1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* czym są: Tryby mieszania mówią Photoshopowi, jak połączyć piksele warstwy z pikselami warstwy (-ów) poniżej.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego, które prawdopodobnie mówi domyślnie „normalne”. Kliknięcie to ujawni listę trybów mieszania.
* Kluczowe elementy:
* Warstwa podstawy (dolna warstwa): Oryginalny obraz, od którego zaczynasz.
* warstwa mieszania (górna warstwa): Warstwa z zastosowanym trybem mieszania. Piksele tej warstwy oddziałują z warstwą podstawową.
* Warstwa wyników: Połączenie warstwy podstawowej i warstwy mieszania po zastosowaniu trybu mieszania.
2. Kategoryzacja trybów mieszania (i powszechnych zastosowań portretowych)
Grupy Photoshopa łączą tryby w kategorie, każda z ogólnym motywem. Znajomość tych grup pomaga zawęzić wybory.
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - Są to tryby domyślne. „Normalny” po prostu obejmuje warstwę pod spodem, a „rozpuszcza” tworzy rozproszony, pikselowany efekt. Zasadniczo niewiele używane do dzieł sztuki wykraczają poza podstawowe regulacje nietklut warstwy.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor) - Te tryby sprawiają, że obraz jest ciemniejszy, porównując wartości jasności warstw podstawy i mieszania.
* pomnóż: Ten tryb przyciemnia obraz i jest doskonały dla:
* Dodawanie tekstur lub wzorów (takich jak zeskanowany papier, tkanina lub grunge) przy jednoczesnym zachowaniu detali.
* Tworzenie cieni i przyciemnianie określonych obszarów.
* Zwiększenie kontrastu.
* Tworzenie realistycznego efektu podwójnej ekspozycji
* Kolor Burn: Ciemnieje obraz bardziej intensywnie niż mnożenie, często dodając odlew kolorów. Używaj ostrożnie! Dobry dla:
* Dodanie bardzo szorstkiego, vintage.
* Intensywne odlewy kolorów, aby stworzyć dramat.
* Lighten: (Rozjaśnia się, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor) - Te tryby sprawiają, że obraz jest lżejszy, porównując wartości jasności warstw podstawy i mieszania.
* Ekran: Oświetla obraz i jest świetny dla:
* Dodanie wycieków i rozbłysków światła.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu.
* Dodanie lekkich tekstur (takich jak bokeh) i świeci.
* Podwójne ekspozycje o lżejszej estetyce
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz bardziej intensywnie niż ekran, często powodując wysadzenie w powietrze i silne przesunięcia kolorów. Dobry dla:
* Tworzenie bardzo jasnego, świecącego efektu.
* Symulowanie ekstremalnych źródeł światła.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor między warstwami bazy i mieszanki.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych trybów. Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, zwiększając kontrast. Dobry dla:
* Dodanie subtelnego kontrastu i szczegółów.
* Dodawanie tekstur lub wzorców podczas zachowania środkowych paneli.
* Efekty unikania i spalania (za pomocą warstwy wypełnionej 50% szarością i nakładką).
* Gradowanie kolorów z subtelną odlewem koloru
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z mniej intensywnym efektem. Dobry dla:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu.
* Dodanie miękkich, marzycielskich efektów.
* Delikatna ocena kolorów.
* Hard Light: Bardziej agresywne niż nakładka, powodując ostrzejszy kontrast. Używaj oszczędnie.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - Te tryby porównują kolory warstw podstawy i mieszania, aby stworzyć efekty abstrakcyjne lub zmieniające kolor. Często używane do eksperymentów.
* różnica: Porównuje kolory i pokazuje różnicę między nimi. Może stworzyć dzikie, nieprzewidywalne efekty.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - tryby te wpływają na określone elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień (kolor) warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki. Dobry dla:
* Zmiana koloru określonych elementów przy jednoczesnym zachowaniu ich tonów i tekstur.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie (intensywność koloru) warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki. Dobry dla:
* Desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów bez wpływu na odcień lub jasność.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jasność. Dobry dla:
* Gradowanie kolorów.
* Dodanie odcienia kolorów bez wpływu na tony.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Dobry dla:
* Dostosowanie jasności obrazu bez wpływu na kolory.
* Wyostrzenie (zastosowane do wyostrzonej warstwy).
3. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania do tworzenia portretów artystycznych:
* Dodawanie tekstur:
* Znajdź tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Papier, tkanina, ściany).
* Umieść warstwę tekstur nad portretem.
* Eksperymentuj z `mnożeniem ',` nakładka', `miękki światło` lub `` Ekran'tondy.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Użyj masek warstw, aby wybijać teksturę (np. Tylko na tle lub cienie).
* Tworzenie podwójnych ekspozycji:
* Umieść jedno zdjęcie (np. Portret) na dolnej warstwie.
* Umieść kolejny obraz (np. Krajobraz, obraz kwiatowy) na górnej warstwie.
* Spróbuj `ekran ',` mnożyć', `` `liglaren ',` Darken' lub „Tryby mieszania nakładki.
* Dostosuj krycie warstwy, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Użyj masek warstwowych, aby bardziej płynnie mieszać dwa obrazy.
* Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Utwórz nową warstwę nad swoim portretem.
* Wypełnij warstwę solidnym kolorem (np. Ciepły odcień dla stylu vintage, chłodny ton dla nastrojowego wyglądu).
* Eksperymentuj z `Color`,` Hue`, `Soft Light`,` nakładka `lub„ mnożenie „mnożą` `tryby mieszania.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność koloru.
* tworzenie efektów światła (wycieki światła, flares):
* Znajdź lub utwórz obrazy wycieku/rozbłysku światła.
* Umieść warstwę efektu światła nad portretem.
* Użyj `Ekran ',` libergen` lub `` Color Dodge' Mieszanie, aby dodać światło.
* Użyj masek warstw, aby realistycznie ustawić efekt światła.
* Dodge and Burn:
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij go 50% szarym.
* Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, `soft light` lub` `liniowe światło.
* Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby rozjaśnić i przyciemnić określone obszary.
* wyostrzenie:
* Zduplikuj swoją warstwę podstawową.
* Zastosuj filtr maski „Unsharp” (Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp). W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Ustaw tryb mieszania na `` jasność '. To wyostrza obraz bez wpływu na kolor.
* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie stosuje się ostrzenie.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne tryby mieszania i zobacz, co się stanie.
* krycie jest twoim przyjacielem: Użyj krycia warstwy, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Maski warstwowe są niezbędne: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub warstwami regulacji, aby zachować oryginalne dane obrazu. Jeśli nie podoba ci się efekt, możesz po prostu usunąć warstwę.
* start subtelny: Często najlepsze efekty są subtelne. Nie przesadzaj!
* Rozważ nastrój: Pomyśl o ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz tryby mieszania, które wspierają ten nastrój.
* Użyj warstw regulacji w połączeniu: Tryby mieszania działają niezwykle dobrze z warstwami regulacji (takimi jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów), aby jeszcze bardziej udoskonalić efekt.
* Grupowanie warstw: Jeśli masz serię warstw, które przyczyniają się do konkretnego efektu, rozważ grupowanie ich w folder dla łatwiejszej organizacji. Następnie możesz zastosować tryby mieszania do * grupy *, a nie poszczególne warstwy, zapewniając bardziej kreatywną kontrolę.
* Zwróć uwagę na kolory: Uważaj na interakcje kolorów stworzone przez tryby mieszania. Czasami musisz dostosować kolory warstwy mieszanki, aby uzyskać najlepsze wyniki.
5. Przykłady:
* Dodanie stylu vintage:
* Warstwa podstawowa:portret.
* Warstwa mieszania:tekstura starego papieru.
* Tryb mieszania:„mnożyć”.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów w celu dalszego tonowania.
* tworzenie marzycielskiego efektu:
* Warstwa podstawowa:portret.
* Warstwa mieszania:gradient miękkich kolorów.
* Tryb mieszania:`Soft Light` lub` `Screen '.
* Dostosuj krycie i eksperymentuj z kolorami gradientu.
* Podkręcanie tekstury skóry:
* Zduplikuj warstwę portretową.
* Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) o niskim promieniu (np. 2-3 pikseli).
* Ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładka”.
* Zmniejsz krycie, jeśli efekt jest zbyt silny.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego potężnego narzędzia.