i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* co robią: Tryby mieszania zmieniają sposób, w jaki piksele warstwy oddziałują z pikselami warstw poniżej. Wykonują obliczenia matematyczne oparte na wartościach luminancji i kolorów, aby stworzyć różne efekty wizualne.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które domyślnie ma „normalne”. To menu zawiera różne tryby mieszania, pogrupowane w kategorie na podstawie ich zachowania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem zrozumienia trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i ustawieniami. Nie bój się wypróbować!
* krycie i wypełnienie: Kontrolują one ogólną przezroczystość warstwy. Użyj ich w połączeniu z trybami mieszania, aby dopracować efekt. Zauważ, że *wypełnienie *może czasem dawać subtelnie inne wyniki niż *krycie *, szczególnie w przypadku stylów warstwy.
* Maski warstwy: Niezbędne do kontrolowania miejsca, w którym stosuje się efekt trybu mieszania. Pozwala to na zlokalizowane korekty i kreatywną kontrolę.
ii. Kluczowe grupy trybów mieszania i ich zastosowania w portretowaniu:
Oto podział najbardziej przydatnych grup w trybie mieszania do portretowania sztuki wraz z przykładami ich zastosowania:
a. Normalna grupa:
* normalne: Domyślnie. Warstwa po prostu pokrywa warstwy poniżej. Krycie kontroluje przejrzystość.
* rozpuszcza: Losowo zastępuje piksele na podstawie krycia. Rzadko używane w portrecie, z wyjątkiem bardzo specyficznych efektów teksturowanych.
b. Darken Group:
Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Są przydatne do dodawania głębokości, cieni i bogactwa.
* Darken: Porównuje wartości kolorów warstw i utrzymuje ciemniejsze piksele. Przydatne do subtelnego ciemniających atrakcji.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstw. Stwarza silny efekt ciemnienia, często używany do cieni lub do dodawania bogactwa i głębokości. * Przykład:* Ułóż ciemną teksturę (np. Grunge, materiał) nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, zwiększając kontrast z kolorem mieszanki. Bardziej intensywny niż pomnożenie. * Przykład:* Użyj z gradientem kolorów do dramatycznego ciemni z odlewami kolorów.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność. Podobne do spalania kolorów, ale często bardziej liniowe (mniej kontrastu). * Przykład:* Użyj miękkiej, ciemnej szczotki na nowej warstwie, ustawionej na liniowe oparzenie, aby subtelnie pogłębić cienie pod oczami lub kości policzkową.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszą wartość koloru z mieszanki i kolorów podstawowych.
c. Grupa Lighten:
Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Są one przydatne do tworzenia najważniejszych atrakcji i dodawania jasności.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów warstw i utrzymuje jaśniejsze piksele. Przydatny do subtelnego rozjaśniania cieni.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je i odwraca wynik. Tworzy efekt rozjaśniający, często używany do wyświetleń i światów. * Przykład:* Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Lekko żółty, brzoskwiniowy) i ustaw tryb mieszania na ekran. Zmniejsz krycie, aby subtelny efekt świecący.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Bardziej intensywny niż ekran. * Przykład:* Użyj z jasnym kolorem na nowej warstwie, aby dodać dramatyczny, prawie eteryczny blask.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, dodając kolor mieszanki. Podobne do koloru Dodge, ale ogólnie mniej kontrasty. * Przykład:* Przydatny do tworzenia silnych wyświetleń bez całkowitego mycia szczegółów.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszą wartość koloru z mieszanki i kolorów podstawowych.
d. Grupa kontrastowa:
Tryby te łączą aspekty zarówno ciemnie, jak i błyskawicy. Zasadniczo zwiększają kontrast.
* nakładka: Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od lekkości koloru podstawowego. Przydatne do dodawania kontrastu i uderzenia. * Przykład:* Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze i ciemnym kolorze na nowej warstwie, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładanie. Może to dodać subtelne podświetlenia i cienie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Efekt zależy od zastosowanego koloru. Jeśli jest lżejszy niż 50% szary, obraz jest rozjaśniony; Jeśli jest ciemniejszy, jest zaciemniony. Bardzo wszechstronny tryb mieszania do dodawania głębokości i wymiaru. * Przykład:* Świetne miejsce do unikania i spalania za pomocą bardzo miękkiego pędzla o niskiej zawartości.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, ale z bardziej intensywnym efektem niż nakładką. * Przykład:* Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo tworzyć surowe wyniki.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla kolory, zmniejszając lub zwiększając jasność, w zależności od koloru mieszanki.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Jeśli kolor mieszanki jest jaśniejszy niż 50% szary, piksele są wymieniane; Jeśli ciemniejsze, piksele są przyciemnione.
* Hard Mix: Stwarza surowy kontrast, zmniejszając kolory do czystego czerwonego, zielonego, niebieskiego, czarnego i białego.
e. Grupa inwersji:
Te tryby są przydatne do tworzenia unikalnych efektów kolorów.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów warstw. Tworzy odwrócony lub negatywny efekt. * Przykład:* można użyć do tworzenia interesujących abstrakcji kolorów.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
f. Grupa komponentów:
Te tryby są przydatne do regulacji koloru i tonu.
* hue: Zmienia odcień koloru podstawowego, aby pasował do odcienia koloru mieszanki. * Przykład:* Można użyć do przesunięcia ogólnego tonu kolorów portretu.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie koloru podstawowego, aby pasowało do nasycenia koloru mieszanki. * Przykład:* Użyj żywego koloru na nowej warstwie, ustawionej na nasycenie, aby zwiększyć ogólną intensywność kolorów portretu.
* kolor: Zmienia odcień i nasycenie koloru podstawowego, aby pasowały do odcienia i nasycenia koloru mieszanki. * Przykład:* Świetny sposób na ocenę obrazu. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu i ustaw tryb mieszania na kolor.
* jasność: Zmienia jasność koloru podstawowego, aby pasować do jasności koloru mieszanki. * Przykład:* Przydatny sposób na oddzielenie tonu i koloru. Możesz użyć tego do dostosowania jasności bez wpływu na kolor.
iii. Praktyczne przykłady i techniki portretowania:
1. Dodanie tekstury:
* Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Papier, płótno, materiał).
* Umieść go nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran (w zależności od tonu tekstury i pożądanego efektu).
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów.
* Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelnego lub dramatycznego efektu.
2. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
* Użyj szczotki z miękko z niskim krycie (np. 5-10%).
* Pomaluj białą do rozjaśnienia (Dodge) i czarny, aby zaciemnić (spal).
3. Gradowanie kolorów:
* Utwórz warstwę regulacji map gradientu.
* Wybierz gradient, który uzupełnia kolorystykę portretu.
* Ustaw tryb mieszania na kolor.
* Dostosuj krycie i sam gradient, aby dopracować ocenianie kolorów.
4. Tworzenie efektu świecącego:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj silny rozmycie Gaussa na duplikat warstwy.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby kontrolować blask.
5. Dodanie wycieków lub mycia kolorów:
* Umieść obraz wycieku światła lub obraz gradientu kolorów nad portretem.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran, nakładka, kolorowy Dodge lub kolor.
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować efekt.
* Dostosuj krycie i kolory w wycieku światła lub gradiencie do dostosowywania.
6. Dodanie głębokości z cieniami:
* Utwórz nową pustą warstwę.
* Za pomocą miękkiego okrągłego pędzla o niskim przepływie maluj w obszarach, które chcesz dodać.
* Ustaw tryb mieszania na pomnożenie.
iv. Ważne wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości używaj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zachować elastyczność i unikać trwale zmieniających oryginalny obraz.
* krycie i wypełnienie: Eksperymentuj z ustawieniami krycia i wypełnienia, aby dopracować intensywność efektów trybu mieszania.
* Maski warstwy: Opanuj użycie masek warstwowych do selektywnego stosowania trybów mieszania i tworzenia skomplikowanych efektów.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami trybów mieszania, zmętności i masek warstw, aby odkryć unikalne i kreatywne efekty.
* subtelność: Często najbardziej skuteczne zastosowania trybów mieszania są subtelne. Unikaj przesadzania, ponieważ może to łatwo prowadzić do sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* Rozważania kolorów: Pamiętaj o tym, jak tryby mieszania wpływają na kolory na twoim obrazie. Niektóre tryby mogą tworzyć nieoczekiwane zmiany kolorów, więc należy odpowiednio dostosować kolory.
* przepływ pracy: Opracuj przepływ pracy, który pasuje do Twojego stylu. Może to obejmować stosowanie określonych trybów mieszania do niektórych zadań (np. Miękkie światło do unikania i spalania, kolor do oceny kolorów).
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj pracę innych artystów, którzy skutecznie korzystają z trybów mieszania. Zwróć uwagę na rodzaje efektów, które tworzą i jak wykorzystują je do ulepszenia swoich portretów.
v. Wniosek:
Tryby mieszania Photoshopa to wszechstronne i potężne narzędzie do portretowania sztuki. Rozumiejąc różne tryby mieszania i ich efekty oraz eksperymentując z różnymi kombinacjami i ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć i rozwijać własny przepływ pracy, aby zmaksymalizować potencjał tych niesamowitych narzędzi! Powodzenia!