1. Objąć małą przestrzeń i kontroluj światło:
* Pomyśl o kontrolowanym środowisku: Dramatyczne portrety opierają się na rzeźbieniu światła. Mniejsza przestrzeń może być zaletą, ponieważ łatwiej jest kontrolować i zawierać rozlanie światła. Sypialnia zapasowa, część twojego salonu (nagrana) lub nawet duża garderoba, może działać.
* Blackout jest kluczem: Zainwestuj zasłony zaciemniające, grube koce, a nawet czarny karton, aby pokryć okna. Chcesz całkowicie wyeliminować światło otoczenia. Nawet odrobinę zbłąkania światła może zrujnować dramatyczny wygląd.
* ciemne tła: Użyj ciemnego tła. Czarny aksamit, czarny filc, a nawet po prostu czarna malowana ściana pomoże wchłonąć światło i skupić się na twoim temacie. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które umkną z nastroju.
* Umieszczenie światła jest kluczem :Skoncentruj się na temacie podczas konfigurowania studia. Ciemne tła pomogą w tym, ponieważ musisz skupić się na tym temacie.
2. Opanuj sztukę pojedynczego źródła światła (i reflektor):
* twarde światło do dramatu: Pojedyncze źródło światła jest twoim najlepszym przyjacielem do tworzenia dramatycznych cieni. Błędność (lampa błyskowa) z miejscem siatki, stroboskopem studyjnym z snootem, a nawet silną latarką może działać. Hard Light tworzy zdefiniowane krawędzie i głębokie cienie, wzmacniając dramat.
* kąt to wszystko: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami. Umieszczenie światła na bok i nieco za przedmiotem tworzy wzór oświetlenia w stylu Rembrandta, z trójkątem światła na policzku. Umieszczenie go bezpośrednio na bok tworzy efekt rozdzielania, oświetlając tylko połowę twarzy. Ustawienie światła nieco powyżej i przed obiektem może stworzyć bardziej klasyczny portret z pochlebnym cieniem.
* reflektor jako światło wypełniające: Można użyć reflektora (białego lub srebra), aby odbić się z powrotem do obszarów cienia. Używaj go oszczędnie. Chcesz zmiękczyć cienie na tyle, aby dodać trochę szczegółów, ale nie tyle, że stracisz dramatyczny efekt. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, surowsze wypełnienie, a białe reflektory oferują bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
3. Zrozum modyfikatory światła dla precyzji:
* siatki: Siatka przyczepia się do źródła światła i zawęża wiązkę światła. Zapobiega to rozlaniu światła na tło i zapewnia precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie spada światło. Niezbędne do izolowania tematu.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale często stożkowe. Tworzą bardzo małe, skoncentrowane okrąg światła. Idealne do podkreślenia określonych funkcji lub dodania dramatycznego efektu reflektorów.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło, blokując je w określonych obszarach. Przydatne do zapobiegania rozlaniu światła i tworzenia ostrych linii światła i cienia.
* flagi Są one bardzo przydatne do blokowania światła. Są podobne do drzwi stodoły, ale nie są przymocowane do światła, co pozwala na jeszcze większą kontrolę nad tym obszarem, który chcesz.
4. Wybierz tematy i pozowanie, aby ulepszyć dramat:
* Tematy ekspresyjne: Dramatyczne portrety korzystają z badanych o silnych cechach, intensywnych oczach i zdolności do przekazywania emocji. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* pozowanie do wpływu: Rozważ pozowanie, które podkreślają kąty, cienie i stan emocjonalny podmiotu. Eksperymentuj z różnymi wyrazami twarzy - zamyślonymi, intensywnymi, tajemniczymi. Unikaj nadmiernie pozyskiwanych lub uśmiechniętych wyrażeń, które mogą umniejszać dramat.
* Wardrobe i makijaż: Ciemne ubranie (czarne, głębokie błękity, czerwone) i proste makijaż (mocne brwi, zdefiniowane usta) mogą zwiększyć dramatyczny efekt. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających akcesoria.
5. Procesing na polski i wpływ:
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często poprawić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając tony i cienie.
* Dodge and Burn: Unikanie (rozjaśnianie) i spalanie (ciemnienie) są niezbędnymi technikami przetwarzania po przetwarzaniu do rzeźbienia światła na obrazie. Użyj ich, aby podkreślić atrakcje, pogłębiać cienie i zwrócić uwagę na określone obszary.
* kontrast i jasność: Nieco zwiększ kontrast, aby cienie były głębsze, a atrakcje rozjaśniają się. Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
Koncentrując się na kontrolowanym oświetleniu, prostych konfiguracjach i strategicznym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!