REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Chromakey:Jak używać zielonego ekranu

Okej, rozbijmy, jak użyć zielonego ekranu, znanego również jako Chroma Key. To obejmie wszystko, od konfigurowania miejsca po opracowanie zielonego w oprogramowaniu do edycji wideo.

i. Zrozumienie podstaw

* Czym jest Klucz Chroma? Klucz Chroma to technika efektów wizualnych (VFX), która zastępuje określony kolor (zwykle zielony lub niebieski) na obrazie lub wideo innym obrazem lub wideo. Umożliwia to umieszczenie przedmiotów w środowiskach wirtualnych, dodawanie efektów specjalnych i tworzenie bezproblemowych kompozytów.

* Dlaczego zielony (lub niebieski)? Zielony i niebieski są preferowanymi kolorami, ponieważ są stosunkowo rzadkie w ludzkich odcieniach skóry i ubraniach. Minimalizuje to szansę przypadkowego wyeliminowania części tematu. Zielony jest ogólnie preferowany w konfiguracjach cyfrowych, ponieważ kamery cyfrowe zbierają więcej zielonych szczegółów. Niebieski jest nadal używany, szczególnie gdy istnieje potrzeba posiadania zielonych przedmiotów na pierwszym planie

ii. Konfigurowanie przestrzeni zielonego ekranu

1. Zielony ekran:

* Materiał: Możesz użyć dedykowanego zielonego ekranu (często muślin lub podobny materiał), pomalowanego tła (zielona farba ekranu jest specjalnie sformułowana dla klucza Chroma), a nawet dużego zielonego arkusza lub obrusów.

* Rozmiar: Rozmiar zależy od tego, co strzelasz. Strzał w głowę wymaga mniejszego ekranu niż ujęcie całego ciała lub scena z wieloma osobami. Błąd z boku *za duże *zamiast *za małe. *

* montaż: Zawieś ekran gładko. Zmarcia i zagięcia są wrogiem dobrego chromu. Użyj stojaka tła, zacisków, a nawet taśmy do ściany. Staraj się, aby uzyskać jak najlepiej i jak najdalej od obiektu, aby zminimalizować cienie.

* płaskość jest kluczowa: Idealnie, zielony ekran powinien być tak płaski, a nawet jak to możliwe. Zalecane jest prasowanie lub gotowanie na parze tkaniny.

2. oświetlenie:

* nawet oświetlenie: Najważniejszym czynnikiem jest nawet oświetlenie na całym zielonym ekranie. Nierówne oświetlenie tworzy cienie i różnice w zielonym kolorze, co znacznie utrudnia czysto.

* Oddzielne oświetlenie: Rozjaśnij zielony ekran * osobno * od tematu. Daje to niezależną kontrolę nad każdym z nich.

* miękkie, rozproszone światło: Użyj miękkiego, rozproszonego światła na zielonym ekranie. Softboxy, parasole lub żele dyfuzyjne mogą pomóc równomiernie rozłożyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* Wiele świateł: Użyj co najmniej dwóch świateł dla zielonego ekranu, po jednym z każdej strony, pod kątem, aby pokryć całą powierzchnię. Trzy światła (jedno pośrodku) mogą być czasem jeszcze lepsze.

* Oświetlenie tematu: Zapal swój temat tak, jak zwykle dla tworzonej sceny. Zwróć uwagę na kierunek światła w tle, którą dodasz i dopasuj go tak blisko, jak to możliwe. Unikaj zielonego wycieku, utrzymując obiekt kilka stóp przed zielonym ekranem.

3. Umieszczenie tematu:

* odległość od ekranu: Umieść temat kilka stóp od zielonego ekranu. Pomaga to zapobiec zielonym wyciekom (zielone światło odbijające się na twoim obiekcie) i pozwala osobno oświetlić ekran i podmiot.

* Minimalizuj cienie: Ostrożnie umieść obiekt i światła, aby zminimalizować cienie rzucane na zielony ekran.

* Punkty znacznika: Jeśli chcesz dopasować ruch lub skalę, użyj znaczników na zielonym ekranie. Może nawet być tak proste jak taśma. Użyj śledzenia oprogramowania, aby dopasować swój materiał.

iii. Strzelanie do materiału

1. Ustawienia aparatu:

* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu na ręczne ustawienie. Zapobiega to automatycznym regulacji temperatury kolorów, co może powodować niespójności w kolorze zielonym. Niestandardowy bilans biały na zielonym ekranie często może przynieść lepsze wyniki.

* Ekspozycja: Upewnij się, że zielony ekran jest odpowiednio odsłonięty. Chcesz jasnego, a nawet zielonego, ale unikaj nadmiernej ekspozycji (gdzie wyróżniają się najważniejsze). Użyj monitora przebiegu lub histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję.

* Szybkość klatek: Wybierz odpowiednią liczbę klatek na sekundę dla swojego projektu (np. 24 fps, 30 klatek na sekundę lub 60 klatek na sekundę).

* Rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej możliwej rozdzielczości dla aparatu. Daje to większą elastyczność w postprodukcji i pozwala na czystsze klucze.

* Sharp Focus: Koncentruj swój przedmiot.

2. aktorstwo i ruch:

* Unikaj zielonej odzieży: Upewnij się, że temat nie nosi niczego zielonego (lub niebieskiego, jeśli używasz niebieskiego ekranu).

* gładkie ruchy: Unikaj szybkich, gwałtownych ruchów, ponieważ mogą one powodować rozmycie ruchu i utrudniać klucze.

* Rozważ interakcje: Zastanów się, w jaki sposób Twój temat będzie wchodzić w interakcje ze środowiskiem wirtualnym i odpowiednio zaplanować swoje zdjęcia.

iv. Wykorzystanie zielonego ekranu w oprogramowaniu

W tym miejscu używasz oprogramowania do edycji wideo, aby usunąć zielony i zastąpić je żądanym tłem. Dokładne kroki różnią się w zależności od oprogramowania, ale ogólny proces jest taki sam. Oto przegląd:

1. Importuj materiał filmowy: Zaimportuj swój zielony materiał na ekranie do oprogramowania do edycji wideo (np. Adobe Premiere Pro, After Effects, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, HitFilm Express).

2. Zastosuj Klucz Chroma:

* Znajdź efekt Chroma Key (zwykle nazywany „kluczem Chroma”, „Klucz zielony”, „Keylight” lub coś podobnego).

* Zastosuj efekt do klipu zielonego ekranu.

3. Wybór kolorów:

* Użyj narzędzia Color Picker w efekcie Chroma Key, aby wybrać zielony kolor w swoim materiałie. Większość oprogramowania automatycznie go wykryje, ale może być konieczne udoskonalenie wyboru.

* Jeśli twój zielony ekran jest nierównomiernie oświetlony, może być konieczne użycie wielu kluczowych efektów Chroma lub roto pędzel, które nie są prawidłowe.

4. Dostosuj parametry klucza: W tym miejscu dostrojeniesz klucz, aby uzyskać najlepsze wyniki. Wspólne parametry obejmują:

* Próg/tolerancja: Kontroluje zasięg zielonych kolorów, które są wycofane. Dostosuj to, aby usunąć zieleń bez usuwania części tematu.

* Przerzedzenie/wygładzanie krawędzi/piórko: Kontroluje krawędzie kluczowego obszaru. Użyj ich, aby wygładzić szorstkie krawędzie lub usunąć zielone obciążenie (zielony wyciek).

* krycie/przejrzystość: Dostosowuje ogólną przezroczystość kluczowego obszaru.

* Supresja rozlania: Pomaga usunąć zielony wyciek z tematu.

5. Dodaj tło:

* Umieść żądany obraz tła lub wideo na dolnej ścieżce na osi czasu. Kluczowy materiał zielony powinien znajdować się na torze nad tłem.

6. Udoskonal i kompozyt:

* Korekta kolorów: Dostosuj kolor obiektu, aby dopasować oświetlenie i kolor tła.

* Skalowanie i pozycjonowanie: Dostosuj rozmiar i pozycję przedmiotu, aby realistycznie pasowały do ​​tła.

* cienie i oświetlenie: Dodaj cienie i dostosuj oświetlenie, aby dalej zintegrować swój przedmiot z tłem. Może to obejmować tworzenie sztucznych cieni z kształtami i rozmyciem.

* Garbage Matte: Mat śmieci to maska, która usuwa niechciane części zielonego nagrania, na przykład część krawędzi, mikrofonu lub innych części zestawu. Jest to szybki sposób na wyczyszczenie materiału, aby nie musisz wyrzucać jej części za pomocą narzędzia keying.

v. Typowe problemy i rozwiązania

* zielony wyciek: Zielone światło odbijające się na twoim obiekcie.

* * Rozwiązanie:* Zwiększ odległość między poddanym a zielonym ekranem. Użyj narzędzi do tłumienia rozlania w oprogramowaniu do klucza. Użyj czarnej karty wypełnienia (kawałek czarnej piany lub tkaniny), aby wchłonąć zielone światło.

* nierównomierne oświetlenie na zielonym ekranie: Utrudnia keying i tworzy niejednolity efekt.

* * Rozwiązanie:* Dostosuj konfigurację oświetlenia, aby osiągnąć równomierne oświetlenie na całym ekranie. Używaj ich więcej świateł lub położyć je.

* szorstkie krawędzie/halos: Może pojawić się na krawędziach tematu po kluczu.

* * Rozwiązanie:* Dostosuj parametry przerzedzania krawędzi, wygładzania i piór w oprogramowaniu do klucza. Spróbuj wstępnie multimultiplującego kanału alfa.

* Wypuszczanie części tematu: Występuje, gdy obiekt ma na sobie zielony lub ma podobny kolor w ubraniu lub odcieniu skóry.

* * Rozwiązanie:* Unikaj zielonej odzieży. Ostrożnie dostosuj parametry progowe/tolerancji w oprogramowaniu do klucza. Użyj macie śmieci, aby zamaskować odzież, a następnie wyregulować ramę maski według ramy. Użyj szczotki Roto, aby wyrzucić obszar problemu.

* cienie na zielonym ekranie: Tworzy różnice w zielonym kolorze, utrudniając Keying.

* * ROZWIĄZANIE:* Zmień swoje światła i podlegaj, aby zminimalizować cienie. Użyj więcej świateł, aby wypełnić cienie.

vi. Wskazówki dotyczące lepszych wyników

* planuj z wyprzedzeniem: Ostrożnie zaplanuj swoje ujęcia i konfigurację oświetlenia, zanim zaczniesz strzelać.

* Przetestuj konfigurację: Zastrzel strzały testowe i klucz, aby zidentyfikować wszelkie problemy przed nakręceniem głównego materiału.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w konfigurowaniu zielonego ekranu i wyrzuceniu materiału.

* Użyj wysokiej jakości sprzętu: Chociaż możesz uzyskać przyzwoite wyniki za pomocą podstawowego sprzętu, inwestowanie w wysokiej jakości oświetlenie i dobry zielony ekran znacznie poprawi Twoje wyniki.

* strzelaj w kontrolowanym środowisku: Minimalizuj czynniki zewnętrzne, takie jak naturalne światło lub wiatr, które mogą wpływać na oświetlenie i zielony ekran.

* Rozważ śledzenie ruchu: Jeśli kamera się porusza, musisz użyć śledzenia ruchu, aby ustabilizować materiał i zachować tło z przedmiotem.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne efekty Chroma Key i odblokować świat kreatywnych możliwości w projektach wideo. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Korzyści z filtru o neutralnej gęstości z odwróconym gradientem

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Skoncentruj się na Bruno Mercier ~ De Lumière Et De Vent

  2. Wprowadzenie i kreatywne zastosowania funkcji podwójnej ekspozycji Snapseed

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Ulubiony obiektyw dPS Writer:Rokinon 14mm f2.8

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Wskazówki, jak myśleć i używać Lightroom bardziej artystycznie