i. Fundacja:Twój surowy obraz
* oświetlenie jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest zdjęcie źródła. Idealnie strzelaj jednym silnym źródłem światła ustawionym na bok i nieco powyżej tematu. Zwróć uwagę na cienie i upewnij się, że uchwycisz ten charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Światło powinno dramatycznie spaść w cień. Czarne lub bardzo ciemne tło pomaga ulepszyć dramat.
* temat i skład: Rozważ pozę i wyrazu swojego pacjenta. Podmiot powinien przekazać nastrój introspekcji lub grawitacji. Zachowaj kompozycję, skupiając się na twarzy i górnej części ciała.
* strzelaj w surowym: Ma to kluczowe znaczenie dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu. Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, umożliwiając szersze korekty.
ii. Regulacja Lightroom:Podział krok po kroku
1. Basic Panel:The Foundation
* Profil: Lubię zacząć od standardowego profilu Adobe lub profilu portretowego, jeśli Twój portret wygląda trochę płasko.
* Bilans biały: Dostosuj to, aby być neutralnym, ale rozważ nieznaczne błędy w kierunku cieplejszych tonów, aby uzyskać klasyczny charakter. Użyj kropki, aby spróbować neutralnego obszaru na obrazie lub ręcznie użyj suwaków.
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję, aby obniżyć ogólną jasność i zwiększyć nastrój. Cel na ciemny obraz, ale nie przycinaj całkowicie cieni. Celem jest posiadanie wielu szczegółów cienia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić różnicę między atrakcjami a cieniami. To nadaje obrazowi większą głębi i dramat.
* Podprawy: Znacząco obniżył atrakcje. Chcesz odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i stworzyć gładsze przejście do cieni.
* Shadows: Lekko podnosi cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Nadal chcesz dużo cienia.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie, ale uważaj, aby nie prześwietlić.
* czarne: Sprowadź Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych, tracąc szczegóły.
* Tekstura i jasność: Zastanów się nad dodaniem subtelnej jasności lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły skóry i ostrość, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może wyglądać nienaturalnie.
* Vibrans and Neatation: Zmniejsz wibrację i/lub nasycenie, aby lekko desaturować kolory i zwiększyć ponury nastrój. Niewielka redukcja załatwi sprawę.
2. krzywa tonowa:drobny kontrast
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu (zwykle ustawienie „średniego kontrastu” jest dobrym punktem wyjścia, a następnie dostosowane), aby dostroić kontrast. Utwórz krzywą „s”, ściągając cienie i podnosząc wyświetlanie, aby dodać więcej separacji. Być subtelnym; Przesunięcie może wyglądać surowo.
* Krzywe kanału: W razie potrzeby możesz osobno dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby skorygować odlewki kolorów lub dodać subtelnego efektu oceny kolorów.
3. HSL/Color Panel:Kontrola koloru
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia poszczególnych kolorów, aby stworzyć pożądaną paletę kolorów. Na przykład możesz subtelnie przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego.
* Nasycenie: Desaturują kolory specyficzne, aby zmniejszyć ich intensywność i zwiększyć stonowany, ponury nastrój. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia zieleni i bluesa.
* Luminance: Przyciemnij luminancję określonych kolorów, zwłaszcza czerwonych, pomarańczy i żółci, aby pogłębić odcienie skóry i poprawić nastrój.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w tle lub gładszych obszarach skóry.
* Redukcja szumu: Jeśli masz wysoki szum ISO, zastosuj redukcję szumu luminancji. Uważaj, aby nie wygładzić obrazu zbytnio, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Można również wykorzystać redukcję szumów kolorów do zmniejszenia artefaktów kolorów.
5. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Ręczne poprawki: W razie potrzeby użyj panelu transformacji, aby poprawić jakiekolwiek zniekształcenia perspektywy.
6. Panel efektów:winietowanie i ziarno
* Vignetting: Dodaj subtelną ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i narysuj oko widza w kierunku środka. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnej ilości ziarna, aby dodać teksturę i film podobny do filmu.
7. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):udoskonalanie
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i ostrość w określonych obszarach. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub ciemnienie rozpraszające obszary w tle.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć efekt reflektorów lub selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary wokół obiektu. Subtelny efekt winiet na tle może dalej izolować obiekt.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, dodając głębokość i dramat.
iii. Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Oświetlenie i nastrój Rembrandt najlepiej osiągnąć poprzez subtelne korekty. Unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego ustawienia, ponieważ może to szybko sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady obrazów Rembrandta, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj jego użycie światła i cienia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nie despiruj ich zbytnio, bo będą wyglądać bez życia.
Przykładowy przepływ pracy (określone wartości suwaka - dostosuj na podstawie swojego obrazu):
To tylko punkt wyjścia. Każdy obraz jest inny.
* podstawowe:
* Ekspozycja:-1.0 do -2,0
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-60 do -80
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do +10
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+5 do +15
* Vibrance:-5 do -15
* Nasycenie:-5 do -10
* krzywa tonowa: (Użyj średniego lub mocnego kontrastu wstępnego jako podstawy i dostosowania)
* Dostosuj krzywą punktową, aby utworzyć subtelny kształt S.
* HSL/Color:
* Luminance:Darken Reds, pomarańcze i żółcie.
* Nasycenie:desaturate Zielone i Blues.
* Efekty:
* Winietting:-10 do -30 (priorytet wyróżnienia)
* Ziarno:5-10
* Lokalne korekty:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy i unikać/spalić skórę.
* Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło.
Podsumowując, tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na odtworzeniu dramatycznego scenariusza oświetlenia poprzez staranne dostosowanie ekspozycji, kontrastu i koloru. Zwróć uwagę na szczegóły i nie bój się eksperymentować, dopóki nie osiągniesz pożądanego nastroju i spojrzenia.