i. Zanim zaczniesz:Rozważania
* Twoja wizja: Jakie jest * uczucie * chcesz, aby portret wywołał? Naturalny, dramatyczny, miękki, żywy? Mając to na uwadze, poprowadzi twoje wybory.
* Jakość obrazu: Zacznij od dobrze narażonego, ostrego obrazu. Lightroom nie może magicznie rozwiązać poważnych problemów, ale może wzmocnić to, co już tam jest.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom wprowadza zmiany * bez * trwale zmieniając oryginalny plik. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
ii. Importowanie i organizacja
1. Import: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Zwróć uwagę na ustawienia importu. Możesz:
* Kopiuj jako DNG (cyfrowy negatywny):Format RAW open source Adobe (zalecany).
* Kopia:Pozostawia oryginalne pliki tam, gdzie są i kopiuje je do nowej lokalizacji.
* Przenieś:przesuwa pliki z oryginalnej lokalizacji. (Używaj ostrożnie!)
* Dodaj:Dodaje obrazy do katalogu Lightroom bez ich poruszania ani kopiowania.
2. Dodaj metadane: Dodaj słowa kluczowe, podpisy i inne metadane podczas importu. Pomoże ci to znaleźć swoje zdjęcia później. Rozważ słowa kluczowe, takie jak „portret”, „rodzina”, „lokalizacja”, itp.
3. Organizacja: Użyj kolekcji lub folderów, aby logicznie organizować portrety (według daty, klienta, wydarzenia itp.).
iii. Podstawowe korekty (fundament)
* Lokalizacja: Opracuj moduł (tutaj dzieje się większość edycji)
1. Korekta profilu: W poprawkach soczewek Panel (zwykle w kierunku dołu), włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EyedRopper (selektor WB) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest). Jest to najdokładniejszy sposób ustanowienia równowagi białej. Dobrym punktem odniesienia są białe oczu.
* Presets: Użyj rozwijanej rozwijanej bilansu białego, aby wybrać ustawienie wstępne (jako strzały, auto, światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny, lampa błyskowa). „Auto” może być dobrym punktem wyjścia, ale często nie jest idealny.
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj suwaki temperatury kolorów (TEMP) i odcień (odcień), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Cieplejsze temperatury (wyższa temperatura) sprawiają, że obraz jest bardziej żółty/pomarańczowy, a chłodniejsze temperatury sprawiają, że jest bardziej niebieski. Odcień dostosowuje saldo zielonego/magenta.
3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz.
4. Contrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia rozdziału między atrakcjami i cieniami. Bądź ostrożny, zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
5. Podprawy: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych obszarach (takich jak niebo lub jasna skóra). Przynieś suwak w lewo, aby odzyskać te najważniejsze informacje.
6. Shadows: Użyj suwaka Shadows, aby rozjaśnić lub przyciemnić ciemniejsze obszary obrazu. Przenoszenie suwaka w prawo może ujawnić szczegóły w cieniu.
7. białe: Ustaw biały punkt. Przytrzymaj klawisz opcji/alt, ciągnąc suwak białych w prawo, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (czyste białe obszary). Następnie nieco go wycofaj.
8. Czarni: Ustaw czarny punkt. Przytrzymaj klawisz opcji/alt, przeciągając suwak Blacks w lewo, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (czyste czarne obszary). Następnie nieco go wycofaj.
9. Obecność:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast MidTone. Używaj oszczędnie. Zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka. Często niewielka negatywna wartość jasności (-5 do -15) może zmiękczyć obraz.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale ogólnie nie potrzebny do portretów studyjnych.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Dobry punkt wyjścia do ulepszania kolorów bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają zbyt żywe i nienaturalne.
iv. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów)
* Lokalizacja: Opracuj moduł, pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr stopniowany.
1. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry, unikanie/spalanie):
* Wybierz pędzel: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:k).
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Miękkie pióro tworzy stopniowe przejście.
* Flow: Kontroluje, jak szybko stosuje się efekt. Niższy przepływ zapewnia większą kontrolę.
* gęstość: Kontroluje maksymalną wytrzymałość efektu.
* Auto Mask: Próby pozostania w krawędzi koloru. Pomocne w wyborze określonego obszaru.
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel.
* Niższa przejrzystość:-10 do -30 (eksperyment). To zmiękcza teksturę skóry.
* Niższa ostrość:-10 do -30 (eksperyment). To zmiękcza teksturę skóry.
* Lekko pomaluj na skórze, unikając oczu, ust i włosów.
* Dodanie (rozjaśnienie):
* Utwórz nowy pędzel.
* Zwiększ ekspozycję:+0.10 do +0.30 (subtelne!).
* Maluj obszary, które chcesz rozjaśnić (np. Catchlighs in the Eyes, wyróżnia się na kościach policzkowych).
* Burning (ciemnie):
* Utwórz nowy pędzel.
* Zmniejsz ekspozycję:-0,10 na -0,30 (subtelne!).
* Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Aby tworzyć cienie, zdefiniuj funkcje).
2. Filtr promieniowy (winietowanie, nacisk podmiotu):
* Wybierz filtr promieniowy: Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót:M).
* narysuj elipsę: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę nad obszarem, na który chcesz wpłynąć.
* invert: Efekt jest domyślnie * na zewnątrz * elipsa. Sprawdź pole „Invert”, aby zastosować efekt * wewnątrz * elipsy.
* Ustawienia: Dostosuj ekspozycję, kontrast, nasycenie itp., Aby osiągnąć pożądany efekt.
* Feather: Dostosuj piórkę, aby stworzyć płynne przejście.
* używa:
* Vignetting: Utwórz subtelną ciemną winietę, zmniejszając ekspozycję i nie odwracając.
* Nacisk podmiotu: Rozjaśnij temat, zwiększając narażenie, odwracanie i malowanie nad nimi.
3. Filtr dyplomowy (portrety krajobrazu, tła):
* Wybierz filtr dyplomowy: Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (skrót:G).
* kliknij i przeciągnij: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Pierwsze kliknięcie jest punktem wyjścia, a drugi kliknięcie określa długość i kąt gradientu.
* Ustawienia: Dostosuj ekspozycję, kontrast, nasycenie itp., Aby wpłynąć na wybrany obszar.
* używa:
* zaciemnij niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo w portrecie krajobrazu.
v. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
* Lokalizacja: Opracuj moduł, panel szczegółowych.
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje intensywność ostrzenia. Rozpocznij niski (np. 40-60) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (0,5-1,0).
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To najważniejsza kontrola. Przytrzymaj klawisz opcji/alt, przeciągając suwak maskujący w prawo. Białe obszary to miejsce, w którym zostanie zastosowane ostrzenie. Staraj się wyostrzyć krawędzie i unikać wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zacznij od niskiego i zwiększaj, aż hałas zostanie zmniejszony.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwykle niższa wartość jest wystarczająca do redukcji szumów kolorów.
vi. Ocenianie kolorów (tworzenie nastroju)
* Lokalizacja: Opracuj moduł, panel oceniania kolorów (lub podziel tonowanie w starszych wersjach).
1. Shadows: Dostosuj odcień i nasycenie cieni. Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego do cieni może stworzyć chłodniejszy nastrój.
2. Midtones: Dostosuj odcień i nasycenie środkowych.
3. Podprawy: Dostosuj odcień i nasycenie atrakcji. Dodanie odrobiny żółtego do najważniejszych atrakcji może stworzyć cieplejszy nastrój.
4. mieszanie: Dostosuj suwak mieszania, aby kontrolować, jak płynnie kolory łączą się ze sobą.
5. Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cieniom lub podświetleniu.
vii. Kalibracja kamery (opcjonalnie, tylko dla plików surowych)
* Lokalizacja: Opracuj moduł, panel kalibracji aparatu (zwykle na dole).
1. Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, który najbardziej lubisz. Adobe standard jest domyślny. Profile dopasowywania aparatu próbują naśladować wygląd JPEG w kamerze.
2. odcień cienia, czerwony pierwotny, zielony pierwotny, niebieski podstawowy: Te suwaki można wykorzystać do dostosowania ogólnego koloru. Używaj oszczędnie.
viii. Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj: Otwórz okno dialogowe Eksportuj.
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
3. Nazwanie pliku: Podaj eksportowane pliki opisowe.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest jakość 70-80. Aby wydrukować, użyj jakości 90-100.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy dla drukowania, ale tylko wtedy, gdy masz monitorze z szerokim gamie.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Dla strony internetowej).
* szerokość i wysokość: Ustaw maksymalną szerokość i wysokość obrazu.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość (PPI). 300 PPI jest standardem dla drukowania. 72 PPI jest standardem do użytku internetowego.
6. Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie na ekran lub matowy papier. Niski jest zwykle wystarczający.
7. Metadata: Wybierz, jakie metadane dołączone do eksportowanego pliku (informacje o prawach autorskich itp.).
8. znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny do eksportowanych zdjęć.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Naturalne portrety są często bardziej atrakcyjne.
* Dopasuj styl: Dostosuj styl edycji do tematu i cel obrazu.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu. Nie polegaj na nich na ślepo.
* Edycja wsadowa: Użyj funkcji „Synchronizacja”, aby zastosować te same korekty do wielu obrazów.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów w Lightroom.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Cel do naturalnych, zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj zbyt pomarańczowej lub zbyt bladej skóry.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i zorganizuj.
2. Korekty soczewek .
3. Bilans biały.
4. Ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne.
5. jasność (niewielka wartość ujemna w razie potrzeby).
6. Vibrance.
7. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry, unikanie/spalanie).
8. wyostrzenie (z maskowaniem).
9. Redukcja szumu (w razie potrzeby).
10. Gradowanie kolorów (subtelne regulacje).
11. Eksport.
Jest to ogólny przewodnik, a określone kroki będą zależeć od indywidualnego obrazu i pożądanego rezultatu. Powodzenia i szczęśliwa edycja!