i. Wstępna ocena i organizacja
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Użyj struktury folderu (np. „Wersję> Nazwa klienta> Pliki RAW”).
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje ulubione. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji i ogólnym składzie.
3. Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa klienta”, „Portret biznesowy”), aby poprawić możliwość wyszukiwania.
4. Wstępne korekty (szybkie opracowanie): Jeśli wszystkie zdjęcia zostały nakręcone w podobnych warunkach, rozważ użycie panelu szybkiego rozwoju (moduł biblioteki), aby zastosować podstawowe korekty (równowaga biała, ekspozycja) na wiele obrazów jednocześnie.
ii. Opracuj przepływ pracy modułu
a. Podstawowe korekty (fundament)
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu korekty obiektywu.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje poprawki na podstawie obiektywu i aparatu. Jeśli profil nie zostanie znaleziony, możesz ręcznie wybrać obiektyw. Ten krok koryguje zniekształcenie i winiet.
2. Biała równowaga:
* Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, jasnoszare ścianę). Unikaj wybierania podświetleń w stylu (obszary wydmuchiwane).
* Drobno dostosuj się z suwakami tymczasowymi i odcieniowymi, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błąd z boku nieco cieplejszych tonów; Fajna obsada może wyglądać niezdrowa.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność. Cel na dobrze oświetloną twarz bez wysadzania najważniejszych atrakcji.
* Użyj histogramu jako przewodnika. Unikaj przycinania (gdzie informacje są utracone w cieniu lub wyświetleniach).
4. Contrast:
* Dodaj subtelny kontrast, aby zdefiniować funkcje. Unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Umiarkowany wzrost jest zwykle wystarczający.
5. Podprawy i cienie:
* Nieco zmniejsz wyróżnienia, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, policzki).
* Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i odsłonić szczegóły w włosach i ubraniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.
6. Białych i czarnych:
* Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, gdzie zaczyna się przycinanie.
* Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt. Ponownie przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania. Niewielka ilość przycinania w Czarnych jest często akceptowalna.
7. Clarity and Dehaze:
* Clarity: Używaj oszczędnie. * Bardzo * niewielka wartość przejrzystości dodatniej (3-7) może dodać definicję. Zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki. W niektórych przypadkach * negatywna * wartość jasności może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Użyj, jeśli obraz wygląda płasko lub mglisty. Niewielka ilość może dodać uderzenia i kontrastu, szczególnie w strzawiach na zewnątrz.
8. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Nieco zwiększ ten suwak, aby zwiększyć kolory bez przesyłania odcieni skóry.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Niewielki wzrost może zwiększyć ogólny kolor, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
b. Ukierunkowane korekty (szczegóły)
1. Filtr dyplomowy (dla tła):
* Użyj filtra dyplomowego (skrót:„g”), aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat.
* Dostosuj suwaki ekspozycji, kontrastu i jasności w filtrze stopniowym, aby udoskonalić tło.
* Rozważ dodanie subtelnego koloru odlewanego do tła, aby uzupełnić odzież lub branding obiektu.
2. pędzel regulacyjny (dla skóry i oczu):
* Użyj pędzla regulacyjnego (skrót:„K”), aby uzyskać bardziej precyzyjne regulacje.
* Wygładzanie skóry (subtelne!):
* Wybierz miękką pędzel o niskim przepływie i gęstości.
* Zmniejsz przejrzystość (np. -10 do -20).
* Nieco zwiększ ostrość (np. +5 do +10).
* Nałóż ten szczotkę oszczędnie na obszary o zauważalnych przebarwieniach lub nierównej konsystencji skóry. Unikaj malowania ostrych detali (oczy, ust, włosy). *Mniej to więcej!*
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel.
* Zwiększ ekspozycję i nieznacznie kontrastuj.
* Zwiększ jasność i/lub ostrość.
* Dodaj odrobinę nasycenia (często przynoszą korzyści niebieskie/zielone oczy).
* Ostrożnie pomaluj tęczówkę każdego oka, aby je pop. Nie maluj białych oczu (twardówka).
* Dark Circle Redukcja:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję i cienie.
* Zmniejsz nasycenie (Koła bezządowe często mają czerwony/fioletowy odcień).
* Ostrożnie pomaluj ciemne kółka, wtapiając krawędzie do mieszania.
* ulepszenie warg (opcjonalnie):
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ nasycenie.
* Dodaj odrobinę jasności.
* Ostrożnie pomaluj usta.
3. Filtr promieniowy (do winietowania):
* Użyj filtra promieniowego (skrót:„Shift+M”), aby utworzyć subtelną winietę.
* Narysuj elipsę wokół tematu.
* Odwróć maskę (sprawdź „Maskę Invert”), jeśli chcesz przyciemnić zakręty.
* Nieco zmniejsz ekspozycję, aby przyciemnić krawędzie i zwróć uwagę na środek ramy.
* Możesz również użyć go do rozjaśnienia lub przyciemnienia obiektu, * nie * odwracając maskę.
c. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40).
* promień: Utrzymuj małe (0,5 - 1,0), aby uniknąć nadmiernego wybarcia.
* detal: Dostosuj to, aby kontrolować drobne wyostrzenie.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Zwiększ wartość maskowania, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli zastrzelisz wysokie ISO, może być konieczne zmniejszenie hałasu.
* Luminance: Dostosuj ten suwak, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Dostosuj to, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki kolorów).
d. HSL/Color Panel
* Dostosuj kolory na obrazie. Na przykład możesz subtelnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję tonów skóry (zwykle pomarańczowo i czerwony).
e. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Użyj panelu kalibracji aparatu do zaawansowanych regulacji kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną paletę kolorów.
iii. Eksportowanie
1. Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj odpowiedni do sieci i drukowania. TIFF jest dobrym wyborem do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest standardem przeglądania sieci.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
2. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „Szerokość i wysokość” i określ pożądane wymiary.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
3. Wyostrzenie wyjściowe:
* Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Glossy Paper” do wydruku, w zależności od ostatecznego wyjścia.
* Wybierz „Standard” dla ilości wyostrzenia.
4. Metadata: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
5. znakomite (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.
6. Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, aby zapisać eksportowane obrazy.
Wskazówki dotyczące profesjonalnych strzałów korporacyjnych:
* subtelność jest kluczowa: Korporacyjne strzały głowy powinny wyglądać naturalnie i przystępnie. Unikaj ciężkich retuszowych lub modnych filtrów.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią obrazu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.
* tony skóry: Niezbędne są dokładne i naturalne odcienie skóry. Aby to osiągnąć, użyj bilansu białego i paneli HSL/kolorów.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na małe detale, takie jak włosy Flyaway, skazy i zmarszczki odzieżowe.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, staraj się o spójność pod względem oświetlenia, koloru i stylu. Użyj ustawień wstępnych lub zsynchronizować ustawienia, aby usprawnić przepływ pracy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby Twoje edyty wyglądały naturalnie i profesjonalnie. Idealnie uzyskaj informacje zwrotne od klienta.
* Poznaj markę swojego klienta: Zrozum tożsamość marki klienta i upewnij się, że strzały w głowy są zgodne z ich ogólną estetyką.
* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy podczas retuszu. Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd podmiotu lub promują nierealne standardy piękna.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne dostosowane do korporacyjnych strzałów w głowę, aby przyspieszyć przepływ pracy i zachować spójność. Pamiętaj jednak, aby dostosować każdy obraz indywidualnie, ponieważ ustawienia wstępne są tylko punktem wyjścia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i naturalnie wyglądające obrazy, które pomagają Twoim klientom zrobić pozytywne pierwsze wrażenie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i przepływ pracy.