REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak zastosować kreatywność swoich obrazów z nakładkami tekstur za pomocą Luminar

Zastosowanie nakładek tekstury w Luminar:Unleash Creative potencjał

Luminar oferuje fantastyczny sposób na dodanie głębi, charakteru i unikalnego artystycznego stylu do twoich obrazów za pomocą nakładek tekstury. Oto przewodnik krok po kroku, jak ich skutecznie używać:

1. Przygotuj swój obraz w Luminar:

* Otwórz swój obraz: Uruchom Luminar i otwórz obraz, który chcesz ulepszyć dzięki teksturom.

* Podstawowe korekty (opcjonalnie): Przed dodaniem tekstur często pomocne jest dokonywanie podstawowych korekt, takich jak:

* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.

* kolor: Dostosuj równowagę białych, wibrację i nasycenie.

* Szczegóły: W razie potrzeby można zastosować wyostrzenie i redukcję szumów.

* Crop &Composition: Dostosuj kompozycję przed dodaniem tekstur.

2. Dodaj warstwę nakładki tekstury:

Istnieją dwa podstawowe sposoby dodania warstwy nakładki tekstury:

* Za pomocą „lokalnego masku” (zalecane dla większości elastyczności):

1. Idź do lokalnego masku Panel (zwykle po prawej stronie). Jeśli nie jest to widoczne, kliknij przycisk „+”, aby dodać nową warstwę.

2. Wybierz „nakładka tekstury” Z rozwijania „Dodaj warstwę”.

3. Kliknij „Wybierz teksturę”, aby przeglądać i wybierz żądany obraz tekstury. Luminar ma wbudowane tekstury lub możesz użyć własnych pobranych tekstur.

* Korzystanie z zakładki „Creative” (starsze wersje luminarne):

1. Przejdź do „Creative” Zakładka w panelu edycji.

2. Poszukaj „nakładka tekstury” filtr.

3. Kliknij „Załaduj teksturę”, aby wybrać obraz tekstury.

3. Dostosuj ustawienia tekstury:

Tutaj dzieje się magia! Luminar zapewnia wiele opcji dostosowania, w jaki sposób tekstura oddziałuje z obrazem podstawowym:

* Umieszczenie (pozycja i obrót):

* Pozycja x/y: Przeciągnij te suwaki, aby zmienić położenie tekstury na swoim obrazie.

* kąt: Obróć teksturę do swoich upodobań.

* Flip horyzontal/pionowy: Odzwierciedlają teksturę, aby zmienić jej wygląd.

* Tryb mieszania (kluczowe dla wpływu):

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania! To określa, w jaki sposób kolory i tony tekstury oddziałują z podstawowym obrazem. Popularne wybory obejmują:

* nakładka: Klasyczny wybór, który łączy światło i ciemne obszary z obrazem.

* miękkie światło: Subtelne mieszanie, które dodaje delikatnego efektu tekstury.

* Hard Light: Silniejsze mieszanie, tworząc wysoki wygląd.

* pomnóż: Przyciemnia obraz na podstawie tonów tekstury. Przydatne do tworzenia wyglądu vintage lub starej.

* Ekran: Rozjaśnia obraz na podstawie tonów tekstury.

* Darken/Lighten: Tryby te zastępują jaśniejsze/ciemniejsze piksele odpowiednimi pikselami z tekstury.

* Najlepszy tryb mieszania będzie zależeć od tekstury i obrazu, z którym pracujesz.

* krycie:

* Dostosuj suwak krycia, aby kontrolować siłę efektu tekstury. Niższe krycie tworzy bardziej subtelny wygląd.

* kontrast:

* Zwiększ lub zmniejsz kontrast tekstury, aby dostroić jej wpływ.

* Harmonia kolorów (Luminar AI i nowsze):

* Ta funkcja pozwala Luminarowi automatycznie dostosować kolory tekstury, aby dopasować kolory podstawowego obrazu, tworząc bardziej płynną mieszankę.

* usuń (maskowanie):

* narzędzie pędzla: Wybierz narzędzie do malowania na obszarach, w których * nie * chcesz, aby tekstura była widoczna. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby dostosować rozmiar pędzla. Dostosuj twardość i krycie szczotki, aby uzyskać większą kontrolę. Jest to doskonałe do selektywnego stosowania tekstur do określonych obszarów, takich jak niebo, ściany lub skóra.

* Maska gradientowa: Zastosuj maskę gradientu, aby zniknąć teksturę w określonym obszarze.

* Maska promieniowa: Utwórz maskę okrągłą lub eliptyczną, aby zastosować teksturę tylko w określonym regionie.

* Maska luminowości: Zamknij teksturę na podstawie wartości jasności obrazu podstawowego. Jest to przydatne do stosowania tekstur tylko do podświetleń lub cieni.

4. Udoskonalenie i eksperyment:

* zduplikowane warstwy: Możesz zduplikować warstwę tekstur, aby zintensyfikować efekt, eksperymentować z różnymi trybami mieszania na każdej warstwie lub stworzyć bardziej złożone efekty warstwowe.

* Warstwy grupowe: Grupa warstwy tekstury razem, aby łatwiej zarządzać nimi i zastosować ogólne korekty do całej grupy.

* Globalne korekty: Po zastosowaniu tekstur możesz chcieć dokonać ostatecznych globalnych regulacji całego obrazu (np. Gradowanie kolorów, wyostrzenie), aby wszystko połączyć.

* Nie bój się wypróbowywać różnych tekstur i mieszania trybów. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie!

* subtelność jest kluczowa: Często mniejsze podejście daje najbardziej przyjemne wyniki. Unikaj nadmiernego przetwarzania.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Wybierz odpowiednie tekstury: Wybierz tekstury, które uzupełniają temat i nastrój twojego obrazu. Tekstury grunge działają dobrze w scenach miejskich, podczas gdy bardziej miękkie tekstury są często lepsze dla portretów lub krajobrazów.

* Rozważ rozdzielczość: Użyj tekstur o wystarczającej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji po zastosowaniu na obraz.

* Użyj wysokiej jakości tekstur: Poszukaj dobrych i przetworzonych tekstur, aby uzyskać najlepsze wyniki. Słabo uchwycone tekstury mogą wprowadzać szum lub inne artefakty.

* tekstury warstwy: Połącz wiele tekstur, aby uzyskać bardziej złożone i interesujące efekty. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszanki i zmętnienia dla każdej warstwy.

* Pomyśl o historii: Jaki rodzaj nastroju lub emocji próbujesz przekazać? Pozwól, aby poprowadzili twoje wybory tekstur i regulacje.

* eksploruj rynku luminarne: Luminar ma wbudowany rynek, w którym można pobrać dodatkowe tekstury i ustawienia wstępne, aby rozszerzyć swoje kreatywne możliwości.

przykładowe scenariusze:

* Portrety: Dodaj subtelne płótno lub tekstury papierowe do tła, aby uzyskać bardziej artystyczny charakter.

* Krajobrazy: Użyj chmur lub subtelnych tekstur grunge, aby dodać dramat i głębokość nieba.

* Sceny miejskie: Zastosuj tekstury betonu, metalu lub rdzy, aby stworzyć szorstki, przemysłowy wygląd.

* czarno -białe obrazy: Tekstury mogą dodać dużo głębokości i kontrastu z czarno -białymi zdjęciami.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi teksturami i ustawieniami, możesz odblokować swój potencjał twórczy i przekształcić swoje obrazy w oszałamiające dzieła sztuki przy użyciu funkcji nakładki tekstury Luminar. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl! Powodzenia!

  1. Jak zrobić cień w Photoshopie

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak stworzyć efekt cyjanotypowy w Photoshopie (krok po kroku)

  4. Jak dodać mgłę i światło do swoich obrazów w Photoshopie?

  5. Jak poprawić krawędzie w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. Jak używać trybów mieszania warstw w Photoshopie

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Przegląd i wrażenia z nowego oprogramowania Macphun Luminar

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak stworzyć i zapisać preset w Lightroomie?

  6. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów