czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: (Każda stosunkowo najnowsza wersja będzie działać. Podam, czy funkcja jest specyficzna dla wersji.)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie z dobrym oświetleniem i stosunkowo prostym tłem.
* Obrazy nakładki: To może być wszystko! Pomyśl o teksturach (takich jak bokeh, chmury, pomalowanie rozprysków, liści, gwiazd, dym), kształtach, wzorach, a nawet abstrakcyjnych obrazach. Możesz znaleźć bezpłatne nakładki na stronach takich jak:
* unsplash: (Szukaj „tekstury”, „tła”, „nakładki”)
* pexels: (Taki sam jak powyżej)
* pixabay: (Taki sam jak powyżej)
* obrazy Google: (Użyj wyszukiwanych haseł, takich jak „[Twój pomysł] nakładka PNG” dla obrazów z przejrzystością, ale pamiętaj o licencjonowaniu)
* Rynek kreatywny: (Dla premium, bardziej unikalne nakładki)
* Twoje własne zdjęcia! (Nie bój się samodzielnie fotografować tekstur.)
Krok 1:Otwórz swój portret i nakładka
1. Otwórz portret: W Photoshopa przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zdjęcie portretowe.
2. Otwórz nakładkę: Przejdź do `plik> Otwórz i wybierz obraz nakładki.
Krok 2:Przynieś nakładkę do dokumentu portretowego
1. Kopiuj/wklej (prosta metoda):
* W dokumencie obrazu nakładki wybierz cały obraz:`Select> all` (lub` ctrl+a` / `cmd+a`).
* Skopiuj obraz:`edit> copy` (lub` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Przełącz się na dokument portretowy.
* Wklej nakładkę:`edit> wklej` lub `ctrl+v` /` cmd+v`). Nakładka pojawi się jako nowa warstwa nad portretem.
2. przeciągnij i upuść (łatwiejsza metoda): Jeśli masz otwarte oba dokumenty w Photoshopie, po prostu kliknij i przeciągnij miniaturę obrazu nakładki z panelu warstw bezpośrednio na dokument obrazu portretowego. To również tworzy nową warstwę.
Krok 3:Umieść i rozmiar nakładki
1. Wybierz warstwę nakładki: W panelu warstw (zwykle po prawej stronie) upewnij się, że warstwa zawierająca nakładkę jest wybierana.
2. Aktywuj narzędzie transformacji: Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac). To przywołuje skrzynkę ograniczającą transformację wokół twojej nakładki.
3. Zmiana zmiany rozmiaru i pozycji:
* Zmiana zmiana: Przytrzymaj klawisz „Shift”, ciągnąc jedno z narożnych uchwytów skrzynki ograniczającej. Utrzymanie „shift” utrzymuje proporcje nakładki, zapobiegając zniekształceniu. Przeciągnij do wewnątrz, aby go zmniejszyć, na zewnątrz, aby był większy.
* Pozycjonowanie: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby przesunąć nakładkę wokół płótna.
* Rotacja: Nieco przesuń kursor na rączkę. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
4. Zatrzymaj transformację: Naciśnij `enter` (Windows) lub„ return` (Mac), aby zastosować zmiany.
Krok 4:Wybierz tryb mieszania
Tutaj dzieje się magia! Tryby mieszania określają, w jaki sposób nakładka oddziałuje z warstwami pod nią.
1. Znajdź menu trybu mieszania: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. Kliknij to menu, aby ujawnić opcje trybu mieszania.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania: Najczęściej używane tryby mieszania dla nakładek to:
* Ekran: Rozjaśnia obraz i dodaje jasne części nakładki. Dobry dla bokeh, lekkich wycieków i nakładek gwiazd.
* pomnóż: Ciemnieje obraz i dodaje ciemne części nakładki. Dobry do tekstur, grunge i cieni.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od kolorów w nakładce. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* ligacja/ciemność: Będą one rozjaśnić lub przyciemnić obraz podstawowy, w zależności od jasności obrazu nakładki.
* Kolor Dodge/Color Burn: Te opcje mogą dodać intensywne efekty kolorów do twojego obrazu.
*Przejdź przez tryby mieszania i zobacz, co wygląda najlepiej. Nie bój się wypróbować ich wszystkich!*
Krok 5:Dostosuj krycie i wypełnij
* krycie: Znajduje się w panelu warstw, krycie kontroluje, jak przezroczysta jest cała warstwa. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na piksele na warstwie, a nie żadne style warstwy stosowane do niej. W większości przypadków krycie jest to, co chcesz dostosować.
Dostosuj te suwaki, aż nakładka będzie zrównoważona i naturalna.
Krok 6:Maskowanie (sekret udoskonalania)
Maskowanie pozwala selektywnie ukryć części nakładki, zapewniając precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie pojawia się na twoim obrazie.
1. Dodaj maskę warstwy: Po wybranej warstwie nakładki kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw. Wygląda jak prostokąt z okręgiem pośrodku. Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
2. Użyj narzędzia pędzla:
* Wybierz narzędzie pędzla (skrót:`B`).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny .
* Przy wybranej masce warstwy (kliknij biały prostokąt w panelu warstw), pomaluj obraz. Czarna farba * ukryje * nakładkę w obszarach, które malujesz.
* Jeśli chcesz * ujawnić * części nakładki, przełącz kolor pierwszego planu na biały . Biała farba ujawni nakładkę na masce.
* Ustawienia pędzla: Zwróć uwagę na:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i `].
* twardość: Miękka pędzel (niska twardość) stworzy stopniowe, pierzaste przejście. Twarda pędzel (wysoka twardość) stworzy ostrą krawędź. Dostosuj twardość w panelu ustawień pędzla.
* krycie/przepływ: Obniżenie krycia lub przepływu pędzla pozwoli ci stopniowo budować efekt maskowania.
przykładowe scenariusze maskowania:
* Usuwanie nakładki z twarzy: Jeśli nakładka zbyt mocno pokrywa twarz pacjenta, użyj miękkiej szczotki z czarną farbą, aby delikatnie usunąć nakładkę z twarzy, oczu i ust.
* Dodanie winiety: Użyj dużego, miękkiego pędzla z czarną farbą, aby przyciemnić krawędzie obrazu.
* podkreślając światło: Jeśli masz lekką nakładkę, zamasuj ją od ciemniejszych obszarów obrazu, aby uzyskać bardziej realistyczny efekt.
Krok 7:Regulacja kolorów (sprawiając, że jest spójny)
Czasami kolory nakładki nie pasują do twojego portretu. Oto kilka podstawowych korekt:
1. Warstwy regulacji (edycja nieniszcząca): Utwórz warstwy regulacji * powyżej * warstwa nakładki w panelu warstw. Aby to zrobić, kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstw (wygląda jak okrąg, który jest w połowie czarny, na wpół biały). Wybierz warstwę regulacji z menu.
2. Wspólne warstwy regulacji:
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólne odcienie kolorów nakładki, aby pasować do twojego portretu.
* Hue/Neatation: Dostosuj odcień, nasycenie i lekkość nakładki. (Użyj `ctrl+u` lub` cmd+u` jako skrót)
* jasność/kontrast: Dostosuj jasność i kontrast nakładki.
* krzywe: Zapewnia drobną kontrolę nad zakresem tonalnym nakładki.
* Poziomy: Podobnie do krzywych, dostosowuje jasność i kontrast.
3. Maski do przycinania: Jest to * kluczowe *, aby warstwa regulacji wpływa tylko na nakładkę.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw.
* Wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Lub, alternatywnie, uwiduj kursor między warstwą regulacji a warstwą nakładki w panelu warstw. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac) i kliknij, gdy zobaczysz ikonę maski przycinania (kwadrat z strzałką w dół).
Przykładowa regulacja kolorów:
* Jeśli nakładka ma ciepły, żółtawy ton, a portret jest chłodniejszy, użyj warstwy regulacji bilansu kolorów (przyciętej do nakładki), aby przesunąć kolory nakładki w kierunku niebieskiego lub cyjanu.
Krok 8:Ostateczne dotyki
* Ogólna ocena kolorów: Rozważ dodanie końcowej warstwy regulacji * Ponad wszystkich innych warstw * (np. Warstwa regulacyjna „wyszukiwanie kolorów” lub „filtr fotograficzny”), aby nadać całemu obrazowi ujednolicony klasę kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj subtelny efekt ostrzania do ogólnego obrazu (`Filter> Wyostrzenie> Unsharp Mask` to dobra opcja). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Zapisz swoją pracę: `Plik> zapisz as`. Wybierz format taki jak .psd (aby zachować warstwy do przyszłej edycji) lub .jpg (do udostępniania).
Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymentuj z wieloma nakładkami: Usuń wiele nakładek na siebie, przy użyciu różnych trybów mieszania i technik maskowania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
* Utwórz własne nakładki: Rób zdjęcia tekstur, tworzyć abstrakcyjne kształty w Photoshopie lub Illustrator, a nawet użyj zeskanowanych obrazów.
* Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości: Zapobiegnie to pikselizacji i zapewni profesjonalny wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze nakładki to te, które są ledwo zauważalne, ale dodają pewnej głębokości i zainteresowania obrazem.
* Nienodziejski przepływ pracy: Używaj warstw regulacji i maskowania, gdy tylko jest to możliwe, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z nakładkami i trybami mieszania, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających efektów.
Ten samouczek stanowi solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Powodzenia!