Tworzenie dramatycznego portretu w stylu filmowym w Photoshopie z klasą kolorów
Oto rozkład, jak osiągnąć dramatyczny portret w stylu filmowym za pomocą klasyfikacji kolorów Photoshop, podzielonych na kroki i techniki:
i. Zanim zaczniesz:
* Wybierz odpowiedni obraz: Zacznij od dobrze oświetlonego obrazu wysokiej jakości. Poszukaj zdjęć z dobrym kontrastem i ciekawym oświetleniem. Portrety o silnych cieniach i najważniejszych wydarzeniach działają najlepiej.
* Podstawowe retuszowanie: Zanim zagłębisz się w ocenę kolorów, wykonaj podstawowe retuszowanie. Obejmuje to:
* Wygładzanie skóry: Użyj rozdziału częstotliwości lub uchylania się i spalania, aby uzyskać naturalny wygląd skóry.
* Usuwanie skazy: Ulecz wszelkie skazy lub niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: W razie potrzeby wyostrzcie oczy i rozjaśnij je lekko.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-przewodnie przy użyciu warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany później bez rujnowania oryginalnego obrazu.
ii. Ustawienie etapu (korekty podstawowe):
1. Warstwa regulacji krzywych:
* kontrast: Utwórz obrzeżę S, aby zwiększyć ogólny kontrast. Bardziej stroma krzywa dodaje więcej dramatu.
* bilans wyświetlania i cienia: Dostosuj górną i dolną część krzywej, aby dopracować podświetlenia i cienie. Lekko podnieś czarny punkt (dno krzywej), aby uzyskać bardziej miękki wygląd lub utrzymuj go na niskim poziomie dla głębokich czarnych.
2. Warstwa regulacji poziomów:
* Regulacja MidTone: Przesuń suwak środkowy w lewo, aby rozjaśnić obraz lub w prawo, aby go przyciemnić. Wpływa to na ogólną ekspozycję.
* czarno -biały punkt: Podobnie jak warstwa krzywych, możesz użyć tego do ustawienia czarno -białego punktu, aby uzyskać bardziej zdefiniowany kontrast.
3. Warstwa regulacji jasności/kontrastu:
* Subtelne korekty: Użyj tej warstwy oszczędnie. Przede wszystkim w przypadku drobnych korekt ogólnej jasności i kontrastu po warstwach krzywych i poziomów. Często preferowane jest pozostawienie tej warstwy.
iii. Techniki oceniania kolorów:
Tutaj dzieje się „filmowa” magia. Eksperymentuj z tymi technikami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
1. Warstwa regulacji koloru (lut):
* Eksperymentuj z ustawieniami: Photoshop ma wiele gotowych lutów. Przejrzyj je i sprawdź, czy ktoś zapewnia dobry punkt wyjścia. Popularne opcje kinowego wyglądu obejmują:
* „Fallcolors.Look”
* „Crisp_Winter.Look”
* „LatesUnset.Look”
* Zmniejsz krycie: Luts może być silny. Często będziesz chciał zmniejszyć krycie warstwy, aby bardziej subtelnie połączyć efekt.
* Pobierz niestandardowe luts: Wielu fotografów i filmowców tworzy i dzieli się własnymi lutami. Wyszukaj online „Luts Cinematic Luts” lub „Luts emulacji filmowej”.
2. Tonowanie podzielone (warstwa regulacji mapy gradientu):
* cienie i wyróżnienia: Użyj mapy gradientu, aby selektywnie pokolorować cienie i podświetlenia.
* Shadows: Eksperymentuj z bluesem, turkusami lub głębokimi fioletami w cieniu. Te kolory tworzą fajną, nastrojową atmosferę.
* Podprawy: Wprowadź cieplejsze tony, takie jak pomarańcze lub żółcie, aby uzyskać kontrast.
* Tryb mieszania: Spróbuj mieszać tryby, takie jak „miękkie światło” lub „nakładka”, aby subtelnie mieszać gradient.
* Kontrola krycia: Zmniejsz krycie warstwy mapy gradientu, aby dopracować intensywność.
3. Warstwa regulacji bilansu kolorów:
* Dostosowanie cieni, środkowych podkładów i wyświetleń: Ta warstwa pozwala na bardzo specyficzne regulacje kolorów w różnych zakresach tonalowych.
* Wspólne techniki:
* fajne cienie, ciepłe atrakcje: Popchnij cienie w kierunku cyjan/niebieskiego i wyróżnia się w kierunku żółtego/czerwonego.
* turkusowy i pomarańczowy: Lekko przesuń cienie w kierunku cyjan/niebieskiego i wyróżnia się w kierunku pomarańczowym/żółtym.
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
4. Selektywna warstwa regulacji kolorów:
* Ukierunkowana kontrola kolorów: Pozwala dostosować wartości cyjan, magenta, żółte i czarne w określonych zakresach kolorów (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* Przykład: Aby zintensyfikować niebieski na niebie, możesz celować w „blues” i zwiększyć cyjan i zmniejszyć żółty.
5. Warstwa regulacji odcienia/nasycenia:
* Przesuwanie kolorów i intensywność: Użyj tej warstwy, aby zmienić odcień, nasycenie i lekkość określonych kolorów.
* desaturacja: Powszechną techniką jest lekko desaturowanie ogólnego obrazu lub określonych kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany, filmowy wygląd.
iv. Wspólne kinowe palety i techniki kolorów:
* turkusowy i pomarańczowy: Jedna z najbardziej rozpoznawalnych kinowych palet kolorów. Podkreśl turkus/cyjan w cieniu i pomarańczowym/żółtym na wyświetleniu.
* Cool Blues/Purples: Stwórz nastrojową i dramatyczną atmosferę, popychając kolory w kierunku bluesa i fioletu, szczególnie w cieniu.
* wyciszone zielenie i brązowe: Dla naturalnego, ziemistego wyglądu desaturuj zieleni i brązowe i dodaj odrobinę ciepła.
* emulacja filmu: Zbadaj style klasyfikacji kolorów określonych filmów, które podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.
v. Wykończenie:
1. Vignetting:
* ciemne krawędzie: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Możesz to osiągnąć za pomocą filtra korekcji obiektywu, filtra promieniowego w kamerze RAW lub poprzez tworzenie ciemnej, pierzastej elipsy na zestawie warstwy do mnożenia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt agresywnego winietowania.
2. ziarno:
* Dodaj teksturę: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może poprawić kinowy charakter. Użyj filtra „Dodaj szum” (Filtr> Hałas> Dodaj szum). Ustaw wysokość bardzo niską (około 1-3%) i wybierz „Gaussian” i „monochromatyczne”.
3. Wyostrzenie:
* końcowe ostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok, aby wydobyć szczegóły. Użyj filtra „Unsharp Mask” (Filter> Wyostrz> Maskę Unsharp) lub „Smart Eshen” (Filtr> Wyostrz> Smart Sharsen). Wyostrzenie powinno być subtelne, aby uniknąć artefaktów.
* Maska ostrzania: Utwórz maskę, aby zapobiec wyostrzeniu skóry. Skoncentruj się na oczach, włosach i ubraniu.
vi. Wskazówki i rozważania:
* start subtelny: Dokonaj małych korekt i stopniowo buduj efekt.
* Obrazy odniesienia: Użyj obrazów referencyjnych scen filmowych, aby poprowadzić ocenę kolorów.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i kombinacjami kolorów.
* Kontekst ma znaczenie: Najlepsza ocena kolorów zależy od tematu i pożądanego nastroju.
* krycie jest twoim przyjacielem: Użyj suwaków w warstwach regulacji, aby kontrolować intensywność efektu.
* Utwórz spójny wygląd: Jeśli edytujesz serię portretów, zapisz swoje korekty jako ustawienie, aby utrzymać spójny styl.
* Kalibracja: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj, aby odcienie skóry wydają się nienaturalne. Monitoruj wartości kolorów, aby upewnić się, że pozostają one w realistycznym zakresie.
Przykładowy przepływ pracy (turkusowy i pomarańczowy):
1. Podstawowe retuszowanie.
2. Krzywe : Niezłańca krztunka S dla kontrastu.
3. Bilans kolorów:
* Shadows:Push w kierunku cyjan/niebieski.
* Najważniejsze:pchnij w kierunku żółtego/czerwonego.
4. Selektywny kolor:
* Czerwone:nieznacznie zmniejsz cyjan i zwiększ żółty, aby popchnąć w kierunku pomarańczy.
* Blues:Zwiększ cyjan i zmniejsz żółty, aby zwiększyć turkus.
5. Hue/Nasycenie:
* Nieco desaturuj ogólny obraz.
6. winieta.
7. Subtelne ziarno.
8. wyostrzenie.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety w stylu filmowym w Photoshopie. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego unikalnego stylu. Powodzenia!