1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła półprzezroczystego, kolorowego materiału (zwykle plastikowego lub octanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Cele żelowe:
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów światła, aby dopasować światło otoczenia (np. Przekształcanie światła wolframu w światło dzienne).
* Kreatywne efekty: Produkuj żywe kolory, nastroje i wyjątkowy wygląd.
* Ralowanie kolorów/miksowanie: Aby zmienić intensywność twoich kolorów.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: (CTB - Temperatura kolorów Niebieska, CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa) Przekształć źródła światła na różne temperatury kolorów.
* żele efektu kolorów: Ogromna gama kolorów dla kreatywnego wyglądu.
* Żele gęstości neutralnej: Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru.
* transmisja żelowa: Żele blokują trochę światła, więc może być konieczne zwiększenie mocy lampy błyskowej lub otworzyć otwór, aby zrekompensować. Różne kolory blokują różne ilości światła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych i wtórnych (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta, cyjan). Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Możesz kupić poszczególne prześcieradła lub wstępnie wycięte paczki żelowe.
* źródło światła: Światła błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze lub poza kamerą), stroby studyjne, a nawet ciągłe światła (panele LED itp.). Flash jest często preferowany, ponieważ oferuje większą moc i kontrolę.
* Uchwyty żelowe/uchwyty: Sposób na przymocowanie żeli do źródła światła. Wiele świateł błyskawicznych ma dedykowane uchwyty żelowe, które wsuwają się na głowicę lampową. W przypadku strobów możesz potrzebować reflektora z mocowaniem uchwytu żelowego, rzepem lub taśmą gaffera.
* światło staje: Aby ustawić Flash poza kamerą.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots - te kształtują i kontrolują światło * przed * uderza w żel, pomagając w udoskonaleniu wyglądu. Siatka stworzy skupioną wiązkę, a softbox zmiękczy światło.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, który pozwala strzelać zarówno szerokim, jak i ciasnym strzałem.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo wyzwala błyski poza kamerą.
* taśma gaffer/zaciski: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy!
3. Planowanie sesji:kluczowe rozważania
* koncepcja/nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) tworzą energię, pasję i emocje. Fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) wywołują spokój, tajemnicę i smutek.
* Paleta kolorów: Wybierz ograniczoną paletę kolorów (2-3 kolory), aby zachować spójny wygląd. Rozważ uzupełniające się kolory (naprzeciw siebie na kole kolorów), aby uzyskać kontrast i wibranię lub analogiczne kolory (obok siebie), aby uzyskać harmonijną mieszankę.
* Współczynniki oświetlenia: Zdecyduj, czy chcesz użyć jednego światła, dwóch świateł lub wielu świateł. Pomyśl o głównym (kluczowym) świetle i wszelkich światłach wypełniających lub akcentujących. Wyższy stosunek (większa różnica między kluczem a światłem wypełniającym) tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* tło: Neutralne tło (białe, szary lub czarne) pozwala wyróżniać się kolorami. Możesz także użyć kolorowego tła, które uzupełnia lub kontrastuje z żelem.
* Wardrobe: Wybierz kolory odzieży, które dobrze współpracują z wybranymi żeczami. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które będą konkurować z kolorami.
* makijaż: Rozważ makijaż, który uzupełnia lub ulepsza kolory żelowe. Odważne kolory warg i zdefiniowane oczy mogą działać dobrze.
4. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieść światło z żelem z boku obiektu pod kątem 45 stopni, aby uzyskać proste kolorowe mycie lekkie.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć cienie.
* Dwie konfiguracja światła (wspólne i wszechstronne):
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu i drugie światło z innym żelem (lub bez żelu dla neutralnego wypełnienia) po przeciwnej stronie. Stwarza to wyraźny podział kolorów na twarzy.
* Światło tła: Umieść jedno światło za obiektem wskazującym na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Użyj drugiego światła jako kluczowego światła na temat.
* Rim Light: Żelowane światło zza tematu w celu stworzenia separacji i podkreślenia krawędzi.
* Trzy lekkie konfigurację: Pozwala na bardziej złożone kombinacje kolorów i kontrolę. Możesz użyć jednego kluczowego światła, jednego światła wypełnienia i jednego światła tła, każdy z innym żelem.
5. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Jest to mniej ważne, gdy używa Flasha jako głównego źródła światła. Zacznij od czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białego na „Flash” lub niestandardowe WB na podstawie żeli. Będziesz musiał eksperymentować i dostosować najlepsze wyniki. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądaną jasność. Użyj miernika światła dla precyzyjnych wyników.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oku pacjenta.
6. Techniki fotografowania i porady
* Eksperyment z kombinacjami żelowymi: Żele warstwowe mogą tworzyć nowe kolory i efekty. Spróbuj umieścić jeden żel na źródle światła, a drugi bezpośrednio przed obiektywem, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między światłem a podmiotem wpływa na intensywność koloru. Bliżej przeniesienia światła sprawi, że kolor będzie bardziej nasycony i intensywny.
* kąt padania: Kąt, pod którym światło uderza, również wpływa na kolor. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny wygląd.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre cienie i stwórz bardziej równy rozkład światła, umieszczając dyfuzor między źródłem światła a obiektem.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki spadła na temat. Może to stworzyć miękkie, bardziej naturalne światło.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowych zasad teorii kolorów pomoże ci stworzyć bardziej harmonijne i atrakcyjne wizualnie obrazy.
* niedoświetlone światło otoczenia: To sprawi, że kolory żelowe będą się poprawiać i stworzy bardziej dramatyczny wygląd. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki lub niższego ISO, aby niedostosować światło otoczenia.
* strzelaj na surowo: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Chroma Keying: Używanie zielonego lub niebieskiego żelu na tle może pozwolić na łatwe zastąpienie tła innym obrazem w przetwarzaniu końcowym.
* Kierunek modelu: Zastanów się, jak kolorowe światło wpływa na odcień skóry modelu. Pracuj z modelem, aby znaleźć pochlebne pozy i kąty. Przekaż swoją wizję i zachęć ich do wyrażenia nastroju, który próbujesz stworzyć.
7. Processing
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dokonaj wszelkich niezbędnych regulacji kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
przykładowe scenariusze i kombinacje kolorów:
* Cyberpunk/neon:
* Key Light:Cyan lub Magenta Gel
* Rim Light:żółty lub zielony żel
* Szafa:ciemne ubranie z neonowymi akcentami.
* dramatyczny portret:
* Kluczowe światło:czerwony lub pomarańczowy żel
* Wypełnij światło:żel niebieski lub fioletowy
* Tło:Czarny
* Model:ekspresyjne pozy, dramatyczny makijaż
* Dreny/Ethereal:
* Kluczowe światło:jasnoróżowy lub lawendowy żel
* Wypełnij światło:miękki biały lub jasnoniebieski.
* Szafa:płynąca biała lub pastelowa odzież.
* Streszczenie/eksperymentalne:
* Projektuj wiele nakładających się kolorowych świateł na model. Eksperymentuj z różnymi kształtami i wzorami żelowymi. Przesuń światła podczas ekspozycji na lekkie szlaki.
Rozważania bezpieczeństwa
* ciepło: Niektóre żele są bardziej odporne na ciepło niż inne. Użyj żeli zaprojektowanych do gorących świateł.
* odległość: Trzymaj światła w bezpiecznej odległości od łatwopalnych materiałów i modelu.
* bezpieczne załączniki: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do źródła światła, aby zapobiec im upadku i wywołania pożaru.
* Ochrona oczu: Unikaj patrzenia bezpośrednio w źródło światła, zwłaszcza jeśli jest to potężny stroboskop.
Klucz do sukcesu:Eksperymentacja!
Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje kolorów, konfiguracje oświetlenia i techniki po przetwarzaniu. Nie bój się popełniać błędów. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak tworzyć unikalne i kreatywne portrety z kolorowymi żelami. Baw się dobrze!