i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw korekt edycji zastosowanych do obrazu. Jest to skrót, który eliminuje powtarzające się zadania.
* Po co tworzyć niestandardowe ustawienia wstępne?
* Spójność: Stwarza spójny wygląd w serii portretowej.
* Wydajność: Przyspiesza przepływ pracy edycji.
* wyjątkowość: Rozwiń swój osobisty styl i rozróżnij swoją pracę.
* zdolność adaptacyjna: Zawsze możesz dostosować ustawienie wstępne, aby idealnie pasować do poszczególnych obrazów.
* Kiedy używać ustawień wstępnych:
* Jako punkt wyjścia do edycji.
* Aby utrzymać spójny styl w serii zdjęć.
* Kiedy podoba ci się konkretny wygląd, który osiągnąłeś i chcesz go odtworzyć.
ii. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju wyglądu portretowego dążysz? Rozważ te czynniki:
* nastrój: Ciepłe, chłodne, nastrojowe, jasne, romantyczne, nerwowe, naturalne?
* Paleta kolorów: Neutralny, żywy, descytowany, w stylu vintage, gradowany kolor?
* tony skóry: Ciepłe, chłodne, naturalne, stylizowane?
* ostrość: Ostry i szczegółowy, miękki i marzycielski?
* kontrast: Wysoki kontrast, niski kontrast, płaski?
* Zbierz inspirację:
* Pinterest &Instagram: Szukaj stylów portretów, które podziwiasz. Zwróć uwagę na kluczowe elementy przyczyniające się do ogólnego wyglądu.
* czasopisma i strony internetowe: Przeanalizuj style edycji profesjonalnych fotografów.
* Twoja własna przeszła praca: Spójrz na edycje, które zrobiłeś, które szczególnie lubiłeś.
iii. Edycja w Lightroom:Ustawienia opracowywania klucza
Tutaj dzieje się prawdziwa magia. Oto podział kluczowych ustawień panelu Rozwoju i jak używać ich do edycji portretowej:
* Basic Panel: Podstawa twojej edycji.
* bilans biały (wb): Dostosowuje ogólną temperaturę kolorów. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami. „Auto” może być dobrym punktem wyjścia, ale często potrzebne są ręczne korekty. Użyj Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary ton na zdjęciu.
* Ekspozycja: Kontroluje ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Dostosuj, aby dodać uderzenie lub stwórz bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych atrakcjach, obniżając to.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary. Podnieś go, aby wydać szczegółowe informacje w cieniu lub opuść, aby stworzyć głębsze cienie.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze punkty. Podobne do najważniejszych, ale bardziej ukierunkowanych.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze punkty. Podobne do cieni, ale bardziej ukierunkowane.
* obecność:
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie do portretów; Zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry. Zmniejszenie tekstury może stworzyć efekt wygładzania.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Może być używany do stworzenia ostrego lub marzycielskiego wyglądu.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być używany do stworzenia czystszego lub bardziej dramatycznego wyglądu.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Kontroluje ogólną intensywność kolorów. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Potężny do dostosowywania kontrastu i tonów.
* Krzywa punktowa: Oferuje najwięcej kontroli. Utwórz krzywą „s” dla wyższego kontrastu lub spłaszczonej krzywej, aby uzyskać niższy kontrast.
* Krzywe regionu: Dostosuj światła, ciemności, cienie i wyróżniają regiony indywidualnie.
* HSL / Color Panel: Tutaj dopracowujesz określone kolory.
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwa czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność każdego koloru.
* Luminance: Kontroluje jasność każdego koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): (DOT u góry każdej sekcji) pozwala kliknąć kolor na obrazie i dostosować go bezpośrednio, zamiast zgadywać, który suwak do ruchu. Bardzo przydatne!
* Gradowanie kolorów: (Zastąpione podzielone tonowanie w nowszych wersjach) pozwala zastosować różne kolory do podświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć bardzo stylizowany wygląd.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Używaj umiarkowanie, szczególnie do portretów. Suwak „maskujący” ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec wyostrzeniu skóry (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji).
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji w przypadku gładszej skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Zwykle dobry pomysł.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Transform: Przydatne do prostowania horyzontów i korygowania perspektywy. Ogólnie mniej istotne dla portretów.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
iv. Tworzenie ustawień wstępnych:przykład krok po kroku
Stwórzmy ciepły, inspirowany vintage portret wstępny:
1. Zaimportuj obraz testowy: Wybierz obraz portretowy, który jest reprezentatywny dla typów obrazów, które zwykle edytujesz. Idealnie użyj pliku surowego, aby uzyskać najlepsze wyniki.
2. Podstawowe korekty:
* wb: Ustaw równowagę białą na „strzał” jako punkt wyjścia. Następnie dostosuj się. Wypróbuj nieco cieplejszą temperaturę (np. +10 do +30 Kelvin).
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią jasność.
* kontrast: Nieco niższy kontrast (np. -10 do -20).
* Podprawy: W razie potrzeby odzyskaj najważniejsze informacje. (np. -10 do -30).
* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby rozjaśnić obraz. (np. +5 do +15).
* białe: Dostosuj optymalną jasność bez przycinania.
* czarne: Dostosuj pożądaną głębokość w cieniu.
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby poprawić kolory. (np. +5 do +15).
3. krzywa tonowa:
* Utwórz subtelną krzywą „s”, aby dodać odrobinę kontrastu. Pociągnij lekko w punkcie podświetleń i lekko unieś w punkcie cieni.
4. HSL/Color:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy do zmiękczania tonów skóry (np. -5 do -10). Zwiększ luminancję pomarańczy, aby skóra była jaśniejsza (np. +5 do +10)
* żółty: Nieco zmień odcień żółtego w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplejszy ton. (np. +5 do +10)
5. Gradowanie kolorów:
* W wyznacznikach dodaj subtelny ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty). Użyj niskiej wartości nasycenia (np. 5-10).
* W cieniu dodaj subtelny chłodny ton (np. Niebieski lub cyjan). Użyj niskiej wartości nasycenia (np. 5-10).
6. detal:
* Wyostrzenie:Zastosuj umiarkowane ostrzenie. Użyj masku, aby chronić skórę.
* Redukcja szumu:zastosuj redukcję szumu luminancji na gładką skórę, ale nie przesadzaj z nią.
7. Efekty:
* Rozważ dodanie odrobiny ziarna dla stylu vintage. (np. Kwota:5-10, rozmiar:mały).
8. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawione opisowo (np. „Ciepły portret vintage”).
* Co najważniejsze: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne: Zasadniczo * nie * nie obejmują ustawień białej, ekspozycji ani transformacji. Często należy je dostosowywać na podstawie obrazu. Dołącz prawie wszystko inne!
* Kliknij „Utwórz”.
v. Dostrojenia i iteracja
* Przetestuj swoje ustawienie wstępne: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe (różne oświetlenie, odcienie skóry itp.).
* dostosuj w razie potrzeby: Każdy obraz będzie wymagał indywidualnych poprawek. Nie bój się dostosowywać ustawień wstępnych, aby lepiej pasować do zdjęcia. To jest normalne!
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, stwórz wariacje, dokonując małych poprawek (np. „Ciepły portret vintage - wysoki kontrast”, „ciepły portret vintage - niskie nasycenie”).
* Zmień nazwę ustawień: Zorganizuj swoją wstępną bibliotekę, używając jasnych i spójnych konwencji nazewnictwa.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start subtelny: Łatwiej jest dodać więcej korekt niż cofnięcie edycji przesadnej.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Nie zaniedbuj oświetlenia: Presety najlepiej działają na obrazach z dobrym oświetleniem. Słabe oświetlenie może być trudne do naprawienia samych ustawień wstępnych.
* Przetwarzanie wsadowe: Po otrzymaniu ustawienia, które lubisz, użyj funkcji „Sync” lub „Automsync”, aby zastosować ją do wielu obrazów jednocześnie. Następnie w razie potrzeby dokonaj indywidualnych korekt.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej eksperymentujesz z różnymi ustawieniami, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób wpływają one na twoje obrazy i tym lepiej będziesz w tworzeniu własnych unikalnych ustawień.
* zachowaj świeżo: Okresowo ponownie odwiedzaj swoje ustawienia wstępne i aktualizuj je w miarę ewolucji twojego stylu.
* Rozważ źródło obrazu: Postarowca wykonana na surowe obrazy może nie działać dobrze z JPEGS. Pamiętaj o punkcie wyjścia.
vii. Wstępne, aby uniknąć
* nadmiernie modne ustawienia: Style zmieniają się szybko. Skoncentruj się na ponadczasowym, klasycznym wyglądzie.
* Presetets, które miażdżą czarne lub wysadzają wyróżnienia: Zachowaj szczegóły na swoich obrazach.
* Preporcjonizuje to, że nadmiernie nasycone kolory: Cel do naturalnych, przyjemnych kolorów.
* „One Click Fix” PRESETS: Każdy obraz jest inny i wymaga indywidualnej uwagi. Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kreatywne i skuteczne ustawienia wstępne Lightroom dla portretów, które poprawiły przepływ pracy i pomogą w opracowaniu unikalnego stylu. Powodzenia!