i. Planowanie i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Przed nurkowaniem zastanów się, jaką estetykę chcesz osiągnąć. Wolisz:
* ciepłe i złote: Pomyśl o osłoniętej skórze, żywych kolorach i wesołym nastroju.
* Cool &Moody: Niższe nasycenie, podkreślono bluesa i warzywa oraz bardziej dramatyczny charakter.
* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, które zachowują realistyczne odcienie skóry i detale.
* High Contrast &Gritty: Silny kontrast, potencjalnie z ziarnem dodanym dla vintage lub nerwowego wyglądu.
* pastel i marzyciele: Miękkie odcienie, desaturowane kolory i lekki, przestronny charakter.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz na stronach internetowych Instagram, Pinterest lub profesjonalnych fotografii. Przeanalizuj palety kolorów, tony i ogólny charakter. Zapisz te przykłady w celach informacyjnych.
* Zrozum swój punkt wyjścia: Zastanów się, co już lubisz w swoich obrazach podstawowych. Czy pracujesz z jasnymi, dobrze oświetlonymi zdjęciami lub ciemniejszymi, bardziej zacienionymi? Wpłynie to na twoje korekty.
ii. Proces rozwoju Lightroom (kluczowe narzędzia i korekty):
1. Basic Panel: W tym miejscu dokonasz najbardziej fundamentalnych korekt.
* bilans biały (wb): Kluczowe dla odcieni skóry.
* Temperatura: Cieplejsze wartości (w kierunku żółtego) tworzą słoneczny charakter. Wartości chłodniejsze (w kierunku niebieskiego) tworzą bardziej kliniczny lub nastrojowy charakter.
* tint: Dostosowuje równowagę między zieloną a magenta. Ważne dla równoważenia odcieni skóry. Niewielka zmiana magenta może być często pochlebna.
* Ekspozycja: Koryguje ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji na skórę.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między podświetleniami a cieniami. Wyższy kontrast może być dramatyczny, niższy kontrast może być bardziej miękki.
* Podprawy: Dostosowuje najjaśniejsze obszary obrazu. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły na wysadzeniu w niebie lub skórze.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze obszary obrazu. Podnoszenie cieni rozjaśnia ciemne obszary, ujawniając więcej szczegółów.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt daleko pchanie białych może powodować przycinanie (utrata szczegółów).
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Dostosowanie to może wpłynąć na ogólny nastrój i kontrast.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dopełnia się ostrość małych detali. Zwiększenie tekstury może zwiększyć szczegóły, ale także przesadzić niedoskonałości skóry. Bądź subtelny.
* Clarity: Wpływa na kontrast w połowie tony. Rosnąca przejrzystość może dodać definicję, przy jednoczesnym zmniejszeniu jej miękkiego, bardziej marzycielskiego wyglądu.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne w krajobrazach, ale można go również używać subtelnie na portretach, aby dodać odrobinę głębokości lub, odwrotnie, w stylu vintage.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów (odcienie skóry). Ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
2. krzywa tonowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* krzywa punktowa (krzywa regionu): Pozwala manipulować określonymi obszarami tonalnymi (najważniejsze, światła, ciemności, cienie).
* s-curve: Klasyczne do dodawania kontrastu (ciemniejsze cienie, jaśniejsze podświetlenia).
* spłaszczony S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej miękki wygląd.
* podniesione czarne: Lekko pociągnij dolne dolne punkt krzywej, aby rozjaśnić cienie i stwórz matowy efekt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj saldo kolorów w różnych zakresach tonalowych. To tutaj możesz naprawdę kreatywny dzięki ocenianiu kolorów.
* Subtelne przesunięcia kolorów: Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego do cieni i żółtych wyświetleń może stworzyć chłodny/ciepły kontrast.
3. HSL / Color Panel: Zapewnia szczegółową kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
Wskazówki dotyczące portretu dla HSL:
* Orange: Kontroluje odcień skóry. Regulacja luminancji pomarańczowej może rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Regulacja odcienia może przesuwać odcień skóry o cieplejszym lub chłodniejszym. Dostosowanie nasycenia pomaga kontrolować, jak naturalna skóra wygląda.
* czerwony i żółty: Wpływają również na odcienie skóry w mniejszym stopniu.
* Green &Blue: Wpływać na tła i odzież. Użyj ich, aby stworzyć uzupełniające się schematy kolorów lub do zmiany ogólnego nastroju.
4. Gradowanie kolorów: Potężne narzędzie do dodawania konkretnego koloru odlewanego do zdjęć.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Wybierz kolor dla każdego zakresu tonalnego. Subtelne odcienie są często bardziej skuteczne niż mocne kolory.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie kolory łączą się między zakresami tonalowymi.
* Balance: Określa dominację kolorów cienia lub podświetlenia.
5. Panel detali: Kontroluje wyostrzenie i redukcję hałasu.
* wyostrzenie: Dodaje definicję do krawędzi. Używaj oszczędnie na portretach, aby uniknąć podkreślenia niedoskonałości skóry. Rozważ użycie maskowania w celu zastosowania wyostrzenia tylko do określonych obszarów (np. Oczy).
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że skóra będzie wyglądać jak plastikowe.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza artefakty kolorów (cętkowane kolory) w cieniu.
6. Korekty soczewek : Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
7. Efekty: Dodaje kreatywne efekty, takie jak ziarno i winietowanie.
* ziarno: Dodaje teksturowany, podobny do filmu wygląd.
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum.
iii. Tworzenie i zapisanie ustawień wstępnych:
1. Dokonaj regulacji: Dopracuj ustawienia w module programu, aż osiągniesz pożądany wygląd na przykładowym obrazie portretowym.
2. Dostosuj się na wielu obrazach: Zastosuj swoje ustawienia na kilka różnych portretów (najlepiej o różnych odcieniach skóry, oświetleniu i tła), aby zobaczyć, jak się tłumaczą. W razie potrzeby dokonaj korekt, aby zapewnić spójność.
3. Zapisz wstępnie:
* W module opracowywaniu kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (zwykle po lewej).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody Black &White”, „Soft &Dreny”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Presodety portretowe”, „My Signature Style”).
* Zaznacz pola: Ostrożnie wybierz *, które * ustawienia zawierają w ustawieniu wstępnym. Ważne:
* Ogólnie * nie * obejmują: „Bilans biały” lub „przekształcenie”, ponieważ są one wysoce specyficzne dla obrazu. O ile nie chcesz zmusić konkretnej równowagi białej we wszystkich obrazach, pozostaw ją niezaznaczoną. Podobnie ustawienia transformacji naprawiają perspektywę, która jest mało prawdopodobne, aby były spójne.
* Korekty soczewek: Jeśli zawsze strzelasz z tym samym obiektywem, możesz * dołączyć „korektę obiektywu”, ale ogólnie bezpieczniej jest pozostawić go niezaznaczone i zastosować korekty obiektywu osobno.
* Profil: Nie * nie podają profilu, chyba że chcesz użyć określonego profilu aparatu. Prawie zawsze najlepiej jest zostawić to w Domyślnie.
* Uwzględnij wszystko inne To przyczynia się do Twojego pożądanego wyglądu (ekspozycja, kontrast, krzywa tonu, HSL, ocenianie kolorów itp.).
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Korzystanie i udoskonalanie ustawień wstępnych:
1. Zastosuj ustawienie wstępne: Wybierz portret w module Rozwoju i kliknij nowo utworzony ustawienie ustawień w panelu ustawień wstępnych.
2. Drobna: Presets to *punkt początkowy *. Rzadko są one rozwiązaniem w jednym rozmiarze. Prawie zawsze będziesz musiał wprowadzić dodatkowe korekty (szczególnie w celu narażenia, równowagi białej i ustawień HSL dla odcieni skóry), aby zoptymalizować wygląd każdego obrazu.
3. iteruj i ulepszaj: Podczas korzystania z ustawień wstępnych zwróć uwagę na to, jakie ustawienia konsekwentnie musisz dostosować. Rozważ modyfikację ustawień wstępnych, aby lepiej odpowiadać Twoim potrzebom. Możesz zaktualizować ustawienie wstępne, wybierając go, wprowadzając zmiany, a następnie klikając prawym przyciskiem myszy nazwę wstępnie ustawioną i wybierając „aktualizację z bieżącymi ustawieniami”.
Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* tony skóry są najważniejsze: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Naturalna skóra jest niezbędna dla większości portretów.
* subtelność jest często kluczem: Unikaj przesadnych efektów, które mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie lub przestarzałe. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twoje oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na rozwój umiejętności jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie.
* Lokalne korekty (filtry stopniowe, szczotki regulacji, filtry promieniowe): Chociaż narzędzia te nie są zapisane bezpośrednio w ustawieniu ustawowym, są niezbędne do dostrajania portretów. Użyj ich, aby selektywnie rozjaśnić oczy, zmiękczyć skórę, unikać i spalić lub dostosować tło. Uczenie się, jak korzystać z tych narzędzi, jest równie ważne, jak globalne korekty w panelu rozwijającym.
Przykładowe pomysły:
* „Golden Hour Glow”:
* WB:ciepła temperatura (lekko żółta)
* Ekspozycja:nieznacznie zwiększona
* Cienia:Podniesiono
* Vibrance:zwiększone
* Pomarańczowy HSL:Luminance nieznacznie wzrosła, nasycenie nieznacznie zmniejszyło się.
* Gradowanie kolorów:ciepłe podświetlenia (pomarańczowe/żółte), subtelne chłodne cienie (niebieskie/cyjanowe).
* „Moody Black &White”:
* Profil:B&W (w ramach panelu podstawowego)
* Ekspozycja:skorygowana o optymalny zakres tonalny
* Contrast:Zwiększony
* Czarne:obniżone
* Jasność:nieznacznie wzrosła
* Krzywa tonu:S-curve dla kontrastu
* Ziarno:dodano do tekstury
* „pastel Dream”:
* Ekspozycja:nieznacznie zwiększona
* Kontrast:obniżony
* Najważniejsze:zmniejszone
* Cienia:Podniesiono
* Vibrance:desaturat
* HSL:Nieco przesunięte odcienie, aby stworzyć pastelowe tony (np. Niebieski w kierunku cyjan, zielony w kierunku turkusu).
* Jasność:nieznacznie zmniejszyła się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
Rozumiejąc narzędzia i zasady przedstawione powyżej, możesz tworzyć ustawienia wstępne Lightroom, które ulepszają Twoje portrety i usprawniają przepływ pracy. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne odcienie skóry i używać subtelności, aby stworzyć wypolerowany i profesjonalny wynik. Powodzenia!