1. Opanuj sztukę konfiguracji jednorodka (lub dwupasmowe):
* Dlaczego to dramatyczne: Dramatyczne portrety rozwijają się w silnym kontrastu, zdefiniowanych cieniach i poczuciu nastroju. Zaczynając od jednego źródła światła (i potencjalnie reflektora) pozwala dokładnie kontrolować światło i cienie. Unikaj płaskiego, równomiernie oświetlonego wyglądu.
* jak to zrobić:
* Umieszczenie światła klucza: Umieść światło kluczowe na bok pacjenta (kąt 45 stopni to świetny punkt początkowy) i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i dramat. Eksperymentuj z kątem (bliżej boku, aby uzyskać więcej cienia, dalej o mniej) i wysokość.
* Modyfikatory są kluczowe: Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło. Softboxes Stwórz bardziej miękkie, rozproszone światło, które może być dramatyczne, jeśli nadal trzymane pod kątem, aby stworzyć cień. parasol to kolejna dobra opcja zmiękczania i rozkładania światła. Grids i snoots ograniczy światło, aby oświetlić tylko niektóre części tematu i świetnie nadają się do dramatycznego wyglądu. Drzwi stodoły można również użyć do kształtowania światła.
* reflektory (twój najlepszy przyjaciel): Reflektor ma kluczowe znaczenie dla odrzucenia oświetlenia z powrotem w cienie, uniemożliwiając im całkowitą czarną (chyba że to wygląd, który wybierasz). Użyj białego, srebrnego lub złota reflektora w zależności od pożądanego efektu. Srebro jest najjaśniejszym i najbardziej odblaskowym, złotem dodaje ciepła, a biała jest najbardziej subtelna.
* drugie światło (opcjonalnie): Gdy czujesz się komfortowo z pojedynczym światłem, rozważ drugie, słabsze światło (często małą softbox lub odbłyśnik), aby subtelnie wypełnić cienie lub dodać wyróżnienie po przeciwnej stronie. Światło włosów może również dodać dramatyczny talent.
* Zalecenia dotyczące przekładni: Strobe lub ciągłe światło ze stojakiem, softbox lub parasol (rozmiar rozruchu około 24-36 cali), reflektor (5-w-1 jest wszechstronny), miernik światła (opcjonalnie, ale pomaga w konsystencji).
2. Wybierz ciemne lub kontrastujące tło:
* Dlaczego to dramatyczne: Mroczne tło (czarne, głębokie, głęboko niebieskie) naturalnie podkreśli światło na twoim temacie i stworzy poczucie izolacji lub skupienia. Kontrastujące tło może również stworzyć dramat, jak jaskrawoczerwony, o ile nie odwraca uwagi od tematu.
* jak to zrobić:
* tkanina lub bezproblemowy papier: Czarny aksamit lub inne ciemne tkaniny są doskonałe do pochłaniania światła. Papier bezproblemowy (dostępny w rolkach) zapewnia czyste, równomierne tło.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw swój temat stosunkowo daleko od tła. Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło i pozwala osobno kontrolować ekspozycję tła. Możesz nawet niedostatecznie wycenić tło, aby wyglądało na czarne.
* tła kreatywne: Nie bój się eksperymentować z teksturowanymi tłem, takimi jak ceglane ściany, wyblakłe drewno, a nawet drapowana tkanina, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne. Po prostu upewnij się, że uzupełnia się, a nie umniejsza, podmiot.
3. Objąć pozowanie do dramatu:
* Dlaczego to dramatyczne: Pozowanie jest prawdopodobnie równie ważne jak oświetlenie. Niektóre pozanie dają podatność, siłę lub intrygę, wszystkie przyczyniają się do dramatycznego efektu.
* jak to zrobić:
* Ciało i głowa: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Zachęcaj poddanego do kątu ciała i lekko głową. To tworzy dynamiczne linie i ciekawe cienie.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Ręce w pobliżu twarzy mogą zwrócić uwagę na oczy, podczas gdy ręce złożone lub splecione mogą przekazać poczucie peleryfikacji.
* Wyrażenia twarzy: Trenuj swojego podmiotu, aby przekazać emocje w oczy i wyraz twarzy. Pomyśl tlące spojrzenia, intensywne spojrzenia, subtelne uśmiechy lub przemyślane wyrażenia.
* sylwetka pozowanie: Eksperyment z pozami, które podkreślają sylwetkę tematu. Podświetlenie lub oświetlenie boczne może tworzyć uderzające sylwetki na ciemnym tle.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety mistrzów fotografów znanych z dramatycznego oświetlenia i pozowania. Przeanalizuj, w jaki sposób wykorzystali pozę i ekspresję, aby zwiększyć nastrój.
* wskazówka: Zacznij od skierowania przedmiotu do powolnego poruszania się i wypróbowania różnych kątów. Podaj im informacje zwrotne na temat tego, jak światło uderza w twarz i ciało.
4. Przetwarzanie po wpływie:
* Dlaczego to dramatyczne: Przetwarzanie to miejsce, w którym dopracowujesz obraz, aby osiągnąć pożądany dramatyczny wygląd.
* jak to zrobić:
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej zdefiniowany oddzielenie światła od cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowego lub nienaturalnego wyglądu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub podobnych technik w oprogramowaniu do edycji), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Pozwala to na ulepszeniem położenia, pogłębianie cieni i rzeźbienie twarzy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą wywoływać poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą przekazać pasję lub intensywność. Desaturacja (zmniejszenie koloru) może również przyczynić się do dramatycznego, ponadczasowego charakteru.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły i utworzyć bardziej zdefiniowany obraz. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić niechciane artefakty.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy i stworzyć poczucie intymności.
5. Używaj strategicznie rekwizytów i garderoby:
* Dlaczego to dramatyczne: Rekwizyty i garderoba mogą dodać do swoich portretów kontekst, symboliki i wizualne zainteresowanie.
* jak to zrobić:
* rekwizyty o znaczeniu: Wybierz rekwizyty, które mają osobiste znaczenie lub uzupełniają osobowość lub historię podmiotu. Pomyśl o vintage, instrumentach muzycznych, a nawet naturalnych elementach, takich jak liście lub kwiaty.
* dramatyczna garderoba: Wybierz odzież, która poprawia dramat. Ciemne kolory, płynne tkaniny lub teksturowane materiały mogą przyczynić się do ogólnego nastroju. Rozważ dekolt, rękawy i ogólną sylwetkę odzieży.
* akcesoria: Czapki, szaliki, biżuteria i inne akcesoria mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i osobowość.
* Utrzymuj proste: Czasami mniej jest więcej. Prosty, dobrze wybrany rekwizyt lub starannie wybrany kawałek odzieży może być bardziej skuteczny niż zagracony lub rozpraszający zestaw.
* Koordynuj kolory: Pomyśl o teorii kolorów. Czy wybierasz uzupełniającą się kolorystykę (kolory naprzeciw się do siebie na kole kolor)? Czy analogiczna kolorystyka (kolory obok siebie)?
Koncentrując się na tych 5 wskazówkach-opanowaniu oświetlenia, wybieraniu kontrastującego tła, pozowania do dramatu, rafinacji w przetwarzaniu postów oraz strategicznie używając rekwizytów i garderoby-możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe dramatyczne portrety w swoim studio. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!