Jak edytować portrety w Lightroom:The krok po kroku przewodnik
Ten przewodnik zapewnia kompleksowy przepływ pracy do edytowania portretów w Adobe Lightroom Classic lub Lightroom (w chmurze). Obejmuje wszystko, od podstawowych dostosowań po zaawansowane techniki. Pamiętaj, że edycja portretów jest subiektywna, więc dostosuj te kroki, aby pasowały do twojego osobistego stylu i specyficzne potrzeby każdego obrazu.
i. Zanim zaczniesz:
* Wybierz odpowiedni obraz: Zacznij od dobrze skomponowanego i odpowiednio odsłoniętego obrazu. Dobre oświetlenie i pozowanie znacznie ułatwiają edycję.
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Organizacja jest kluczowa! Rozważ użycie kolekcji do grupowania sesji portretowych.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze miej kopię zapasową swoich oryginalnych, niezmienionych obrazów.
* Zrozum swój temat: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. To poinformuje o twoich decyzjach dotyczących edycji.
ii. Lightroom Workflow:The Breakdown
Oto przewodnik krok po kroku przez moduł opracowywania (lub panelu edytowania w chmurze Lightroom):
Krok 1:Podstawowe korekty panelu (korekty globalne)
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula lub szara karta, jeśli jest dostępna).
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błęd na boku nieco cieplejszego, jeśli nie jest pewna.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Nie nadmiernie eksponuj najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej uderzającego wyglądu lub zmniejsz, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji. Zwróć uwagę na czoło i policzki.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* białe i czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie dla maksymalnego zakresu dynamicznego. Użyj wskaźników „Clip podkreślające/cienia” (naciśnij „J”), aby sprawdzić, czy tracisz szczegóły.
* Sekcja obecności (jasność, tekstura, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować zmarszczki.
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach. Używaj jeszcze bardziej ostrożnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Zasadniczo nie potrzebne do portretów studyjnych.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu ogólny obraz jest bardziej żywy, nie powodując, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
Krok 2:krzywa tonu (kontrast dostrajający)
* Krzywa punktowa: Zapewnia większą kontrolę nad zakresem tonalnym. Niewielka krzywa „s” może dodać subtelnego kontrastu.
* krzywa regionu: (Podprawy, światła, ciemności, cienie) pozwala dostosowywać określone zakresy tonalne. Eksperyment, aby znaleźć najlepszy wygląd swojego obrazu.
Krok 3:Panel HSL/kolor (docelowe korekty kolorów)
* odcień, nasycenie, luminance (HSL) lub mikser kolorów (w chmurze Lightroom): Te suwaki pozwalają dostosowywać poszczególne kolory.
* Orange: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczy do regulacji odcieni skóry. Lekko rosnąca luminance może rozjaśnić skórę.
* żółty: Często wpływa na odcienie skóry. Dostosuj ostrożność.
* czerwony: Wpływa na usta i policzki. Dostosuj się do naturalnego koloru.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać określony nastrój. Używaj oszczędnie.
Krok 4:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (np. 20-40). Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* promień: Kontroluje rozmiar efektu ostrzania. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz opcji/alt, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Pomaga to uniknąć ostrzenia niechcianych obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zbyt duże zwiększenie go może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
Krok 5:Korekty obiektywu (profil i instrukcja)
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu” skorygowanie pod kątem zniekształceń i winietowania soczewki.
* Korekty ręczne (opcjonalnie): Jeśli korekta profilu nie jest idealna, ręcznie dostosuj zniekształcenie i suwaki winietowe.
Krok 6:Panel transformacji (korekta perspektywy)
* suwaki pionowe i poziome: W razie potrzeby poprawne zniekształcenie perspektywy. Jest to szczególnie przydatne w przypadku portretów architektonicznych.
Krok 7:Korekty lokalne (docelowe edycje za pomocą szczotek, filtrów stopniowych i filtrów promieniowych)
W tym miejscu udoskonalasz swój portret i rozwiąż konkretne problemy.
* pędzel regulacyjny: Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach.
* gładka skóra: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości oraz nieznacznie zwiększonej gładkości (jeśli jest dostępna), aby zmiękczyć skórę. Bądź bardzo subtelny! Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać naturalną mieszankę.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek z nieznacznie zwiększoną ekspozycją (Dodge) i zmniejszoną ekspozycją (oparzenie), aby selektywnie rozjaśnić i ciemnić obszary do konturowania i kształtowania. Obniżyć przepływ i gęstość dla stopniowych regulacji.
* Zwiększ oczy: Użyj pędzla, aby zwiększyć ekspozycję, kontrast i przejrzystość tęczówki. W razie potrzeby dodaj odrobinę ostrzania.
* ciemne tło: Użyj pędzla, aby przyciemnić rozpraszające obszary w tle.
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuj korektę na gradient.
* Ulepszenie Sky: Używaj na krajobrazach z portretami do przyciemnienia i nasycenia nieba.
* Filtr radialny: Zastosuj korektę w obszarze eliptycznym lub poza nim.
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę, przyciągając oko widza w stronę obiektu.
Krok 8:Narzędzie do usuwania punktów (Heal &Clone)
* Heal: Łączy otaczające piksele, aby usunąć skazy.
* klon: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Używać bardziej złożonych obszarów.
Krok 9:Panel kalibracji (zaawansowane korekty kolorów)
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby sprawdzić, czy oferują lepszy punkt wyjścia.
* czerwone, zielone i niebieskie korekty podstawowe: Te suwaki pozwalają dostosować równowagę kolorów. Używaj oszczędnie.
Krok 10:Eksportuj swoje zdjęcie
* Ustawienia pliku: Wybierz format JPEG lub TIFF.
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozmiar obrazu: W razie potrzeby rozmiar swojego obrazu. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest szerokość 2048 pikseli.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone zastosowanie (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Mała konsystencja jest naturalna i dodaje realizmu.
* Zwróć uwagę na oczy: Ostre, jasne oczy są niezbędne do angażowania portretów.
* Zachowaj realistyczne odcienie skóry: Unikaj zbyt pomarańczowych lub żółtych odcieni skóry.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swoich edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od stylów fotografów, których podziwiasz.
poza podstawami:
* Presets: Choć pomocny jako punkt wyjścia, unikaj polegania wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je do każdego obrazu.
* Integracja Photoshopa: Aby uzyskać bardziej złożone retuszowanie, rozważ użycie Photoshopa do zadań takich jak rozdział częstotliwości lub szczegółowe wygładzanie skóry.
* wtyczki: Przeglądaj wtyczki lightroom do specjalistycznych zadań, takich jak wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu lub symulacja filmu.
Ten przewodnik krok po kroku stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i technikami w celu opracowania własnego unikalnego stylu. Szczęśliwa edycja!