i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój, uczucie lub historia chcesz przekazać? To najważniejszy krok. Rozważ te pytania:
* Paleta kolorów: Wybierz 1-3 kolory, które uzupełniają Twoją wizję. Psychologia kolorów badań (np. Niebieski =spokojny, czerwony =pasja, żółty =radość).
* Temat: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą wchodzić w interakcje z odcieniem skóry, odzieży i osobowością.
* styl: Czy chcesz subtelnego mycia kolorów, dramatycznych cieni lub żywych efektów graficznych?
* Motyw: Czy istnieje konkretny temat, który próbujesz osiągnąć (retro, futurystyczne, marzycielskie itp.)?
* Zbierz swój sprzęt:
* światła: Stroby studio, światła błyskowe (lamki błyskowe), a nawet ciągłe światła LED. Światła stroboskopowe są ogólnie preferowane ze względu na ich moc i zdolność do zamrażania ruchu.
* Kolorowe żele: Są to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub filmu. Lee Filters i Rosco to popularne marki. Możesz kupić poszczególne prześcieradła lub pakiety filtrów żelowych.
* Uchwyty żelowe/klipy: Aby przymocować żele do świateł.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, siatki, snoots - te kształtują i kontrolują światło. Użyj ich w połączeniu z żelem, aby dalej udoskonalić swoje oświetlenie.
* tło: Zwykłe białe lub czarne tło jest dobrym punktem wyjścia, ale możesz również użyć kolorowych tła, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni dla portretów (np. 50 mm, 85 mm).
* Zrozum teorię kolorów (podstawowe):
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy). Korzystanie z nich może powodować uderzające wizualnie kontrasty.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski/niebiesko-zielony/zielony). Tworzą one harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni tego samego koloru.
ii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedyncze światło z żelem:
* Najprostsze podejście: Umieść jedno światło z żelem skierowanym do twojego tematu. Tworzy to jedno kolorowe źródło światła z odpowiednimi cieniami. Dobry na podstawowe mycie kolorów.
* Dwa światła z żelami (uzupełniające się kolory):
* Umieść dwa światła po obu stronach tematu, każdy z innym kolorowym żelem (idealnie uzupełniającym). Stwarza to dynamiczne kontrasty kolorów i intrygujące cienie.
* Przykład: Czerwony żel z jednej strony, niebieski żel z drugiej.
* Trzy światła z żelem:
* kluczowe światło (białe): Jedno światło bez żelu jako główne światło.
* Światła obręczy (kolorowe): Dwa światła za obiektem, każdy z innym kolorowym żelem, aby stworzyć kolorowy zarys lub efekt „halo”.
* lub, kluczowe światło (kolorowe) i podświetlenie (kolorowe): To intensyfikuje kolor, ale uważaj, aby nie prześwietlić.
* Wash Wash:
* Użyj światła z żelem skierowanym bezpośrednio na tle, aby utworzyć kolorowe tło. Można to użyć w połączeniu z innymi światłami na ten temat.
* gobo z żelem:
* Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby wyświetlić wzór lub kształt na tle lub obiekcie, a następnie dodaj żel, aby pokolorować projekcję.
* podzielone oświetlenie:
* Zapal jedną stronę twarzy żelowanym światłem i pozostaw drugą stronę w cieniu lub zapal ją innym kolorem.
* za pomocą siatki:
* Przymocuj siatkę do swojego światła, aby dokładniej skupić kolorowe światło, zapobiegając jej rozlaniu się na obszary, których nie chcesz zabarwić. Jest to szczególnie przydatne w przypadku oświetlenia obręczy.
iii. Strzelanie i przetwarzanie:
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania kolorów i ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z konfiguracją oświetlenia (Tungsten/Incandescent dla ciepłych tonów, światła dziennego dla chłodniejszych tonów lub niestandardowej równowagi białej dla większej dokładności). Strzelanie w RAW pozwala dostosować to później.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (mniejsza liczba f, takich jak f/2.8) tworzą płytką głębokość pola z rozmytym tłem, podczas gdy węższe otwory (większa liczba f, takich jak f/8), utrzymują więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy).
* pomiar: Meter scena bez żeli najpierw w celu ustalenia ekspozycji podstawowej, a następnie dostosuj w razie potrzeby po dodaniu żeli. Żele zmniejszą światło wyjściowe, więc prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć moc świateł lub poszerzyć otwór.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dostosować pozycję, moc i kolor świateł. Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują z odcieniem skóry pacjenta.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij koncepcję i to, co próbujesz osiągnąć, aby mogli odpowiednio pozować.
* Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów w Photoshopie lub Lightroom, aby ulepszyć kolory, dostosować kontrast i stworzyć unikalny styl wizualny.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby udoskonalić oświetlenie i podkreślić pewne cechy.
* retuszowanie skóry: W razie potrzeby wykonuj retuszowanie skóry, ale pamiętaj o zachowaniu tekstury skóry.
* Unikaj nadmiernej edycji: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazów. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu przy jednoczesnym dodaniu kreatywnego akcentu kolorem.
iv. Wskazówki i rozważania:
* Siła żelowa: Żele mają różne mocne strony (gęstości). Jaśniejsze żele wytwarzają subtelne kolory, a ciemniejsze żele tworzą intensywniejsze kolory.
* ciepło: Stroby wytwarzają ciepło, szczególnie przy ustawieniach o mocy wyższej. Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane i są odporne na ciepło, aby zapobiec topieniu lub uszkodzeniu. Nie zostawiaj włączonych świateł w pełnej mocy przez dłuższy czas podczas korzystania z żeli.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami przetwarzania. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* Rozważania odcienia skóry: Niektóre kolory mogą nie pochlebiać wszystkich odcieni skóry. Zastanów się, w jaki sposób kolory wpłyną na cerę twojego pacjenta. Cieplejsze odcienie skóry często świetnie wyglądają z ciepłymi kolorami, a chłodniejsze odcienie skóry dobrze poradzi sobie z chłodniejszymi kolorami.
* Harmonia kolorów: Nawet przy odważnych kolorach dąży do pewnego poziomu harmonii kolorów. Nie oznacza to użycia tylko analogicznych kolorów, ale pamiętanie o tym, jak kolory oddziałują ze sobą.
* dyfuzja: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradienty. Może to być szczególnie pomocne podczas pracy z jasnymi, nasyconymi kolorami.
v. Inspiracja i pomysły:
* Plakaty filmowe: Zwróć uwagę na palety kolorów używane w plakatach filmowych, zwłaszcza te ze dramatycznym lub stylistycznym oświetleniem.
* teledyski: Teledery filmy często wykorzystują kreatywne techniki oświetlenia, w tym stosowanie kolorowych żeli.
* Fotografia mody: Fotografia modowa jest doskonałym źródłem inspiracji dla awangardowych oświetlenia i palet kolorów.
* Zasoby online: Wyszukaj „kolorowe portrety żelowe” na obrazach Google, Pinterest i Instagramie, aby znaleźć przykłady pracy, którą podziwiasz.
* Piękne sztuka: Spójrz na obrazy artystów znanych z ich koloru, takich jak Mark Rothko, Yves Klein i Henri Matisse.
* natura: Obserwuj kolory w naturze i spróbuj je powtórzyć w swoich portretach. Zachody słońca, wschody słońca, a nawet kolory kwiatów mogą zapewnić inspirację.
Przykłady kreatywnych pomysłów:
* Cyberpunk: Używaj neonowego, różowego i zielonego żeli, aby uzyskać futurystyczny, inspirowany technologią wygląd.
* retro: Używaj ciepłych żeli pomarańczowych, żółtych i czerwonych, aby uzyskać vintage, w klimacie z lat 70.
* Dreny: Używaj miękkich pastelowych kolorów, takich jak lawenda, różowy i jasnoniebieski, aby uzyskać kapryśny, eteryczny charakter.
* dramatyczny: Używaj głębokich czerwieni, bluesów i purpurów z silnym kontrastem dla nastrojowego, teatralnego efektu.
* Monochrome: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć subtelny, elegancki portret. Na przykład różne odcienie niebieskiego dla uspokajającego efektu.
Łącząc silną wizję z starannym planowaniem, umiejętnościami technicznymi i chęcią eksperymentowania, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które uchwycają wyobraźnię. Powodzenia i baw się dobrze!