1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Kolorowe żele (zwane również filtrami kolorów) to cienkie arkusze przezroczystego materiału z tworzywa sztucznego, które można umieścić nad źródłem światła (lampa błyskowa, stroboskop, panel LED) w celu zmiany koloru światła. Występują w szerokiej gamie kolorów.
* Dlaczego warto używać kolorowych żeli?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują określone emocje. Niebieski może czuć się zimny i samotny, czerwony, czujesz się namiętny i agresywny, żółty może być ciepły i wesoły.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje kolor kolorów i łamie monotonię standardowego białego światła.
* separacja i głębokość: Możesz użyć różnych kolorów, aby oddzielić obiekt od tła, tworząc poczucie głębokości.
* Creative Expression: Żele pozwalają przekraczać granice portretu i tworzyć surrealistyczne, artystyczne obrazy.
* Korygowanie temperatury kolorów: Chociaż przede wszystkim do kreatywnych efektów możesz użyć żeli korekcyjnych kolorów (CTO - Orange temperatury kolorów, CTB - kolorowy niebieski), aby dopasować kolor flash do światła otoczenia.
* Czego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zdobądź zestaw z różnymi kolorami do eksperymentowania. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Pakiety do samplerów żelowych to dobre miejsce na rozpoczęcie.
* źródło światła: Jeden lub więcej świateł błyskowych (błysków), stroby lub paneli LED. Światła błyskawiczne są często najbardziej dostępną i niedrogą opcją.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła. Wiele świateł błyskawicznych ma dedykowane uchwyty żelowe lub możesz użyć taśmy gaffera. W przypadku Strobes poszukaj uchwytów żelowych, które zostały zaprojektowane tak, aby pasowały do reflektora stroboskopowego.
* światło stoi (opcjonalnie, ale zalecane): Pozwala swobodnie ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, siatki, snoots itp. Mogą pomóc w kontrolowaniu rozlania światła i kształtowania go.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* obiektyw: Obiektyw portretowy, taki jak soczewka 50 mm, 85 mm lub zoom.
* karta bilansu białego (opcjonalnie): Pomocne dla osiągnięcia dokładnych kolorów w przetwarzaniu końcowym.
2. Planowanie sesji
* koncepcja: Zacznij od pomysłu. Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jaką historię chcesz opowiedzieć? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Korzystanie z nich może stworzyć żywy i dynamiczny wygląd.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijny i spokojny wygląd.
* Monochromatyczne kolory: Różne odcienie i odcienie tego samego koloru. Może to stworzyć bardzo spójny i elegancki wygląd.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj szorstki schemat miejsca, w którym umieścisz światła i temat. Rozważ te wspólne konfiguracje:
* pojedyncze światło: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno żelone światło na jedną stronę tematu.
* dwa światła (separacja): Użyj jednego żelanego światła na temat, a drugie żelowane światło na tle (inny kolor niż temat).
* dwa światła (podzielony kolor): Użyj jednego żelowanego światła po jednej stronie obiektu, a kolejne żelowane światło po drugiej stronie, tworząc podział koloru na ich twarzy.
* Rim Light: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową krawędź światła wokół ich krawędzi.
* Wash Wash: Wyreżyserować żelone światło na tle, aby utworzyć kolorowe tło.
3. Konfigurowanie świateł i aparatu
* Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj wybrane żele do źródła światła.
* Położenie świateł: Umieść światła zgodnie ze schematem oświetlenia.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprawdź podręcznik aparatu, aby uzyskać prawidłową prędkość synchronizacji.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 lub 200).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Flash” lub „Tungsten” w zależności od światła otoczenia i kolorów żeli. Możesz także użyć karty Białej Bilansowej i ustawić niestandardowy bilans biały. Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz na RAW.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na lampach błyskowych i stopniowo zwiększaj moc, aż otrzymasz pożądaną ekspozycję. Jeśli je masz, użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów.
4. Strzelanie
* Weź zdjęcia testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Dostosuj umieszczenie światła i moc: Dokonaj niewielkich regulacji umiejscowienia i mocy świateł, aż osiągniesz pożądany efekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i pozami.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i daj im kierunek po pozowaniu.
5. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Może być konieczne dokonanie regulacji poszczególnych kanałów kolorów.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć obraz.
* retuszowanie: Retusz wszelkie skazy lub niedoskonałości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
Wskazówki i wskazówki
* dyfuzja: Użyj filtrów dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Mieszanie żeli: Warstwa dwóch różnych żeli, aby stworzyć nowy kolor.
* Intensywność żelu: Niektóre żele są bardziej intensywne niż inne. Eksperymentuj z różnymi gęstościami żeli.
* Bilansowe rozważania: Pamiętaj o tym, jak ustawienia równowagi białej wpływają na ogólny kolor obrazu.
* niedostateczne światło otoczenia: Jeśli strzelasz w przestrzeni z światłem otoczenia, niedoświetl światło otoczenia, aby żelowane światło było głównym źródłem koloru.
* bezpieczeństwo: Nie umieszczaj żeli zbyt blisko gorących świateł, ponieważ mogą się stopić lub zapalić.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływają one na twoje obrazy.
Przykłady kreatywnego używania żelu
* Cyberpunk Portrety: Używaj neonowych kolorów, takich jak różowy, turkusowy i fioletowy, aby stworzyć futurystyczny cyberpunk.
* film noir: Użyj pojedynczego, mocnego żelu (np. Czerwony lub niebieski), aby stworzyć dramatyczny portret inspirowany filmem.
* surrealistyczne krajobrazy: Użyj wielu kolorów, aby stworzyć sny, surrealistyczny krajobraz.
* abstrakcyjne portrety: Użyj mocnych kolorów i odważnych wzorów oświetlenia, aby stworzyć abstrakcyjny portret.
* Symulacje oceniania kolorów: Użyj żeli, aby naśladować style klasyfikacji kolorów popularnych filmów lub fotografów.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!