REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie własnych ustawień Lightroom dla portretów to fantastyczny sposób na rozwój spójnego stylu i usprawnienie przepływu pracy edycji. Oto rozkład, jak stworzyć kreatywne Lightroom opracowywanie ustawień wstępnych specjalnie dla portretów:

i. Zrozumienie podstaw

* Zacznij od dobrego zdjęcia: Wybierz dobrze narażony i skoncentrowany portret jako bazę. Zdjęcie, które jest już bliskie twojej idealnej wizji, znacznie ułatwi wstępnie ustawione proces tworzenia.

* Poznaj swój styl: Jakiego rodzaju wyglądasz? Ciepłe i marzycielskie? Fajne i nastrojowe? Czysty i naturalny? Znajomość twojego stylu jest kluczowa.

* Lightroom's Opracuj panel: Zapoznaj się ze wszystkimi narzędziami w panelu Rozwoju. Eksperymentuj z suwakami, aby zrozumieć, w jaki sposób wpływają one na twoje obrazy. Ważne sekcje obejmują:

* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.

* krzywa tonowa: Drobny kontrast i zasięg tonalny.

* HSL / Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dodaj podzielone tonowanie (kolorowe odcienie do podświetleń i cieni).

* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.

* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie.

* Transform: Napraw problemy z perspektywy.

* Efekty: Winieta, ziarno.

* Kalibracja: Wpływa na ogólne renderowanie kolorów.

ii. Tworzenie ustawień wstępnych (krok po kroku)

1. Początkowe korekty (panel podstawowy):

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zwróć uwagę na twarz pacjenta.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz swój gust. Uważaj, aby nie stracić szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach.

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Bright Skin Feiss). Często pomocne jest zmniejszenie atrakcji.

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów (szczególnie w oczach).

* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Utrzymanie `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas poruszania suwaków pomaga zobaczyć przycinanie (obszary, które są całkowicie białe lub czarne). Niewielka ilość przycinania może być w porządku, ale unikaj nadmiernych ilości.

* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądany odcień skóry. Lekko cieplej (wyższa temperatura) jest często pochlebna, ale pamiętaj o nienaturalnych pomarańczowych tonach.

* Vibrance &Neatation: Użyj Vibrance, aby zwiększyć mniej nasycone kolory, tworząc bardziej naturalny wygląd. Używaj nasycenia oszczędnie, ponieważ wpływa ono na wszystkie kolory jednakowo.

2. udoskonalenie krzywej tonowej:

* Krzywa punktowa: Pozwala to na bardziej ukierunkowane korekty. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast, a płaska krzywa może stworzyć bardziej miękki wygląd.

* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie do zaawansowanej oceny kolorów. Może to dodać subtelne odlewy kolorów. Eksperymentuj z małymi korektami.

3. Praca z panelem HSL / kolorów:

* hue: Kolory zmiany (np. Lekko przesuwają pomarańcze w kierunku czerwonego lub żółtego dla odcieni skóry).

* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów (np. Desaturate Zielone i Yellows, aby zminimalizować rozproszenie uwagi w tle).

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry, zwiększając luminancję pomarańczy i żółci). *Ma to kluczowe znaczenie dla pięknej skóry.*

4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):

* Podprawy: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń (np. Ciepłe złoto lub fajny turkus).

* Shadows: Dodaj kontrastowy odcień kolorów do cieni (np. Fajny turkus, jeśli atrakcje są ciepłe).

* Balance: Kontroluje uprzedzenie w kierunku podświetleń lub cieni dla efektu oceny kolorów.

5. Wyostrzenie i redukcja szumów (panel szczegółowych):

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, szczególnie na twarz i oczy. Użyj suwaka „maskującego” (trzymając `alt/option` podczas regulacji), aby wyostrzyć tylko krawędzie i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

6. Korekty soczewek :

* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.

* aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne”, aby naprawić kolorowe frędzlowanie.

7. Efekty (winieta i ziarno):

* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.

* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film.

8. Kalibracja (zaawansowana):

* Ten panel kontroluje, w jaki sposób Lightroom interpretuje kolory z aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami podstawowymi, aby stworzyć unikalne palety kolorów. To bardziej zaawansowana technika.

9. Zapisz swój ustawienie:

* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.

* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret - Soft Skin”, „Cool Moody Portret”, „Natural Portrait - Clean”).

* Co najważniejsze, wybierz * ostrożnie *, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo chcesz * wykluczyć * te ustawienia:

* Bilans biały: Równowaga biała jest bardzo zależna od określonego oświetlenia każdego zdjęcia. Pozostawienie go pozwala dostosować go niezależnie dla każdego obrazu.

* Ekspozycja: Ekspozycja jest również wysoce zależna od indywidualnego obrazu.

* Lokalne korekty (pędzle regulacyjne, filtry stopniowe, filtry promieniowe): Są one specyficzne dla obrazu i nie będą dobrze przesyłać na inne zdjęcia.

* Transform: O ile nie stosujesz bardzo specyficznego efektu transformacji (np. Zawsze lekko proste), wyklucz to.

* Korekty obiektywów Profil Jeśli tworzysz ogólne ustawienia, pozostaw to niezaznaczone, ponieważ różne soczewki będą wymagały różnych profili.

* Dołącz wszystkie inne ustawienia, które określają Twój stylistyczny wygląd.

* Kliknij „Utwórz”.

iii. Kreatywne pomysły i style

* ciepły i marzycielski: Ciepła biała równowaga, lekki pomarańczowy/żółty odcień w wyznaczach, podnoszony cienie, miękki kontrast.

* fajne i nastrojowe: Chłodny bilans biały, lekki niebieski/turkusowy odcień w cieniu, zmniejszone podświetlenia, zwiększone czarne.

* czyste i naturalne: Minimalne regulacje, skupiają się na dokładnych odcieniach skóry, subtelne wyostrzanie, niewielki wzrost przejrzystości.

* matte: Spłaszczona krzywa tonu, desaturowane kolory, lekko wyblakłe czarne.

* czarno -biały: Konwertuj na czarno -biały, dostosuj mieszankę B&W, aby kontrolować separację tonalową, dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny wygląd.

* vintage/inspirowane filmem: Ciepłe odcienie, wyblakłe kolory, dodane ziarno, subtelna winieta, prawdopodobnie niewielka aberracja chromatyczna.

* wysoki klucz: Jasne, przewiewne, miękki kontrast, desaturowane kolory.

* niski klucz: Ciemne, dramatyczne, wysoki kontrast, nasycone kolory.

iv. Wskazówki dotyczące sukcesu

* start proste: Nie przytłaczaj się zbyt wieloma korektami. Zacznij od podstaw (ekspozycji, równowagi białej, kontrastu) i stopniowo zwiększaj większą złożoność.

* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Odcienie skóry mają kluczowe znaczenie w portretowaniu. Użyj panelu HSL/Color, aby dopracować kolory skóry i stworzyć pochlebny wygląd.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że Twoje zdjęcia wyglądają nienaturalnie. Małe, przyrostowe zmiany często mają największy wpływ.

* Test na wielu zdjęciach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. W razie potrzeby dokonaj korekt, aby upewnić się, że działa dobrze w różnych obrazach.

* Utwórz wariacje: Opracuj wiele ustawień wstępnych z nieco różnymi wariantami twojego stylu. Daje to większą elastyczność podczas edycji.

* Użyj szczotek regulacji po nałożeniu ustawień wstępnych: Presety tworzą podstawę, ale lokalne korekty są prawie zawsze konieczne, aby dopracować określone obszary obrazu (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry).

* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia istniejących ustawień (zarówno bezpłatnych, jak i płatnych), aby nauczyć się nowych technik i podejść. Zawsze jednak staraj się rozwijać swój niepowtarzalny styl.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z narzędziami Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają twoją wizję artystyczną.

* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Używaj folderów i wyczyść konwencje nazewnictwa, aby utrzymać ustawienia wstępne.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, będziesz na dobrej drodze do stworzenia własnych oszałamiających i unikalnych ustawień Lightroom do portretów! Pamiętaj, aby być cierpliwym i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów zdjęć, które kręcisz.

  1. Kreatywne sposoby używania słów kluczowych w Lightroom 5

  2. Lightroom vs VSCO:która aplikacja do edycji zdjęć jest najlepsza?

  3. Jak to jest używać Adobe Lightroom na nowym Apple Vision Pro?

  4. ACDSee Photo Studio Home 2020 Recenzja

  5. 4 wskazówki dotyczące uchwycenia jesiennych kolorów

Adobe Lightroom
  1. 10 najlepszych wyrażeń After Effects

  2. Jak edytować jesienne krajobrazy dla bogatszych kolorów w Lightroom

  3. Jak kontroluje ton programu?

  4. 10 najlepszych alternatyw dla systemu Linux dla Adobe Premiere (zaktualizowane)

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  7. Czy powinieneś zachować ostrożność w zakresie uczenia maszynowego i sztucznej inteligencji do edycji?