Lightroom i rozwijasz swój styl, odwiedź swoje ustawienia wstępne i dokonaj dostosowań.
vii. Najlepsze praktyki dotyczące udostępniania/sprzedaży ustawień:
* Podaj jasny opis: Wyjaśnij, co jest zaprojektowane, a estetyka, którą tworzy.
* Dołącz przykłady: Pokaż przed i po przykładach wstępnego zastosowania do różnych obrazów.
* Rozważ tworzenie pakietów: Oferuj wiele ustawień, które się uzupełniają.
* Oferuj wsparcie: Bądź dostępny, aby odpowiedzieć na pytania i udzielić pomocy użytkownikom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i fascynujący Lightroom Rozwijanie ustawień wstępnych dla portretów, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i pomagają osiągnąć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki ustalonych tworzenia. Powodzenia!