1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym są: Cienkie, przezroczyste arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliestru), które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego ich używać:
* nastrój: Zmień emocjonalne uczucie portretu (np. Niebieskie dla ponurego, czerwonego dla namiętnych, żółtych na wesoły).
* dramat: Dodaj wizualne zainteresowanie i kinowy wygląd.
* Harmonia kolorów/kontrast: Uzupełnienie lub kontrast z odcieniem skóry, odzieży lub środowiska.
* separacja/wyróżnienie: Oddzielić obiekt od tła lub podświetl określone funkcje.
* Korygowanie temperatury kolorów: Użyj żeli, aby subtelnie dostosować temperaturę kolorów świateł, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć określone efekty.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do zrównoważenia różnych źródeł światła (np. CTB (niebieski temperatura kolorów) do konwersji światła wolframu na światło dzienne, CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) w celu przekształcenia światła dziennego na wolfram).
* Kolor Effects żele: Wejdź w szeroką gamę kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, różowy itp.), Aby stworzyć dramatyczne efekty.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła.
* Numery żelowe: Żele są często identyfikowane według liczb i nazw (np. Lee Filtry #079 Just Blue, Rosco #3202 Full Blue). To pozwala konsekwentnie odtwarzać wygląd. Znajdź książki żelowe w sklepach fotograficznych lub online.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu popularnych kolorów (czerwony, niebieski, żółty, zielony, różowy).
* źródło światła: Można użyć strobów stadio, światła błyskowe (lamki błyskowe), a nawet ciągłe światła LED. Stroby/błyski zapewniają większą moc i elastyczność.
* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródła światła. Wiele strobes ma wbudowane uchwyty żelowe. Możesz także użyć prostych zacisków sprężynowych i taśmy opornej na ciepło (taśma gafferowa jest dobra).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, snoots, siatki, drzwi stodoły - kontrolują one rozprzestrzenianie się i kierunek światła. Są one szczególnie ważne podczas używania żeli, aby zapobiec niechcianym rozlaniu światła.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* aparat z trybem ręcznym: Aby kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja: Zdecyduj, jaki rodzaj nastroju lub stylu wizualnego chcesz stworzyć. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Paleta kolorów: Wybierz kolory żelowe w oparciu o swoją koncepcję. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą one wysoki kontrast i energię wizualną.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarza to harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i tonów jednego koloru.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i gdzie je ustawisz.
4. Wspólne konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem na jedną stronę tematu.
* Dramatyczna sylwetka: Umieść żelone światło za tematem, aby stworzyć sylwetkę na zwykłym tle.
* Kolorowe cienie: Użyj reflektora, aby odbić niektóre kolorowe światło z powrotem na temat, tworząc kolorowe cienie.
* Dwa światła z różnymi żelami: Klasyczna technika.
* przeciwne strony: Umieść jedno światło z jednym żelem kolorowym po jednej stronie obiektu i drugie światło z innym żelem kolorowym po przeciwnej stronie. Stwarza to dramatyczny, podzielony efekt. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami.
* kluczowe światło i lampka włosów/obręczy: Użyj jednego światła z subtelnym żelem (np. Jasnoniebieskim) jako kluczowym światłem i drugim światłem z silniejszym żelem kolorowym (np. Czerwonym lub pomarańczowym) jako światła do włosów lub światła obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
* Światło tła: Użyj światła z żelem, aby oświetlić tło osobno od obiektu. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i wciągające środowisko.
* Wiele świateł z wieloma żelami: Bardziej złożone konfiguracje pozwalają na jeszcze bardziej kreatywną kontrolę. Rozważ użycie trzech lub więcej świateł, z których każde z innym żelem, aby stworzyć złożone gradienty kolorów i atrakcje.
5. Konfigurowanie świateł i aparatu:
* Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją. Zwróć uwagę na kąt i odległość świateł od obiektu.
* Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła za pomocą uchwytów żelowych lub klipsów.
* Dostosuj energię światła: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zwróć uwagę na to, jak żele wpływają na wyjście światła (żele pochłaniają światło, więc może być konieczne zwiększenie mocy).
* Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli kręcisz w ciemnym studio, możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki. Jeśli strzelasz w jaśniejszym środowisku, może być konieczne użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Podejmij odczyt z szarej karty lub podobnej neutralnej powierzchni pod żelowanymi światłami.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. Tungsten, światło dzienne), aby zobaczyć, który z nich daje najlepsze wyniki. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Wybór „wolframu” podczas korzystania z niebieskich żeli może czasem stworzyć przyjemniejszy, mniej nadmiernie niebieski efekt.
* Temperatura kolorów (Kelvin): Ręcznie dostosuj temperaturę Kelvina, aby dopracować równowagę kolorów.
6. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i pojedynczego żelu i stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Przesuń światła i wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, jak światło wpływa na obiekt.
* Użyj światła: Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru wyjścia światła świateł. Może to pomóc uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
* Teoria kolorów: Naucz się podstaw teorii kolorów, aby zrozumieć, jak różne kolory oddziałują ze sobą. Pomoże ci to wybrać odpowiednie kolory dla swoich portretów.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub niepochlebnie. Dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu, aby zrekompensować. Zasadniczo cieplejsze kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) są bardziej pochlebne dla skóry niż chłodniejsze kolory (niebieski, zielony).
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje kolorowe portrety żelowe w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie, aby dopracować kolory i stworzyć pożądany wygląd. Jednak celem jest uzyskanie wyglądu jak najbliżej * w kamerze * za pomocą żeli.
* Obejrzyj samouczki: Wyszukaj w YouTube, aby uzyskać samouczki na temat używania kolorowych żeli w fotografii portretowej. Widząc, jak inni fotografowie używają żeli może dać ci inspirację i pomysły.
* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło żele i taśmę, aby uniknąć topienia lub uszkodzenia świateł. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki, gdy są włączone.
7. Kreatywne pomysły i przykłady:
* Cyberpunk/sci-fi: Użyj niebieskich i różowych żeli, aby stworzyć futurystyczną, cyberpunk estetykę.
* film noir: Użyj głębokich czerwonych i niebieskich żeli, aby stworzyć dramatyczny, nastrojowy wygląd przypominający film Noir.
* Dreny/Ethereal: Użyj miękkich pastelowych kolorów (różowy, lawendy, jasnoniebieski), aby stworzyć marzycielski, eteryczny charakter.
* Pop Art: Użyj jasnych, nasyconych kolorów (czerwony, żółty, niebieski), aby stworzyć odważny, inspirowany pop-sztuką portret.
* abstrakcyjne portrety: Użyj żeli do tworzenia abstrakcyjnych wzorów i kształtów na twarzy i ciała pacjenta.
* Połącz z naturalnym światłem: Użyj żeli do poprawy lub uzupełnienia naturalnego światła. Na przykład użyj niebieskiego żelu na stroboskopu, aby symulować księżycową scenę na zewnątrz.
8. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Zbyt dużo koloru może być przytłaczające i rozpraszające. Zacznij od subtelnych efektów i w razie potrzeby zwiększ intensywność.
* biedna równowaga białych: Nieprawidłowa równowaga białej może zrujnować kolory w twoim portrecie. Ustaw równowagę białą ręcznie lub użyj kontrolera kolorów.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta. Użyj światła lub ujęć testowych, aby sprawdzić nierównomierność.
* ostre cienie: Użyj dyfuzji lub odbłyśników, aby zmiękczyć cienie i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
* ignorowanie tonów skóry: Zwróć uwagę na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu, aby zrekompensować.
* nie biorąc pod uwagę tła: Tło powinno uzupełniać temat i kolory w portrecie. Unikaj rozpraszania tła.
Rozumiejąc zasady kolorowego oświetlenia żelu i ćwicząc różne techniki, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!