i. Zrozumienie fundamentu:panel Lightroom Opracuj
Zanim zaczniesz tworzyć ustawienia wstępne, potrzebujesz solidnego zrozumienia panelu rozwijającego w Lightroom. Oto krótki przegląd kluczowych sekcji:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta). Kluczowe dla odcieni skóry.
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami. Używaj subtelnie w portretach; Wysoki kontrast może być surowy.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary obrazu. Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji może przynieść szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary obrazu. Otwarcie cieni ujawnia szczegóły.
* białe: Określa najjaśniejszy biały punkt na obrazie.
* czarne: Określa najciemniejszy czarny punkt na obrazie.
* obecność:
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza szczegóły, głównie w tonach średnich.
* Clarity: Zwiększa lub zmiękcza kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może podkreślać teksturę skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* vibrance: Nasyfikuje mniej nasycone kolory, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez wpływu na odcienie skóry, jak nasycenie.
* Nasycenie: Ogólna intensywność kolorów.
* krzywa tonowa: Drobno skontrast i zakres tonalny poprzez regulację krzywej. Możesz pracować z krzywą punktową (zaawansowaną) lub krzywą regionu (światła, ciemności, cienie, atrakcje - łatwiejsze do zrozumienia).
* HSL / Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Ma to kluczowe znaczenie dla precyzyjnych regulacji odcieni skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń, cieni i środkowych. Subtelny dotyk może stworzyć unikalny nastrój.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na twoim obrazie. Używaj ostrożnie; Nadmiernie wybuchowe wygląda nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Zmniejsza cyfrowy szum (ziarno). Redukcja szumu luminancji wpływa na hałas jasności, a redukcja szumu kolorów wpływa na hałas kolorów.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet na podstawie używanego obiektywu.
* Transform: Koryguje zniekształcenie perspektywy (np. Wyglądanie na budynki).
* Efekty:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno dla filmu.
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Dostosowuje odpowiedź kolorów czujnika aparatu. Jest to ustawienie zaawansowane i zazwyczaj najlepiej pozostawione w domyślnie, chyba że masz konkretny powód, aby go zmienić.
ii. Tworzenie wstępnego portretu:przewodnik krok po kroku
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret z dobrym oświetleniem i kompozycją. To będzie twój przedmiot testowy. Idealnie użyj surowego pliku, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
2. Podstawowe korekty (saldo białego i ekspozycja):
* Bilans biały: Użyj narzędzia White Balance Selector i kliknij obszar neutralny na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli ją użyłeś). Alternatywnie, dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać dokładne odcienie skóry. Ogólnie rzecz biorąc, celuj w odcienie skóry, które nie są ani zbyt ciepłe (czerwonawe), ani zbyt chłodne (niebieskawe).
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać wyświetleń lub niedostosować cienie.
3. Regulacje tonalne (kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne):
* kontrast: Zwykle niewielkie zmniejszenie kontrastu jest korzystne dla portretów, ponieważ zmiękcza obraz.
* Podprawy: Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji może przywrócić szczegóły w jasnych obszarach skóry.
* Shadows: Otwarcie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy biały punkt.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy czarny punkt.
4. Dostrojenia odcieni skóry o HSL/kolor:
* hue: Subtelnie dostosuj odcień pomarańczowej i żółty, aby udoskonalić odcienie skóry. Przeniesienie pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego ogrzeje odcienie skóry, podczas gdy przesuwanie jej w kierunku żółtego ochłodzi je.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego, aby zapobiec zbyt nasyconym odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Zwiększenie luminancji sprawi, że skóra będzie wyglądać jaśniej i gładsze. Jest to potężne narzędzie, ale używaj go z ograniczeniem; Przesunięcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Dodaj subtelne odlewane kolory do podświetleń i/lub cieni. Na przykład możesz dodać do cieni ciepły ton (pomarańczowy/żółty) i fajny ton (niebieski/turkusowy), aby uzyskać klasyczny wygląd filmowy. Utrzymuj niskie nasycenie, aby efekt nie był zbyt silny.
6. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć wyostrzenie krawędzi i uniknąć wyostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Zacznij od redukcji szumu luminancji, a następnie dostosuj redukcję szumów kolorów, jeśli to konieczne. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
7. Korekty soczewek :
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” dla obiektywu.
8. Efekty opcjonalne (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
9. Zapisz wstępnie:
* W panelu Rozwijaj kliknij + Ikona w panelu ustawień wstępnych (lub kliknij trzy kropki w nagłówku panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret”, „ciepłe odcienie skóry”, „B &w Portrait High Contrast”).
* Co najważniejsze, ostrożnie wybierz, które ustawienia zawierają w ustawieniach wstępnych. Oto, co należy wziąć pod uwagę:
* obejmują:
* Bilans biały
* Ton (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów (tonowanie podzielone)
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Efekty (ziarno, winietting)
* Transform (jeśli zastosowałeś jakieś konkretne poprawki perspektywiczne, które chcesz konsekwentnie stosować)
* Uważaj * nie * w tym:
* Ekspozycja: Ponieważ optymalna ekspozycja zmienia się z każdym zdjęciem. Zwykle najlepiej jest dostosować ekspozycję osobno.
* Korekty profilu soczewki: Jeśli często używasz wielu soczewek, w tym w ustawieniu wstępnym może powodować problemy, jeśli edytujesz zdjęcie wykonane z inną soczewką niż to używane do utworzenia ustawienia wstępnego.
* Transform: Chyba że * zawsze * chcesz zastosować te same poprawki transformacji.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Wypróbuj różne kombinacje kolorów na wyświetleniach i cienie. Teal i pomarańczowe są popularnym wyborem, ale nie bój się eksperymentować z innymi kolorami.
* Utwórz czarno -białe ustawienia: Czarne i białe ustawienia wstępne mogą być bardzo skuteczne w przypadku portretów. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i zakresami tonalowymi. Zwróć uwagę na sposób przekształcania różnych kanałów kolorów na skalę szarości.
* Opracuj różne style: Twórz ustawienia wstępne dla różnych rodzajów portretów, takich jak naturalne portrety światła, portrety studyjne i portrety środowiskowe.
* Presety zabytkowe/inspirowane filmem: Dodaj ziarno, zmniejsz kontrast i użyj oceny kolorów, aby naśladować wygląd filmu. Badaj różne zapasy filmowe w poszukiwaniu inspiracji (np. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Matte Look: Podnieś czarny punkt krzywej tonu, aby stworzyć matowy efekt.
* Wysokie i niskie ustawienia wstępne: Utwórz ustawienia wstępne specjalnie zaprojektowane do portretów o wysokiej zawartości (jasnych, przewiewnych) i niskich (ciemnych, nastrojowych).
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Możesz użyć pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością lub pozytywną teksturą, aby selektywnie gładka skóra. Zapisz to jako oddzielną lokalną korekcję, a nie ogólnie ustalanie. Nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Dobry ustawienie ustawień powinno ulepszyć obraz, nie sprawiając, że wyglądał sztucznie.
iv. Testowanie i udoskonalenie ustawień:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych różnych portretów. Zwróć uwagę na to, jak wpływa na różne odcienie skóry, warunki oświetlenia i zawartość obrazu.
* Dokonaj korekt w razie potrzeby. Nie bój się poprawić ustawienia, aby lepiej pasować do konkretnego obrazu.
* Zapisz warianty swoich ustawień wstępnych. Możesz stworzyć wersję „miękkiej portretu - jasnej skóry” i wersji „miękkiej portretu - ciemnej skóry”.
* Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery. Ułatwi to znalezienie odpowiedniego ustawienia, gdy go potrzebujesz.
* Naucz się. Przeglądaj samouczki online, oglądaj filmy i eksperymentuj z różnymi technikami, aby stale poprawić swoje ustawione umiejętności tworzenia.
v. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* Dokładność odcienia skóry: To jest najważniejsze. Zawsze priorytetowo traktuj realistyczne i przyjemne odcienie skóry.
* oświetlenie: Rozważ warunki oświetlenia oryginalnego obrazu podczas tworzenia ustawień wstępnych. Preset, który dobrze działa w naturalnym świetle, może nie działać tak dobrze w sztucznym świetle.
* Styl osobisty: Pozwól, aby Twój osobisty styl świeci w twoich ustawieniach. To sprawi, że będą wyjątkowe i rozpoznawalne.
* Wydajność przepływu pracy: Presety powinny usprawnić Twój przepływ pracy i zaoszczędzić czas.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dokonać dalszych regulacji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć własny niestandardowy Lightroom Preving Presets do portretów, które odzwierciedlają twój unikalny styl i pomagają osiągnąć spójne, piękne wyniki. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i kontynuować naukę!