1. Priorytetyzuj kontrolę i modyfikację światła:
* Dlaczego ma to znaczenie dla dramatu: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na świetle i cieniu, aby rzeźbić twarz i stworzyć nastrój. Precyzyjna kontrola jest niezbędna.
* co robić:
* czarne tło: Zacznij od czarnego tła. Tkanina (aksamit, filc, a nawet gruby czarny arkusz) lub nawet pomalowana czarna ściana. Kluczem jest to, że pochłania światło i nie odzwierciedla go z powrotem do tematu.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Zainwestuj w jeden lub dwa dobre modyfikatory światła. Rozważać:
* softbox (mały do średniej): Zapewnia rozproszone, ale wciąż kierunkowe światło. Mniejsze softboxy mogą powodować więcej kontrastu niż większe.
* parasol (biały lub srebrny): Bardziej przystępne niż softbox, ale mniej precyzyjna kontrola. Srebrne parasole są jaśniejsze i bardziej kontrastowe.
* snoot: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonej funkcji.
* Grid: Przymocuje się do softbox lub odbłyśnika i precyzyjniej kieruje światłem, minimalizując rozlanie światła.
* flagi/gobo: Użyj czarnej pianki lub materiału, aby blokować światło przed uderzeniem w określone obszary. Pozwala to przyciemnić części tła lub tworzyć bardziej zdefiniowane cienie na twoim temacie.
* scrim: Użyj białego panelu dyfuzyjnego, aby zmiękczyć i rozłożyć źródło światła. Idealne do tworzenia bardziej eterycznego wyglądu.
2. Obejmuj jedno światło (lub kontrolowaną wielokrotność):
* Dlaczego ma to znaczenie dla dramatu: Dramatyczne portrety często korzystają z jednego, silnego źródła światła, aby stworzyć zdefiniowane cienie i podświetlić teksturę. Zbyt nawet oświetlenie może spłaszczyć obraz i zmniejszyć dramatyczny efekt.
* co robić:
* Zacznij od jednego: Zacznij od jednego światła i eksperymentuj z jego pozycją. Będziesz zaskoczony różnym wyglądem, jaki możesz osiągnąć, po prostu przesuwając światło w górę, w dół, w lewo lub w prawo.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Umieść jedno światło nieco powyżej i przed obiektem, a biały odblasek poniżej, aby odbić się z powrotem do twarzy. To tworzy piękne światło o głębokości i wymiaru. Może to być dobrze unikać płaskiego oświetlenia na oczach.
* Jeśli używasz dwóch świateł: Użyj jednego jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako * subtelnego * wypełnij światło, aby lekko zmiękczyć cienie. Utrzymuj światło wypełnienia znacznie słabsze niż światło kluczowe. Współczynnik oświetlenia 1:4 lub nawet 1:8 jest powszechny dla dramatycznych portretów.
* Rozważ podświetlenie/oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła.
3. Pozycjonowanie i pozowanie do emocji:
* Dlaczego ma to znaczenie dla dramatu: Pozycja i wyraz twojego tematu są kluczowe dla przekazania pożądanych emocji.
* co robić:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów nastrój, który chcesz stworzyć. Pokaż im przykłady dramatycznych portretów, które Cię inspirują.
* Kąty są twoim przyjacielem: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Lekko strzelanie z dołu może sprawić, że Twój temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami. Subtelne pochylenie głowy, lekka bruzda czoła lub przebijające się spojrzenie mogą mieć ogromną różnicę.
* Ręce są potężne: Zwróć uwagę na ręce. Można je używać do opadania twarzy, przekazywania emocji lub dodania wizualnego zainteresowania.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (światło połowu jest ważne!).
4. Opanuj sztukę cieni:
* Dlaczego ma to znaczenie dla dramatu: Cienie są tak samo ważne jak światło w tworzeniu dramatycznego portretu. Dodają głębi, wymiar i tajemnicę.
* co robić:
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie, które są rzucane na twarz pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy spadają we właściwych miejscach?
* Kontrolujący umieszczenie cienia: Użyj flag, gobos lub przesuń źródło światła, aby manipulować cieniami.
* Nie bój się ciemności: Dramatyczne portrety często zawierają obszary głębokiego cienia. Przyjmij ciemność i użyj jej, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* Chiaroscuro: Dowiedz się o tej technice! Wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt.
5. Obejmij po przetwarzaniu:
* Dlaczego ma to znaczenie dla dramatu: Procesing to miejsce, w którym możesz naprawdę dostroić wygląd swojego dramatycznego portretu.
* co robić:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby wzmocnić tekstury i szczegóły na swoim obrazie.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Podczas konwersji na czarno -biały zwróć uwagę na zasięg tonalny i użyj narzędzi regulacji, aby stworzyć silny kontrast.
* wyostrzenie: Wyostrz swój obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wyrazić swoją kreatywność.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć dramatyczne portrety w swoim domowym studio, które z pewnością zrobią wrażenie! Powodzenia!