i. Zrozumienie swojej wizji i stylu
* Zdefiniuj swoją estetykę: To najważniejszy krok. Do jakiego rodzaju nastroju, uczuć lub stylu dążysz? Rozważać:
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, wyciszone, żywe, descytowane, vintage? Spójrz na obrazy, filmy, prace innych fotografów, które podziwiasz, aby zidentyfikować swoje preferowane schematy kolorów.
* ton: Jasny i przestronny, ciemny i nastrojowy, wysoki kontrast, niski kontrast?
* Temat: Czy ten ustawiony jest na jasne odcienie skóry, ciemne odcienie skóry czy jedno i drugie? Jak wpłynie to na ostrość i szczegóły?
* era/styl: Vintage, nowoczesny, filmowy, malarz?
* Zbierz inspirację: Zbieraj obrazy, które ucieleśniają wygląd, który zamierzasz. Przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi:
* Zwróć uwagę na: Odcienie skóry, ogólny kolor, kontrast, tekstura i równowaga podświetleń i cieni.
* start proste: Nie próbuj robić wszystkiego naraz. Zacznij od jednego lub dwóch podstawowych pomysłów i stamtąd buduj.
ii. Proces rozwoju Lightroom:krok po kroku
1. Wybierz reprezentatywny obraz:
* Wybierz zdjęcie, które jest dobrze narażone i ostre, i podobne do portretów, na których będziesz używać.
* Im lepszy punkt początkowy, tym łatwiej będzie dostosować wstępne ustawienie.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Bilans biały: Zacznij tutaj. Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Ekspozycja: Ustaw odpowiednią ekspozycję. Zasadniczo jasny obraz skorzysta z obniżenia ekspozycji i odwrotnie.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub bardziej miękki wygląd. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i podnieś cienie, aby zrównoważyć ogólny zakres dynamiczny. Jest to kluczem do portretów, aby uniknąć utraty szczegółów na twarzach.
* białe/czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Zachowaj ostrożność, aby nie za bardzo przycinać wyświetlenia lub cienie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje teksturę i definicję, ale zbyt wiele może wyglądać ostro na skórze. Używaj go oszczędnie do portretów.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, tworząc bardziej zrównoważony i naturalny wygląd.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, zwłaszcza czerwone i pomarańcze w odcieniach skóry.
3. Regulacja kolorów (udoskonalenie):
* HSL/Color Panel: Tutaj dzieje się magia! Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji do:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, nasycenie i luminance, aby pochlebne odcienie skóry. Często nieco desaturowanie i zwiększenie luminancji pomarańczy może być korzystne.
* Inne kolory: Manipuluj innymi kolorami na obrazie, aby uzupełnić pożądaną estetykę. Na przykład możesz zmienić odcień zieleni w kierunku turkusowego, aby uzyskać nastrojowy wygląd.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie) lub tonami monochromatycznymi.
* Bądź subtelny! Trochę przechodzi długą drogę.
4. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby celować w określone obszary, takie jak oczy i włosy, unikając skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zbyt duża redukcja szumu może zmiękczyć obraz.
5. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film.
* winieta: Utwórz subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* dehaze: Może być przydatny do dodawania zamglonego lub marzycielskiego wyglądu lub odwrotnie do przecinania atmosferycznej mgły.
6. Kalibracja (zaawansowana):
* Panel kalibracji wpływa na podstawową interpretację koloru według Lightroom. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd twojego wstępnego.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi odcieniami i nasyceniach, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
iii. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnym.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Wybierz opisową nazwę, która odzwierciedla styl ustawienia (np. „Warm Portret”, „Moody Film”, „Vintage Matte”).
4. Wybierz korekt, aby zawierać: Uważaj, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Często najlepiej jest wykluczyć ustawienia takie jak ekspozycja i równowaga białych, ponieważ mogą być konieczne dostosowywanie się na podstawie obrazu.
5. zapisz: Kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i iterowanie
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Przygotuj się na dopracowanie ustawienia wstępnego na podstawie wyników. Nie bój się wrócić i wprowadzić zmiany w oryginalnych ustawieniach.
* Utwórz wariacje: Gdy masz solidne ustawienie, rozważ tworzenie wariantów (np. „Ciepły portret - jaśniejszy”, „ciepły portret - więcej kontrastu”), aby zapewnić większą elastyczność.
v. Kreatywne pomysły i techniki
* emulacja filmu: Zbadaj różne zapasy filmowe i próbuj odtworzyć ich cechy (np. Ciepłe tony Kodaka Portry i niski kontrast, żywe kolory Fujifilm Velvia).
* Przetwarzanie krzyżowe: Symuluj wygląd folii przetwarzanej krzyżowo (np. Opracowywanie slajdów w negatywnych chemikaliach), zmieniając kolory i dodając odlewki kolorów.
* Matte Effect: Stwórz matowy wygląd, podnosząc czarny punkt w krzywej tonowej.
* Style vintage/retro: Eksperymentuj ze wyblakłymi kolorami, winietami i ziarnem, aby stworzyć styl vintage.
* Monochromy/czarno -biały: Utwórz uderzające czarno -białe ustawienia wstępne, desatulując obraz i regulując miksery kolorów dla różnych interpretacji tonalnych.
* Zastosowanie filtrów promieniowych i stopniowych: Użyj narzędzi do maskowania, aby selektywnie stosować korekt, takie jak ekspozycja, kontrast i kolor do określonych obszarów portretu, takich jak dodanie światła do twarzy podmiotu lub przyciemnienie tła.
* Ukierunkowane korekty (maskowanie zakresu zakresu kolorów): Użyj maskowania zakresu kolorów, aby skierować określone kolory do regulacji. Na przykład możesz odizolować błękit oczu pacjenta i zwiększyć nasycenie.
Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać sztucznie.
* Spójność: Dąż do spójności w swoim stylu. Opracuj zestaw ustawień, które dobrze ze sobą współpracują i stwarzają spójny wygląd.
* metadane: Dodaj metadane słów kluczowych do swoich ustawień wstępnych, aby ułatwić ich wyszukiwanie podczas edycji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne ustawienia wstępne Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany styl portretowy i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!