i. Zrozumienie trybów mieszania:
* Co to są tryby mieszania? Dyktują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-ów) pod nią. Używają obliczeń matematycznych na podstawie wartości pikseli warstwy podstawowej (dolnej) i warstwy mieszanki (górnej).
* Lokalizacja: Znalezione w panelu warstw w Photoshopie. Tryb domyślny jest „normalny”.
* Grupowanie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich funkcji. Pomaga to poruszać się i zrozumieć ich wpływ. Najczęstsze grupy to:
* normalne: Podstawowe tryby - normalne, rozpuszczają się. (Rozpuszczenie jest rzadziej stosowane w sztuce pięknej).
* Darken: Dark, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor, oparzenie liniowe. Te tryby na ogół przyciemniają obraz.
* Lighten: Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, lżejszy kolor, liniowy Dodge (Add). Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz.
* kontrast: Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka. Tryby te zwiększają kontrast, często dramatycznie.
* Inwersja: Różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel. Tryby te wytwarzają interesujące inwersje kolorów i mogą być dość eksperymentalne.
* komponent: Odcień, nasycenie, kolor, jasność. Tryby te wpływają na określone właściwości kolorów.
ii. Powszechnie używane tryby mieszania do portretowania sztuki pięknej:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Biała staje się przezroczysta; Czarny pozostaje czarny; Inne kolory przyciemniają na podstawie kolorów poniżej.
* Użyj: Doskonałe do dodawania cieni, pogłębiania kolorów, tworzenia vintage i mieszania tekstur (np. Tekstur papieru, tkaniny lub farby). Przydatne do tworzenia bardziej nastrojowego lub dramatycznego charakteru.
* wskazówka: Obniż krycie warstwy po zastosowaniu trybu mnożenia, aby dopracować efekt ciemnienia.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Czarny staje się przezroczysty; Biały pozostaje biały; Inne kolory rozjaśniają się na podstawie kolorów poniżej.
* Użyj: Dodawanie najważniejszych atrakcji, tworzenie marzycielskiego lub eterycznego wyglądu, symulujące wycieki światła, mieszanie efektów światła (np. Bokeh). Skuteczne dla zmiękczania skóry i tworzenia bardziej przestronnego charakteru.
* wskazówka: Używaj ekranu oszczędnie, ponieważ może łatwo przewyższyć obraz. Zmniejsz krycie, aby kontrolować efekt.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary. Neutralny szary staje się przezroczysty.
* Użyj: Zwiększenie szczegółów, dodanie tekstury, zwiększenie kontrastu, symulując ręcznie malowany wygląd. Może być również używany do mieszania mycia kolorów lub gradientów.
* wskazówka: Nakładka może być dość intensywna. Ostrożnie dostosuj krycie. Eksperymentuj z różnymi wartościami kolorów na warstwie mieszania dla różnorodnych efektów.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Delikatnie zwiększa kontrast.
* Użyj: Bardziej wybaczająca alternatywa dla nakładki. Subtelne ulepszenia, dodanie miękkich tekstur, delikatne regulacje kolorów. Idealne do dodania odrobiny ciepła lub chłodu.
* kolor:
* Efekt: Stosuje kolor i nasycenie warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując luminancję (jasność) warstwy podstawowej.
* Użyj: Zmiana ogólnego koloru obrazu obrazu bez wpływu na podświetlenia lub cienie. Idealny do oceniania kolorów lub tworzenia stylu vintage lub surrealistycznego. Przydatne do zastosowania określonej kolorystyki.
* jasność:
* Efekt: Stosuje luminancję (jasność) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując kolor i nasycenie warstwy podstawowej.
* Użyj: Dostosowanie jasności lub kontrastu bez wpływu na kolory. Przydatny do selektywnego rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów obrazu. Można również użyć do udoskonalania tekstury skóry bez zmiany koloru.
* Color Dodge:
* Efekt: Rozjaśnia kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Mieszanie z czarną nie powoduje żadnych zmian. White dokonuje największej zmiany.
* Użyj: Może stworzyć niemal świetny wygląd dla najważniejszych atrakcji. Eksperymentowanie z kolorem może dodać fantastyczny, eteryczny blask.
* wskazówka: Podobne do ekranu, użyj oszczędnie. Może bardzo łatwo stworzyć wysadzone w powietrze. Zmniejsz krycie lub użyj maskowania.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* proces:
* Znajdź lub utwórz obraz tekstur (np. Papier, płótno, materiał, farba).
* Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
* Zmień tryb mieszania, aby pomnożyć, nakładaj, miękkie światło lub ekran (eksperymentu, aby zobaczyć, co działa najlepiej).
* Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę tekstury.
* Dodaj maskę warstwową, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów (np. Pozostawiając skórę stosunkowo gładką).
2. Tworzenie dramatycznego oświetlenia:
* proces:
* Utwórz nową warstwę.
* Użyj narzędzia pędzla (miękka okrągłe pędzel) o dużym rozmiarze do malowania obszarów światła (np. Za pomocą białego lub ciepłego koloru) i cienia (np. Za pomocą czarnej lub chłodnego koloru).
* Zmień tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło, pomnóż lub ekran.
* Dostosuj krycie.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekty oświetlenia.
3. Gradowanie kolorów:
* proces:
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij warstwę solidnym kolorem (np. Ciepły ton dla vintage, fajny ton dla nastrojowego charakteru).
* Zmień tryb mieszania na kolor, odcień lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie.
* Alternatywnie użyj warstwy regulacji mapy gradientu i zmień jej tryb mieszania.
4. Symulacja wycieków światła/bokeh:
* proces:
* Znajdź lub stwórz obrazy wycieków światła lub efektów bokeh.
* Umieść obraz nad warstwą portretową.
* Zmień tryb mieszania na ekran lub dodaj (liniowy Dodge).
* Dostosuj krycie.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie umieścić wycieki światła lub bokeh na obrazie.
5. Ulepszenie skóry:
* proces:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie). Ilość rozmycia będzie zależeć od rozdzielczości twojego obrazu i pożądanego efektu (zwykle promień 2-5 pikseli).
* Zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na jasność. Stosuje to rozmytą luminancję (jasność) warstwy do oryginalnego koloru.
* Odwróć maskę warstwy (czyniąc ją czarną, ukrywając całą warstwę), trzymając Alt/Option i klikając ikonę „Dodaj maskę warstwy”.
* Użyj białej pędzla na masce warstwowej, aby selektywnie pomalować na obszarach skóry, które wymagają zmiękczania. Unikaj oczu, ust i włosów. Pomaga to zmniejszyć skazy, a nawet odcień skóry bez wpływu na kolor.
iv. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne tryby i zmętnienia, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* krycie jest kluczem: Tryby mieszania mogą być bardzo potężne, więc użyj krycia, aby dopracować intensywność efektu. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Pozwalają one selektywnie zastosować efekt do niektórych obszarów obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby upewnić się, że edycje są nieniszczące. Pozwala to wrócić i wprowadzać zmiany później bez wpływu na oryginalne dane obrazu.
* Tryby mieszania układu: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i interesujące efekty.
* Rozważ harmonie kolorów: Zwróć uwagę na harmonie kolorów na swoim obrazie. Tryby mieszania mogą drastycznie zmieniać kolory, więc pamiętaj o tym, jak oddziałują.
* Użyj masek przycinania: Maski do przycinania pozwalają ograniczyć efekty trybu mieszania z określoną warstwą poniżej. Jest to przydatne do dodawania tekstur lub kolorów tylko do niektórych części obrazu.
* Dokumentuj swój proces: Rób notatki na temat używanych trybów mieszania i ustawień, abyś mógł je odtworzyć później.
v. Przykłady:
* Vintage Look: Dodaj solidną warstwę koloru odcinaną odcinaną do trybu mieszania „koloru” z niewielką krycie. Dodaj teksturę starego zestawu papieru do trybu mieszania „pomnóż”.
* Dreny/eteryczny wygląd: Dodaj warstwę miękkiego białego światła pomalowanego zestawem pędzla do trybu mieszania „Screen”. Użyj miękkiego pędzla i niewielkiej krycia, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Ręcznie malowany efekt: Zastosuj teksturę płótna lub papieru akwarelowego do trybu mieszania „nakładki”. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie ujawnić teksturę.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i ćwiczenia tych technik, możesz znacznie ulepszyć swoje portrety sztuki i stworzyć unikalne i przekonujące obrazy. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl!