i. Podstawowe zasady:Zrozumienie bloków składowych
* Raw vs. JPEG: Zawsze zacznij od plików RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność i informacje do pracy. JPEG były już zastosowane, ograniczając zakres edycji.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jakość twojego ostatecznego wyniku zależy od jakości początkowego obrazu. Zapewnij odpowiednią ekspozycję i skupienie podczas przechwytywania.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować dowolne ustawienie.
* Zrozum moduły rozwoju: Zapoznaj się z celem i wpływem każdego panelu:podstawowy, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale, optyka, kalibracja.
* konsystencja jest kluczowa: Pomyśl o sytuacjach, w których chcesz zastosować ustawienie wstępne i rodzaje portretów. Powinien działać na szeregu obrazów, a nie tylko jednym konkretnym ujęciu.
ii. Proces twórczy:Znalezienie swojego stylu
1. Zdefiniuj swoją estetykę:
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują. Może to obejmować portrety z konkretną paletą kolorów, stylem oświetlenia lub ogólnym uczuciem. Przeanalizuj, jakie aspekty lubisz o nich (np. Ciepłe odcienie skóry, desaturowane kolory, ziarno filmowe, wysoki kontrast).
* Słowa kluczowe: Zapisz słowa, które opisują uczucie, które chcesz wywołać (np. „Marzycielski”, „Moody”, „vintage”, „Vibrant”, „Clean,”, „High-Fashion”).
* Przykłady: Rozważ istniejące style, takie jak:
* ciepłe i złote: Podkreśla ciepłe tony, często używane na letni, romantyczny charakter.
* Cool &Moody: Podkreśla chłodniejsze tony, tworzy dramatyczny, filmowy efekt.
* desaturated &matte: Obniża nasycenie i dodaje matowe wykończenie, nadając wygląd vintage lub filmowy.
* High Contrast &Sharp: Zwiększa kontrast i ostrość dla odważnego, nowoczesnego charakteru.
* czarno -biały: Klasyczny i ponadczasowy, koncentruje się na zasięgu i fakturze tonalnym.
2. Zacznij od obrazu odniesienia:
* Wybierz portret reprezentujący rodzaj obrazów, które zwykle kręcisz. To będzie twój „temat testowy”.
3. Podstawowe etapy edycji:
* Panel podstawowy (ekspozycja i saldo biały):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie bój się eksperymentować z niewielką nadmierną lub niedostosowaną, aby stworzyć określony nastrój.
* kontrast: Wzrost dramatu, zmniejsz się dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone atrakcje i otwórz szczegóły cienia. Użyj ich ostrożnie, aby uniknąć płaskiego, podobnego do HDR wygląd.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Trzymanie ALT podczas przeciągania tych suwaków pomoże Ci zobaczyć, gdy przycinasz podświetlenia lub cienie.
* Bilans biały: Kluczowe dla odcieni skóry. Eksperymentuj z temperaturą (ciepłe/chłodne) i odcieniem (zielony/magenta). Nieco cieplejsza równowaga białej jest ogólnie pochlebna dla portretów. Wypróbuj różne profile, takie jak „Standard aparatu” lub „portret aparatu” jako baza.
* krzywa tonowa:
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Krzywa punktowa umożliwia dokładniejsze korekty. Krzywa regionu (atrakcje, światła, ciemności, cienie) jest łatwiejsza w użyciu do szerokich regulacji tonalnych.
* s-curve (kontrast): Klasyczny kształt „S” zwiększa kontrast. Odwrócony kształt „S” zmniejsza kontrast.
* Matte Look: Podnieś dno krzywej (czarnych), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
* emulacja filmu: Eksperymentuj z subtelnymi krzywymi, aby naśladować tonalną odpowiedź różnych zapasów filmowych.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Przesuwa kolory. Subtelne regulacje mogą mieć dużą różnicę (np. Lekko zmieniają się czerwieni w kierunku pomarańczowym, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów. Zmniejszenie nasycenia w niektórych kolorach może stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd.
* Luminance: Kontroluje jasność kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry mogą stworzyć pochlebny blask. Dmrząkanie zieleni i bluesa mogą stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Użyj tego, aby dostosować określone kolory bezpośrednio na obrazie. Kliknij obszar, który chcesz zmienić, a następnie przeciągnij w górę lub w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy i cienie: Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć bardzo charakterystyczny wygląd. Wypróbuj subtelne kombinacje kolorów (np. Ciepłe atrakcje, chłodne cienie). Użyj suwaka bilansowego, aby faworyzować podświetlenia lub cienie.
* global: Wpływa na cały obraz z pojedynczym odlewem.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie. Zbyt duże wyostrzanie wygląda nienaturalnie. Skoncentruj się na wyostrzeniu drobnych detali, takich jak oczy i włosy. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach o mniejszych szczegółach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj tylko w razie potrzeby. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik. Zwróć uwagę na hałas kolorów i hałas luminancji osobno.
* Panel optyki (korekty soczewek):
* Usuń aberracja chromatyczna: Automatycznie koryguje frędzko kolorów spowodowane przez obiektyw. Prawie zawsze dobry pomysł na włączenie.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw.
* Panel kalibracji:
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Te suwaki pozwalają dostosować ogólną odpowiedź kolorów obrazu. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami unikalnych efektów. Jest to często pomijane, ale może dodać unikalną postać do twoich ustawień.
4. iteruj i udoskonal:
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Popraw i dostosuj: Dokonaj niewielkich korekt ustawień wstępnych w oparciu o to, jak wygląda na różnych obrazach.
* reset: Jeśli zgubisz się, kliknij przycisk „Resetuj” u dołu panelu, aby powrócić do ustawień domyślnych.
5. Tworzenie ustawień wstępnych:
* Opracuj menu> Nowy ustawienie: Przejdź do menu Opracuj i wybierz „Nowy ustawienie wstępne”.
* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową i znaczącą (np. „Warm Portrait - Letni Light”, „Moody B&W - Film Grain”).
* grupa: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp (np. „Portrety”, „Black &White”, „My Style”).
* Zaznacz pola: Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. * Ważne:* Zazwyczaj będziesz chciał wykluczyć „bilans biały” i „ekspozycję”, chyba że chcesz, aby ustawienia zastępują te ustawienia za każdym razem. Prawdopodobnie będziesz chciał je indywidualnie dostosować dla każdego obrazu. „Korekty obiektywów” i „Usuń aberracja chromatyczne” są zwykle bezpieczne do uwzględnienia.
* Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
iii. Zaawansowane techniki kreatywnych ustawień wstępnych
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby symulować film. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (ciemnienia wokół krawędzi), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Regulacja selektywna (pędzel regulacyjny i filtr dyplomowy): Użyj tych narzędzi, aby zastosować określone regulacje do niektórych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę, przyciemnij tło). Możesz zapisać te korekty w ramach wstępnego ustawiania, ale pamiętaj, że będą one zastosowane w tym samym miejscu na każdym obrazie, co nie zawsze może być idealne.
* Profile kolorów: Wybierz inny profil aparatu. Wpływa to na to, jak czujnik aparatu renderuje kolory. Niektóre profile są bardziej nasycone lub mają różne krzywe kontrastu niż inne.
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów: Nie bój się odejść od tradycyjnych technik edycji portretów. Spróbuj nieoczekiwanych odlewów kolorów lub desaturatów, których normalnie nie można się spodziewać.
* Kopiuj i wklej ustawienia: Jeśli lubisz części innych ustawień, skopiuj ustawienia, które lubisz z jednego ustawienia i wklej je do drugiego. Następnie utwórz nowy ustawienie wstępne.
iv. Wskazówki dotyczące tonów skóry
* ciepło: Lekko ciepłe odcienie skóry są na ogół pochlebne.
* Eventness: Zmniejsz skazy, a nawet odcień skóry za pomocą narzędzia do usuwania punktowego lub pędzla regulacyjnego.
* Naturalna tekstura: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Zachowaj naturalną teksturę, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* HSL/Color (Orange &Red): Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe i czerwone w panelu HSL/Color. Te kolory mają największy wpływ na odcienie skóry. Dostosowanie nasycenia i luminancji tych kolorów może mieć dużą różnicę.
* Gradowanie kolorów: Bardzo subtelne ilości żółtych lub pomarańczowych w atrakcjach, a czerwono/magenta w cieniu mogą dodać życie i ciepło do skóry bez przesadzania.
v. Rzeczy, których należy unikać
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej. Unikaj zbyt przetworzonego wyglądu, które są nierealne lub rozpraszające.
* surowe ostrzenie: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Nadmierna redukcja szumu: Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Unikaj wysadzania najważniejszych wyświetleń lub miażdżących cień.
* niespójny bilans białych: Upewnij się, że równowaga białej jest dokładna i spójna na twoich obrazach.
* One-size-Fits-All: Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać korekty ustawień wstępnych dla każdego obrazu.
vi. Inspiracja i zasoby
* Galerie online: Przeglądaj strony fotograficzne i platformy mediów społecznościowych, aby uzyskać inspirację.
* Blogi i samouczki: Ucz się od doświadczonych fotografów i redaktorów.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Spójrz na ustawienia o emulacji filmowej: Mogą one stanowić dobry punkt wyjścia do tworzenia określonej estetyki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne Lightroom Rozwijanie ustawień wstępnych dla portretów, które pomogą Ci opracować osobisty styl i usprawnić przepływ pracy edycji. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe!