i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstwy pod nią. Pomyśl o tym jak o matematycznej formuły stosowanej do informacji o kolorze każdego piksela.
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstwy , zazwyczaj w menu rozwijanym oznaczonym „normalnym”.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są często grupowane na podstawie ich efektu. Zrozumienie tych grup pomaga szybko poruszać się i wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego rezultatu.
* normalne: Domyślnie. Piksele na górnej warstwie po prostu pokrywają piksele na dolnej warstwie. Obejmuje:*normalne, rozpuszcza *
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu. Porównują piksele warstw i zachowują ciemniejsze wartości. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *
* Lighten: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz. Porównują piksele warstw i zachowują lżejsze wartości. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor *
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniające się obszary światła. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *
* Inwersja: Tryby te porównują kolory i zwykle je odwracają. Obejmuje:*różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *
* komponent: Tryby te działają z elementami kolorów (odcień, nasycenie, jasność, kolor) warstw. Obejmuje:*odcień, nasycenie, kolor, jasność *
ii. Wspólne tryby mieszania portretów i ich używania:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Czarni stają się czarniejsze, a jaśniejsze tony ciemnieją. Dobry do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia głębokości.
* Zastosowanie:
* Shadows: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub szary) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie dla subtelnego lub dramatycznego efektu.
* tekstury: Nakładaj obraz tekstury (np. Grunge, papier) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Czarni stają się przezroczyste, a jaśniejsze odcienie rozjaśniają się. Dobry do dodawania wyświetleń, tworzenia świata i zmiękczania obrazów.
* Zastosowanie:
* Podprawy: Utwórz nową warstwę, pomaluj jasnym kolorem (np. Żółty lub biały) i ustaw tryb mieszania na ekran. Skoncentruj się na obszarach, w których chcesz się pojawić.
* Świeci: Nakładaj miękki, niewyraźny kształt (np. Udar szczotki z bardzo miękkim pędzlem) z jasnym kolorem i ustaw tryb mieszania na ekran.
* wycieki światła: Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła i ustaw go na ekran. Dostosuj krycie warstwy i umieszczenie, aby uzyskać pożądany efekt.
* nakładka:
* Efekt: Tryb wzmacniający kontrast. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze. Neutralne szarości znikają. Dobry do dodawania kontrastu, zwiększania szczegółów i tworzenia bardziej żywych wyglądu.
* Zastosowanie:
* Zwiększenie kontrastu: Utwórz 50% warstwę szarą (edytuj> wypełnienie> 50% szary) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, zwiększając kontrast i rzeźbiąc twarz.
* tekstura: Nakładaj obraz tekstury i ustaw tryb mieszania na nakładkę. To doda teksturę przy zwiększaniu podstawowego kontrastu.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Rozjaśnia się i ciemnieje w oparciu o kolor podstawowy, ale mniej intensywnie. Dobry do dodania delikatnego kontrastowego wzmocnienia lub miękkiego blasku.
* Zastosowanie:
* subtelny kontrast: Podobnie jak technika nakładki z 50% szarą warstwą, ale daje łagodniejszy efekt.
* miękkie oświetlenie: Użyj z bardzo subtelnym wypełnieniem gradientu, aby dodać do obrazu ciepły lub chłodny ton.
* Color Dodge:
* Efekt: Ekstremalne efekt błyskawicy, który zwiększa kontrast i zwiększa nasycenie. Może tworzyć wysadzone wyniki i żywe kolory.
* Zastosowanie:
* Subtelne Świeci: Przy niskim kryciu, używane do dodawania eterycznych światów wokół pasemek. Bądź ostrożny, ponieważ może łatwo przetrwać obraz.
* Kolor Burn:
* Efekt: Efekt ekstremalny ciemnienia, który zwiększa kontrast i zwiększa nasycenie. Może tworzyć ostre cienie i intensywnie kolorowe obszary.
* Zastosowanie:
* subtelne cienie i głęboki kolor: Podobne do koloru Dodge, ale na ciemniejszym końcu. Używaj oszczędnie z niską krycie, aby dodać głębokość i bogactwo do cieni.
* odcień, nasycenie, kolor, jasność (tryby składowe):
* Efekt: Tryby te pozwalają selektywnie zastosować odcień, nasycenie, kolor lub jasność jednej warstwy do drugiej.
* Zastosowanie:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, nałóż kolorowy dźwięk (np. Wypełnienie gradientu lub stały kolor) i ustaw tryb mieszania na kolor, aby zastosować ten ton na cały obraz bez wpływu na jasność.
* Regulacja odcienia skóry: Selektywnie dostosuj odcień lub nasycenie określonych obszarów skóry bez wpływu na podstawowe szczegóły.
* Regulacja jasności: Użyj trybu mieszania jasności, aby zmienić jasność obszaru bez wpływu na kolor.
iii. Praktyczny przepływ pracy i wskazówki:
1. Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacji i inteligentnymi obiektami, gdy tylko jest to możliwe. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów później bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
2. Eksperymentuj i odkryj: Nie ma jednego „właściwego” sposobu używania trybów mieszania. Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i zobaczenie, jakie wyniki możesz osiągnąć. Wypróbuj różne kombinacje trybów, kolorów i tekstur.
3. Rozpocznij subtelne: Zacznij od wartości o niskich krycie (10-30%) i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt. Często lepiej jest być subtelnym niż przesadzić.
4. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Pozwala to ukierunkować swoje regulacje z precyzją.
5. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty trybu mieszania do określonej warstwy. Jest to przydatne do stosowania tekstur lub korekty kolorów do określonych elementów portretu.
6. Opcje mieszania: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Opcje mieszania”. Otwiera to okno dialogowe z zaawansowanymi elementami sterującymi mieszania, w tym „mieszanki, które pozwala kontrolować, w jaki sposób warstwa miesza się na podstawie jasności warstw leżących u podstaw. Jest to niezwykle potężne do płynnego integracji tekstur.
7. Grupa warstwy: Grupa warstwy z podobnymi trybami mieszania razem. Ułatwia to zarządzanie warstwami i stosowanie ogólnych korekt.
8. Rozważ swoją wizję: Zanim zaczniesz eksperymentować z trybami mieszania, miej jasną wizję stylu i nastroju, który chcesz stworzyć dla swojego portretu. Pomoże ci to poprowadzić wybory i pozostać skoncentrowanym.
9. Ćwicz z różnymi obrazami: Najlepszym sposobem na opanowanie trybów mieszania jest ćwiczenie z różnymi obrazami portretowymi. Eksperymentuj z różnymi scenariuszami oświetleniowymi, odcieniami skóry i teksturami.
iv. Przykłady użycia w Portreturze Sztuki Pięknej:
* Dodanie marzycielskiej atmosfery: Nakładaj lekko niewyraźny obraz świateł bokeh lub miękkich gradientów kolorów za pomocą ekranu lub miękkich trybów mieszania światła. Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu.
* Tworzenie vintage wygląd: Nakładaj teksturę starego papieru lub ziarna folii za pomocą trybów mieszania pomnożenia lub nakładania. Dostosuj kolor tekstury do tonów sepii, aby uzyskać bardziej autentyczny charakter.
* Ulepszanie nastroju dzięki ocenianiu kolorów: Użyj warstwy regulacji map gradientu z ustawionym trybem mieszania na kolor lub miękkie światło, aby stworzyć określoną paletę kolorów lub nastrój.
* Dodanie tekstury i głębokości: Użyj nakładek tekstury (np. Z pękniętej farby, rdzy lub tkaniny) z mnożeniem lub nakładaniem trybów mieszania, aby dodać wizualne zainteresowanie i poczucie głębokości portretu.
* Tworzenie surrealistycznego efektu: Połącz wiele obrazów za pomocą trybów mieszania, takich jak różnica lub wykluczenie, aby tworzyć kompozycje abstrakcyjne i sen.
w podsumowaniu:
Tryby mieszania Photoshopa to wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentują z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć unikalne i ekspresyjne efekty, które podnoszą twoje obrazy na nowy poziom artystycznej ekspresji. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i pozwól swojej kreatywności cię poprowadzić!