1. Znajdź swoją inspirację i wizję:
* eksploruj różne style: Spójrz na profesjonalną fotografię portretową. Zainteresowanie pinami, Instagram, czasopisma, strony internetowe takie jak 500px i Unsplash. Zwróć uwagę na:
* Paleta kolorów: Czy są ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, żywe i nasycone, czy descytowane i wyciszone?
* kontrast: Wysoki kontrast dla dramatu, niski kontrast dla miękkości.
* tony skóry: Czy dążą do naturalnego, brązowego, porcelany czy czegoś innego?
* ogólny nastrój: Szczęśliwy, poważny, romantyczny, nerwowy?
* Trendy do edycji: Spójrz na to, co jest popularne (ale nie ślepo śledź). Rozważ vintage wygląd, emulacje filmowe lub hiperrealistyczne style.
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jakie portrety * chcesz * stworzyć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy masz na myśli charakterystyczny wygląd? Zapisz słowa kluczowe, aby opisać pożądany styl. Na przykład:„Ciepłe, marzycielskie, nostalgiczne, naturalne odcienie skóry”.
* Rozważ różne warunki oświetlenia: Twoje ustawienie musi pracować w różnych scenariuszach oświetleniowych. Pomyśl o:
* naturalne światło: Złota godzina, pochmurne dni, cień.
* oświetlenie studyjne: Różne modyfikatory (softboxy, parasole) tworzą unikalny wygląd.
* Mieszane oświetlenie: Radzenie sobie z sztucznym i naturalnym światłem.
* Pomyśl o określonych tematach: Czy ustawienie jest przede wszystkim dla:
* Dzieci: Często wymagają bardziej miękkiego, delikatniejszego przetwarzania.
* Mężczyźni: Może skorzystać z większego kontrastu i ostrości.
* Kobiety: Może wahać się od naturalnego piękna do stylizowanego uroku.
2. Lightroom rozwija moduły - Twój zestaw narzędzi:
Niezbędne jest opanowanie modułów rozwijających. Oto krótki przegląd kluczowych obszarów, na których należy się skupić w przypadku ustawień portretowych:
* Basic Panel: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać dokładny lub stylizowany kolor.
* Ekspozycja: Kontroluj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między podświetleniami a cieniami.
* Podprawy: Najzdolniejsze części obrazu. Odzyskaj wysadzone atrakcje lub stwórz jaśniejszy wygląd.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu. Podnieś, aby ujawnić szczegóły w cieniu lub pogłębiać nastrój.
* białe: Najjaśniejszy biały punkt na obrazie.
* czarne: Najciemniejszy czarny punkt na obrazie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton, wpływając na szczegóły i ostrość. Używaj ostrożnie na portretach, ponieważ zbyt wiele może być niepochlebne.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają bardziej naturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów.
* krzywa tonowa: Potężny do dostosowywania kontrastu i tonacji kolorów. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej (krzywa punktowa, krzywa liniowa itp.), Aby stworzyć określone nastroje.
* s-curve: Klasyczny do dodania kontrastu.
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, vintage.
* HSL/Color: Dostosuj poszczególne kolory.
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty).
* Luminance: Dostosowuje jasność kolorów. Może być używany do rozjaśnienia lub przyciemnienia odcieni skóry.
* Gradowanie kolorów: Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń, cieni i śródorządowych. Jest to kluczowy obszar do tworzenia unikalnych palet kolorów i nastrojów. Eksperymentuj z uzupełniającymi się lub analogicznymi kolorami.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie na skórze. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do obszarów takich jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie w obszarach cienia, ale unikaj nadmiernej redukcji szumu, co może sprawić, że obrazy wyglądają miękko i sztuczne.
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu w celu usunięcia zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej. Rozważ użycie ręcznych korekt w celu większej kontroli.
* Transform: (Opcjonalnie) Dostosuj linie perspektywy i pionowe/poziome. Rzadziej w przypadku ustawień portretowych, ale przydatne dla portretów architektonicznych lub środowiskowych.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie i subtelnie.
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum.
* dehaze: Może być stosowany do lekkiego zmniejszenia mgły atmosferycznej, ale często zbyt surowy na portrety.
* Kalibracja: Wpływa na podstawowe renderowanie obrazu obrazu. Eksperymentuj z różnymi profilem (np. Standardem aparatu, standardem Adobe) lub utwórz własne niestandardowe ustawienia kalibracji.
3. Proces edycji:eksperymenty i udoskonalenie
* Zacznij od obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażone i dobrze skomponowane surowe zdjęcie, które reprezentuje wspólny scenariusz oświetlenia, którego się spodziewasz. Idealne jest zdjęcie z dobrymi odcieniami skóry.
* Stopniowe korekty: Nie dokonuj drastycznych zmian naraz. Zacznij od panelu podstawowego i stopniowo przejdź przez inne moduły.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować pomarańczowy, czerwony i żółty. Cel do naturalnej, zdrowej skóry lub dostosuj na podstawie pożądanej estetyki. Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dostroić skórę w cieniu i w razie potrzeby wyróżnia się.
* kontrast i nastrój: Użyj krzywej tonu i podstawowego panelu, aby stworzyć pożądany kontrast i ogólny nastrój.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odcieni kolorów do wyświetleń, cieni i śródorządowych. Używaj uzupełniających się kolorów, aby uzyskać zrównoważony wygląd lub analogiczne kolory, aby uzyskać bardziej harmonijne wyczucie.
* szczegóły i wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, ale unikaj nadmiernego wybuchu skóry. Użyj redukcji szumów, aby oczyścić cienie.
* Zapisz iteracje: Utwórz wiele wersji wstępnego, ulepszając różne parametry za każdym razem. To pozwala porównać i udoskonalić swoją pracę. Użyj wirtualnych kopii Lightroom, aby łatwo eksperymentować z różnymi edycjami na tym samym zdjęciu.
* test, test, test! Zastosuj ustawienie wstępne na różne zdjęcia z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i podmiotami. Zanotuj, co działa dobrze i co wymaga poprawy. To najważniejszy krok!
* dokonuj adaptacji: Przygotuj się na nieznacznie dostosowanie ustawienia wstępnego na podstawie obrazu. Postarowca jest punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Ekspozycja i równowaga białej są często pierwszymi rzeczami, które musisz poprawić.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. Zresetuj wszystkie inne ustawienia: Przed zapisaniem upewnij się, że zresetujesz wszelkie lokalne regulacje (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy) lub usuwania punktów. Są one specyficzne dla obrazu i nie będą się dobrze przełożyć na ustawienie wstępne.
2. Kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym (opracuj moduł).
3. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
4. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl lub cel (np. „Warm Golden Hour”, „Cool Moody Portret”, „Natural Skin Tones”).
5. Wybierz grupę: Organizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Landscapes”).
6. Zaznacz pola: Wybierz ustawienia, które chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. Co najważniejsze, odznacz „Wersja procesowa” i „Korekty soczewek”, chyba że chcesz wymusić określony profil soczewki na każdym obrazie. Zaznaczona „wersja procesu” może powodować problemy, gdy Lightroom aktualizuje silnik renderowania. Rozważ także pozostawienie transformacji niezaznaczonej.
7. kliknij „Utwórz.”
5. Wskazówki dotyczące unikalnych i kreatywnych ustawień:
* emulacja filmu: Zbadaj cechy różnych zapasów filmowych (Kodak Portra, Fujifilm Provia itp.) I próbuj odtworzyć ich kolor, kontrast i zboże.
* vintage wygląd: Przeglądaj techniki fotografii vintage, takie jak przetwarzanie krzyżowe lub podczerwień.
* Monochromowa magia: Stwórz oszałamiające czarno -białe ustawienia o unikalnych zakresach tonalnych i kontrastu.
* podzielone tonowanie/ocena kolorów: Master podzielony tonowanie, aby stworzyć wyrafinowane palety kolorów.
* Skoncentruj się na szczegółach: Rozwijaj wstępne ustawienia specjalnie dla wzmacniających oczy, ust lub włosów.
* Połącz ustawienia wstępne: Usuń wiele ustawień wstępnych, aby osiągnąć złożone efekty. Zastosuj ustawienie wstępne do ogólnego koloru i tonu, a następnie dodaj drugi ustawienie wstępne do określonych regulacji, takich jak wyostrzenie lub winieta.
* Użyj filtrów ukończonych i promieniowych (ostrożnie): Możesz je dołączyć do swoich ustawień, ale pamiętaj, że zostaną zastosowane w * samym miejscu * na każdym obrazie. Może to być przydatne do dodawania subtelnego gradientu lub winiety, ale unikaj włączenia filtrów, które są bardzo specyficzne dla obrazu.
* eksploracja panelu kalibracji: Panel kalibracji kamery jest często pomijany, ale może znacząco wpłynąć na ogólną wersję kolorów. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu i regulacji odcienia/nasycenia.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej. Unikaj zbyt nasyconych kolorów, ostrego ostrzenia i nadmiernej redukcji hałasu.
* niespójne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają one naturalnie i zdrowo.
* nadmierne poleganie na ustawieniach wstępnych: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Zawsze dokonuj regulacji, aby pasowały do określonego obrazu.
* ignorowanie warunków oświetlenia: Twój ustawienie wstępne może wyglądać świetnie w jednym scenariuszu oświetleniowym, ale okropnie w innym. Przetestuj go w różnych warunkach.
* Zapomnienie lokalnych korekt: Nie zapisuj wstępnych ustawień z lokalnymi korektami, chyba że rozumiesz ich ograniczenia.
* Niedopasowanie wersji procesowej: Upewnij się, że wersja procesu jest kompatybilna z używaną wersją Lightroom.
* Nieconośne tworzenie kopii zapasowej: Regularnie kopię zapasową katalog Lightroom, który obejmuje twoje ustawienia wstępne.
w podsumowaniu: Tworzenie Great Lightroom Presets Presets to iteracyjny proces, który obejmuje inspirację, eksperymenty i staranne udoskonalenie. Opanuj moduły rozwijające się, zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i nie bój się eksperymentować. Co najważniejsze, testuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że działają one w różnych sytuacjach. Powodzenia!