Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:Przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny sposób na ulepszenie portretu sztuki pięknej, umożliwiając tworzenie unikalnych i artystycznych efektów, które byłyby trudne lub niemożliwe do osiągnięcia w kamerze. Kontrolują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej, otwierając świat możliwości tekstury, manipulacji kolorami i kreatywnych eksperymentów.
Oto rozkład, jak skutecznie używać trybów mieszania do portretów dzieł sztuki:
1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania matematycznie oblicz, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstw poniżej. Każdy tryb wytwarza inny efekt wizualny.
* gdzie je znaleźć: Menu rozwijania trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie. Domyślnie „normalne”.
* Kluczowa terminologia:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy z zastosowanym trybem mieszania.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z obliczeń trybu mieszania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji, aby odkryć unikalne efekty.
2. Wspólne tryby mieszania dla wzmocnienia portretowego:
Oto przewodnik po niektórych z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretów, sklasyfikowanych według ich ogólnego efektu:
a. Efekty rozświetlania i ekranu (ogólnie w celu rozjaśniania i dodawania światła):
* Ekran: Rozjaśnia obraz, pomnożąc odwrotność podstawy i mieszam kolory. Idealne do dodawania subtelnych wyświetleń lub wycieków światła. Może zmyć kolory, jeśli są nadużywane.
* Zastosowanie: Dodaj warstwę wypełnioną miękkim jasnym kolorem (jak jasnożółty lub pomarańczowy) i ustaw ją na ekran, aby symulować światło słoneczne. Użyj masek, aby kontrolować, gdzie spada światło.
* Lighten: Zastępuje ciemniejsze piksele lżejszymi z warstwy mieszanki. Często używane do selektywnego rozjaśniania.
* Color Dodge: Podobne do ekranu, ale z bardziej intensywnym efektem rozjaśniania. Może stworzyć „wysadzony” wygląd, jeśli jest używany agresywnie.
* Zastosowanie: Używaj oszczędnie, aby uzyskać dramatyczne wydarzenia lub stworzyć marzycielski, eteryczny charakter.
b. Darken i pomnożenie efektów (ogólnie do dodania głębokości i cieni):
* pomnóż: Przyciemnia obraz, mnożąc bazę i mieszając kolory. Idealny do dodawania cieni i zwiększania kontrastu. Przydatny do mieszania tekstur.
* Zastosowanie: Dodaj warstwę tekstur (np. Old Paper, Materical) i ustaw ją, aby pomnożał się, aby stworzyć efekt vintage lub grunge. Przydatne również do unikania i spalania.
* Darken: Zastępuje jaśniejsze piksele ciemniejszymi z warstwy mieszanki. Często używane do selektywnego przyciemnienia.
* Kolor Burn: Podobne do pomnożenia, ale z bardziej intensywnym efektem ciemnienia, często dodając nasycenie i „spalony” wygląd.
* Zastosowanie: Używaj oszczędnie do głębokich cieni lub stworzyć nastrojowy, dramatyczny charakter.
c. Efekty kontrastowe (zwiększ lub zmniejsz kontrast):
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Rozjaśni obszary, które są już jasne i ciemne obszary, które są już ciemne, zwiększając kontrast.
* Zastosowanie: Dobry do dodawania subtelnego kontrastu i wydobywania szczegółów. Stosowane również do technik wyostrzenia.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej miękkim efektem. Mniej surowe i bardziej wybaczające.
* Zastosowanie: Dobry do subtelnych regulacji kontrastu i dodawania delikatnego blasku.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z znacznie silniejszym, surowszym efektem.
* Zastosowanie: Zwykle zbyt silny, aby uzyskać ogólne wzmocnienie portretów, ale może być używane do określonych efektów artystycznych.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe: Tryby te są na ogół bardziej ekstremalne i mniej przewidywalne. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy pasują do twojej wizji artystycznej.
d. Regulacja kolorów i odcienia:
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Zastosowanie: Do subtelnego zabarwienia kolorów lub zmiany dominującego koloru portretu.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* Zastosowanie: W celu zwiększenia lub zmniejszenia ogólnej intensywności kolorów.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując luminancję (jasność).
* Zastosowanie: Doskonałe do tonowania kolorów i tworzenia spójnej palety kolorów na twoim obrazie. Można użyć do zastosowania oceniania kolorów z jednego obrazu do drugiego.
* jasność: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
* Zastosowanie: Do dostosowania jasności bez wpływu na kolor. Można użyć do udoskonalenia kontrastu bez zmiany ogólnego koloru.
3. Praktyczne zastosowania portretów sztuki w dziedzinie sztuki:
Oto kilka konkretnych przykładów używania trybów mieszania do ulepszania portretów sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* Metoda: Umieść obraz tekstur (np. Grunge, papier, materiał) nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Spróbuj mnożyć Aby przyciemnić teksturę i dodać ją jako warstwę głębokości. Spróbuj nakładka lub miękkie światło dla bardziej subtelnego efektu. Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Oczy, ust).
* Symulacja efektów oświetlenia:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem, który naśladuje źródło światła (np. Ciepły żółty dla światła słonecznego, chłodny niebieski na światło księżyca).
* Tryb mieszania: Spróbuj ekranu dla ogólnego efektu rozjaśniania lub koloru Dodge Aby uzyskać bardziej dramatyczny, wysadzony wygląd.
* Masowanie: Użyj gradientów lub niestandardowych szczotek, aby stworzyć realistyczne światło i kierunek.
* Tonowanie i ocenianie kolorów:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną pożądanym gradientem koloru lub koloru.
* Tryb mieszania: kolor jest idealny do zastosowania spójnego koloru na obrazie.
* krycie: Obniżyć krycie, aby osiągnąć subtelny efekt.
* Dodawanie głębokości i wymiaru:
* Metoda: Utwórz warstwę „Dodge and Burn” (nowa warstwa wypełniona 50% szarością).
* Tryb mieszania: Ustaw warstwę na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło .
* Narzędzia: Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niewielką krycie), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, tworząc atrakcje i cienie.
* Kreatywne manipulacje kolorami:
* Metoda: Eksperymentuj z hue , Nasycenie i kolor Mieszanie trybów z wypełnionymi warstwami lub mapami gradientu, aby stworzyć unikalne i artystyczne palety kolorów.
* Masowanie: Użyj masek, aby selektywnie zastosować zmiany kolorów w określonych obszarach portretu.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj używać zbyt wielu trybów mieszania jednocześnie. Skoncentruj się na zrozumieniu kilku kluczowych trybów i ich interakcji.
* Eksperymentuj z krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia i wypełnienie warstwy mieszanej może znacznie zmienić efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Użyj gradientów, szczotek lub wyborów, aby utworzyć precyzyjne maski.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) i inteligentnych obiektów, aby utrzymać niezniszczający przepływ pracy. Pozwala to łatwo wprowadzać zmiany później bez wpływu na oryginalny obraz.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj warstwy trybu mieszania w grupy, aby utrzymać uporządkowanie panelu warstw i łatwo zastosować efekty do wielu warstw jednocześnie.
* Obejrzyj samouczki: Liczne samouczki online pokazują specyficzne techniki trybu mieszania do retuszowania portretu i efektów sztuki. Wyszukaj samouczki związane z „trybami mieszania Photoshopa Portret Retrousing” lub „Tryby mieszania Photoshopa Kreatywne efekty”.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi na różnych obrazach i nauczenie się, w jaki sposób oddziałują one w różnych sytuacjach.
Podsumowując:
Tryby mieszania Photoshopa są nieocenionym narzędziem do portretowania sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentują z ich różnorodnymi efektami, możesz odblokować nowy poziom kreatywności i osiągnąć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby używać ich rozsądnie i zawsze dążyć do subtelnego i artystycznego efektu, który poprawia piękno i emocje twojego tematu. Powodzenia!