i. Przygotowanie:Wybór odpowiedniego obrazu
* Temat: Portrety działają najlepiej. Skoncentruj się na silnych rysach twarzy i ciekawych wyrażeniach.
* oświetlenie: Idealnie zacznij od zdjęcia, które ma już jedno kierunkowe źródło światła. Zdjęcia wykonane w pomieszczeniu w pobliżu okna lub ze strategicznie umieszczonym softboxem działają dobrze. Jeśli Twój początkowy obraz ma płaskie oświetlenie, musisz ciężko pracować, aby stworzyć dramat.
* Pose: Rozważ pozycję przypominającą Rembrandta, które tworzą głębokie cienie po jednej stronie twarzy. Pomyśl o lekko odwróconej głowie, pozwalając na bardziej widoczne światło.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu korekcji obiektywu.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Włącz „Włącz korektę profilu”. To naprawi wszelkie zniekształcenia obiektywu lub winiet.
2. Biała równowaga:
* Dostosuj się do smaku. Nieco cieplejsza temperatura może zwiększyć bogactwo obrazu. Użyj suwaków „Temp” i „Tint”, aby dostroić. Często nieco cieplejsza temperatura (około +5 do +15) działa dobrze.
3. Ekspozycja:
* Nieznacznie zmniejsz ekspozycję. Cel do ciemniejszego ogólnego wyczucia. Zazwyczaj od -0,5 do -1,5 zatrzymuje się w zależności od pierwotnej ekspozycji. Nie bój się znacząco niedostatecznie wykorzystywać, ponieważ selektywnie odzyskamy szczegóły.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu. Zacznij od +15 do +30 i dostosuj w razie potrzeby. Pomoże to oddzielić najważniejsze informacje i cienie.
5. Podprawy:
* Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje (-50 do -100). Spowoduje to przyciemnienie najjaśniejszych obszarów i uniemożliwi im wysadzenie w powietrze, zachowując szczegóły.
6. Shadows:
* Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach (+10 do +30). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz utrzymać nastrojową atmosferę.
7. białe:
* Nieco zmniejsz białka. (-5 do -20) Pomaga to kontrolować ogólną jasność i zapobiegać obcinaniu.
8. Czarni:
* Zmniejsz Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. (-20 do -50).
9. Clarity:
* Dostosuj się do smaku. Niewielki wzrost przejrzystości (+5 do +15) może dodać ostrość i definicję. Zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
10. Vibrance/Nasycenie:
* Nieco zmniejsz nasycenie lub wibrację. (-5 do -20). To wycisza kolory i przyczyni się do ponurego nastroju. Rozważ desatuowanie czerwonych nieco bardziej niż inne kolory, aby uzyskać bardziej naturalny odcień skóry.
b. Panel krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa:
* Utwórz „S-Curve”, aby zwiększyć kontrast. Pociągnij dolną część krzywej, aby przyciemnić cienie i podciągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia. Bądź subtelny!
* Eksperymentuj z ustawieniem „średniego kontrastu” jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj punkty do upodobań.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue:
* W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni różnych kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry.
2. Nasycenie:
* Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów. Rozważ zmniejszenie nasycenia żółci i zieleni w celu dalszego desaturowania obrazu.
3. Luminance:
* Dostosuj luminancję kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład obniżenie luminancji czerwieni może pogłębiać odcienie skóry. Bądź subtelny.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy. Zacznij od kwoty:50, Promień:1.0, szczegół:25, maskowanie:30.
* Dostosuj suwak „maskujący”, aby chronić tło przed nadmiernym ostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować maskę (białe obszary są zaostrzone).
2. Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma szum, zastosuj redukcję szumu. Zacznij od Luminance:10-20. Zbyt dużo zmiękczy obraz nadmiernie.
e. Panel efektów:
1. Vignetting:
* Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka „kwoty” (zwykle wartość ujemna między -10 i -30). Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby uzyskać naturalny wygląd.
2. ziarno: (Fakultatywny)
* Dodanie niewielkiej ilości ziarna może stworzyć wygląd i teksturę przypominającą film. Eksperymentuj z suwakiem „ilości” (zwykle między 5 a 20).
f. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel może być używany do końcowych poprawek kolorów. Jest bardziej zaawansowany, więc dostosuj tylko wtedy, gdy uważasz, że kolory nadal nie są odpowiednie. Możesz dostosować czerwono, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenie.
iii. Lokalne korekty (kluczowe dla Rembrandt Look)
Tutaj dzieje się magia. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby ukierunkować określone obszary.
1. pędzel regulacyjny:
* Podświetl twarz: Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją, atrakcjami i kontrastem, aby selektywnie rozjaśnić obszary twarzy, które już otrzymują światło. Skoncentruj się na policzku, czole i nosie. Zwróć szczególną uwagę na stworzenie trójkąta Rembrandt.
* Dodge and Burn: Użyj jednego szczotki z negatywną ekspozycją i cieniami, aby zaciemnić obszary wokół twarzy i dalej zdefiniuj cienie. Użyj kolejnego pędzla z dodatnią ekspozycją i wyróżnień, aby jeszcze bardziej rozjaśnić już zapalone obszary.
* Wyostrz oczy: Użyj pędzla o zwiększonej ostrości i jasności, aby oczy popłynęły.
* zmiękcza skórę: (Opcjonalnie) Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby subtelnie zmiękczyć skórę.
2. Filtr dyplomowy:
* ciemne tło: Użyj filtra stopniowego z ujemną ekspozycją i czarnymi, aby przyciemnić tło za tematem, dzięki czemu wyróżniają się jeszcze bardziej.
3. Filtr promieniowy:
* efekt reflektorów: Utwórz filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta, ze zwiększoną ekspozycją, atrakcjami i jasnością. Odwróć maskę, aby przyciemnić obszary poza okrągiem, dodatkowo izolując obiekt.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność: Nie przesadzaj! Kluczem do dobrego portretu w stylu Rembrandta jest subtelność. Zbyt duża regulacja może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* eksperyment: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z suwakami i znajdź to, co jest najlepsze dla twojego konkretnego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie i nastrój, który stworzył.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala w dowolnym momencie powrócić do oryginalnego obrazu. Nie bój się eksperymentować!
* Ćwicz: Tworzenie świetnego portretu w stylu Rembrandta wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekta obiektywu i równowaga białych: Popraw wszelkie zniekształcenia obiektywu i ustaw nieco ciepłą białą równowagę.
2. Podstawowe korekty: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje i czarne, nieznacznie podnoszone cienie. Lekko desaturat.
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
4. detal: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie i redukcję szumów (w razie potrzeby).
5. Efekty: Dodaj subtelną winietę i opcjonalne ziarno.
6. Lokalne korekty (najważniejsze): Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić twarz, utworzyć trójkąt Rembrandt, unikaj i oparzyć, i wyostrz oczy. Użyj filtrów ukończonych i promieniowych, aby przyciemnić tło i stworzyć efekt reflektorów.
przed i po:
Idealnym rezultatem jest zdjęcie, które wydaje się zarówno dramatyczne, jak i intymne. Tematem powinno być wyraźne skupienie, skąpane w miękkim, kierunkowym świetle, z głębokimi, bogatymi cieniami, które dodają głębokości i tajemnicy. Ogólny nastrój powinien być ponury i kontemplacyjny.
Pamiętaj, aby zapisać swoje ustawienia jako ustawienie wstępne, jeśli znajdziesz kombinację, która działa dobrze dla Ciebie. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!