REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie własnego Lightroom Preving Presets for Portraits to satysfakcjonujący proces, który pozwala opracować charakterystyczny styl i usprawnić przepływ pracy. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

i. Zrozumienie fundamentu:panel Lightroom Opracuj

Zanim zaczniesz tworzyć ustawienia wstępne, potrzebujesz solidnego zrozumienia panelu rozwijającego w Lightroom. Oto krótki przegląd kluczowych sekcji:

* Basic Panel:

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta). Kluczowe dla odcieni skóry.

* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.

* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami. Używaj subtelnie w portretach; Wysoki kontrast może być surowy.

* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary obrazu. Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji może przynieść szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach.

* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary obrazu. Otwarcie cieni ujawnia szczegóły.

* białe: Określa najjaśniejszy biały punkt na obrazie.

* czarne: Określa najciemniejszy czarny punkt na obrazie.

* obecność:

* tekstura: Dodaje lub zmniejsza szczegóły, głównie w tonach średnich.

* Clarity: Zwiększa lub zmiękcza kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może podkreślać teksturę skóry.

* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę.

* vibrance: Nasyfikuje mniej nasycone kolory, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez wpływu na odcienie skóry, jak nasycenie.

* Nasycenie: Ogólna intensywność kolorów.

* krzywa tonowa: Drobno skontrast i zakres tonalny poprzez regulację krzywej. Możesz pracować z krzywą punktową (zaawansowaną) lub krzywą regionu (światła, ciemności, cienie, atrakcje - łatwiejsze do zrozumienia).

* HSL / Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Ma to kluczowe znaczenie dla precyzyjnych regulacji odcieni skóry.

* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń, cieni i środkowych. Subtelny dotyk może stworzyć unikalny nastrój.

* detal:

* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na twoim obrazie. Używaj ostrożnie; Nadmiernie wybuchowe wygląda nienaturalnie.

* Redukcja szumu: Zmniejsza cyfrowy szum (ziarno). Redukcja szumu luminancji wpływa na hałas jasności, a redukcja szumu kolorów wpływa na hałas kolorów.

* Korekty soczewek:

* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.

* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet na podstawie używanego obiektywu.

* Transform: Koryguje zniekształcenie perspektywy (np. Wyglądanie na budynki).

* Efekty:

* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno dla filmu.

* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu.

* Kalibracja: Dostosowuje odpowiedź kolorów czujnika aparatu. Jest to ustawienie zaawansowane i zazwyczaj najlepiej pozostawione w domyślnie, chyba że masz konkretny powód, aby go zmienić.

ii. Tworzenie wstępnego portretu:przewodnik krok po kroku

1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret z dobrym oświetleniem i kompozycją. To będzie twój przedmiot testowy. Idealnie użyj surowego pliku, aby uzyskać maksymalną elastyczność.

2. Podstawowe korekty (saldo białego i ekspozycja):

* Bilans biały: Użyj narzędzia White Balance Selector i kliknij obszar neutralny na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli ją użyłeś). Alternatywnie, dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać dokładne odcienie skóry. Ogólnie rzecz biorąc, celuj w odcienie skóry, które nie są ani zbyt ciepłe (czerwonawe), ani zbyt chłodne (niebieskawe).

* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać wyświetleń lub niedostosować cienie.

3. Regulacje tonalne (kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne):

* kontrast: Zwykle niewielkie zmniejszenie kontrastu jest korzystne dla portretów, ponieważ zmiękcza obraz.

* Podprawy: Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji może przywrócić szczegóły w jasnych obszarach skóry.

* Shadows: Otwarcie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał płasko.

* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy biały punkt.

* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy czarny punkt.

4. Dostrojenia odcieni skóry o HSL/kolor:

* hue: Subtelnie dostosuj odcień pomarańczowej i żółty, aby udoskonalić odcienie skóry. Przeniesienie pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego ogrzeje odcienie skóry, podczas gdy przesuwanie jej w kierunku żółtego ochłodzi je.

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego, aby zapobiec zbyt nasyconym odcienie skóry.

* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Zwiększenie luminancji sprawi, że skóra będzie wyglądać jaśniej i gładsze. Jest to potężne narzędzie, ale używaj go z ograniczeniem; Przesunięcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):

* Dodaj subtelne odlewane kolory do podświetleń i/lub cieni. Na przykład możesz dodać do cieni ciepły ton (pomarańczowy/żółty) i fajny ton (niebieski/turkusowy), aby uzyskać klasyczny wygląd filmowy. Utrzymuj niskie nasycenie, aby efekt nie był zbyt silny.

6. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć wyostrzenie krawędzi i uniknąć wyostrzenia skóry.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Zacznij od redukcji szumu luminancji, a następnie dostosuj redukcję szumów kolorów, jeśli to konieczne. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.

7. Korekty soczewek :

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” dla obiektywu.

8. Efekty opcjonalne (ziarno i winietting):

* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.

9. Zapisz wstępnie:

* W panelu Rozwijaj kliknij + Ikona w panelu ustawień wstępnych (lub kliknij trzy kropki w nagłówku panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”).

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret”, „ciepłe odcienie skóry”, „B &w Portrait High Contrast”).

* Co najważniejsze, ostrożnie wybierz, które ustawienia zawierają w ustawieniach wstępnych. Oto, co należy wziąć pod uwagę:

* obejmują:

* Bilans biały

* Ton (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne)

* Krzywa tonu

* HSL/kolor

* Gradowanie kolorów (tonowanie podzielone)

* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)

* Efekty (ziarno, winietting)

* Transform (jeśli zastosowałeś jakieś konkretne poprawki perspektywiczne, które chcesz konsekwentnie stosować)

* Uważaj * nie * w tym:

* Ekspozycja: Ponieważ optymalna ekspozycja zmienia się z każdym zdjęciem. Zwykle najlepiej jest dostosować ekspozycję osobno.

* Korekty profilu soczewki: Jeśli często używasz wielu soczewek, w tym w ustawieniu wstępnym może powodować problemy, jeśli edytujesz zdjęcie wykonane z inną soczewką niż to używane do utworzenia ustawienia wstępnego.

* Transform: Chyba że * zawsze * chcesz zastosować te same poprawki transformacji.

* Kliknij „Utwórz”.

iii. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:

* Eksperymentuj z oceną kolorów: Wypróbuj różne kombinacje kolorów na wyświetleniach i cienie. Teal i pomarańczowe są popularnym wyborem, ale nie bój się eksperymentować z innymi kolorami.

* Utwórz czarno -białe ustawienia: Czarne i białe ustawienia wstępne mogą być bardzo skuteczne w przypadku portretów. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i zakresami tonalowymi. Zwróć uwagę na sposób przekształcania różnych kanałów kolorów na skalę szarości.

* Opracuj różne style: Twórz ustawienia wstępne dla różnych rodzajów portretów, takich jak naturalne portrety światła, portrety studyjne i portrety środowiskowe.

* Presety zabytkowe/inspirowane filmem: Dodaj ziarno, zmniejsz kontrast i użyj oceny kolorów, aby naśladować wygląd filmu. Badaj różne zapasy filmowe w poszukiwaniu inspiracji (np. Kodak Portra, Fuji Velvia).

* Matte Look: Podnieś czarny punkt krzywej tonu, aby stworzyć matowy efekt.

* Wysokie i niskie ustawienia wstępne: Utwórz ustawienia wstępne specjalnie zaprojektowane do portretów o wysokiej zawartości (jasnych, przewiewnych) i niskich (ciemnych, nastrojowych).

* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Możesz użyć pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością lub pozytywną teksturą, aby selektywnie gładka skóra. Zapisz to jako oddzielną lokalną korekcję, a nie ogólnie ustalanie. Nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie.

* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Dobry ustawienie ustawień powinno ulepszyć obraz, nie sprawiając, że wyglądał sztucznie.

iv. Testowanie i udoskonalenie ustawień:

* Zastosuj swoje ustawienie do różnych różnych portretów. Zwróć uwagę na to, jak wpływa na różne odcienie skóry, warunki oświetlenia i zawartość obrazu.

* Dokonaj korekt w razie potrzeby. Nie bój się poprawić ustawienia, aby lepiej pasować do konkretnego obrazu.

* Zapisz warianty swoich ustawień wstępnych. Możesz stworzyć wersję „miękkiej portretu - jasnej skóry” i wersji „miękkiej portretu - ciemnej skóry”.

* Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery. Ułatwi to znalezienie odpowiedniego ustawienia, gdy go potrzebujesz.

* Naucz się. Przeglądaj samouczki online, oglądaj filmy i eksperymentuj z różnymi technikami, aby stale poprawić swoje ustawione umiejętności tworzenia.

v. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:

* Dokładność odcienia skóry: To jest najważniejsze. Zawsze priorytetowo traktuj realistyczne i przyjemne odcienie skóry.

* oświetlenie: Rozważ warunki oświetlenia oryginalnego obrazu podczas tworzenia ustawień wstępnych. Preset, który dobrze działa w naturalnym świetle, może nie działać tak dobrze w sztucznym świetle.

* Styl osobisty: Pozwól, aby Twój osobisty styl świeci w twoich ustawieniach. To sprawi, że będą wyjątkowe i rozpoznawalne.

* Wydajność przepływu pracy: Presety powinny usprawnić Twój przepływ pracy i zaoszczędzić czas.

* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dokonać dalszych regulacji.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć własny niestandardowy Lightroom Preving Presets do portretów, które odzwierciedlają twój unikalny styl i pomagają osiągnąć spójne, piękne wyniki. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i kontynuować naukę!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Lightroom kontra Adobe Bridge:który jest najlepszy w 2022 roku?

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Jak prasować ubrania i naprawiać zmarszczki w Photoshopie

  3. Jak sfotografować wnętrze lub nieruchomość?

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu