i. Zrozumienie podstaw
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Wybierz dobrze narażony i skoncentrowany portret jako bazę. Zdjęcie, które jest już bliskie twojej idealnej wizji, znacznie ułatwi wstępnie ustawione proces tworzenia.
* Poznaj swój styl: Jakiego rodzaju wyglądasz? Ciepłe i marzycielskie? Fajne i nastrojowe? Czysty i naturalny? Znajomość twojego stylu jest kluczowa.
* Lightroom's Opracuj panel: Zapoznaj się ze wszystkimi narzędziami w panelu Rozwoju. Eksperymentuj z suwakami, aby zrozumieć, w jaki sposób wpływają one na twoje obrazy. Ważne sekcje obejmują:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* krzywa tonowa: Drobny kontrast i zasięg tonalny.
* HSL / Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj podzielone tonowanie (kolorowe odcienie do podświetleń i cieni).
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie.
* Transform: Napraw problemy z perspektywy.
* Efekty: Winieta, ziarno.
* Kalibracja: Wpływa na ogólne renderowanie kolorów.
ii. Tworzenie ustawień wstępnych (krok po kroku)
1. Początkowe korekty (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zwróć uwagę na twarz pacjenta.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz swój gust. Uważaj, aby nie stracić szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Bright Skin Feiss). Często pomocne jest zmniejszenie atrakcji.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów (szczególnie w oczach).
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Utrzymanie `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas poruszania suwaków pomaga zobaczyć przycinanie (obszary, które są całkowicie białe lub czarne). Niewielka ilość przycinania może być w porządku, ale unikaj nadmiernych ilości.
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądany odcień skóry. Lekko cieplej (wyższa temperatura) jest często pochlebna, ale pamiętaj o nienaturalnych pomarańczowych tonach.
* Vibrance &Neatation: Użyj Vibrance, aby zwiększyć mniej nasycone kolory, tworząc bardziej naturalny wygląd. Używaj nasycenia oszczędnie, ponieważ wpływa ono na wszystkie kolory jednakowo.
2. udoskonalenie krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Pozwala to na bardziej ukierunkowane korekty. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast, a płaska krzywa może stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie do zaawansowanej oceny kolorów. Może to dodać subtelne odlewy kolorów. Eksperymentuj z małymi korektami.
3. Praca z panelem HSL / kolorów:
* hue: Kolory zmiany (np. Lekko przesuwają pomarańcze w kierunku czerwonego lub żółtego dla odcieni skóry).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów (np. Desaturate Zielone i Yellows, aby zminimalizować rozproszenie uwagi w tle).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry, zwiększając luminancję pomarańczy i żółci). *Ma to kluczowe znaczenie dla pięknej skóry.*
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń (np. Ciepłe złoto lub fajny turkus).
* Shadows: Dodaj kontrastowy odcień kolorów do cieni (np. Fajny turkus, jeśli atrakcje są ciepłe).
* Balance: Kontroluje uprzedzenie w kierunku podświetleń lub cieni dla efektu oceny kolorów.
5. Wyostrzenie i redukcja szumów (panel szczegółowych):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, szczególnie na twarz i oczy. Użyj suwaka „maskującego” (trzymając `alt/option` podczas regulacji), aby wyostrzyć tylko krawędzie i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
* aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne”, aby naprawić kolorowe frędzlowanie.
7. Efekty (winieta i ziarno):
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film.
8. Kalibracja (zaawansowana):
* Ten panel kontroluje, w jaki sposób Lightroom interpretuje kolory z aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami podstawowymi, aby stworzyć unikalne palety kolorów. To bardziej zaawansowana technika.
9. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret - Soft Skin”, „Cool Moody Portret”, „Natural Portrait - Clean”).
* Co najważniejsze, wybierz * ostrożnie *, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo chcesz * wykluczyć * te ustawienia:
* Bilans biały: Równowaga biała jest bardzo zależna od określonego oświetlenia każdego zdjęcia. Pozostawienie go pozwala dostosować go niezależnie dla każdego obrazu.
* Ekspozycja: Ekspozycja jest również wysoce zależna od indywidualnego obrazu.
* Lokalne korekty (pędzle regulacyjne, filtry stopniowe, filtry promieniowe): Są one specyficzne dla obrazu i nie będą dobrze przesyłać na inne zdjęcia.
* Transform: O ile nie stosujesz bardzo specyficznego efektu transformacji (np. Zawsze lekko proste), wyklucz to.
* Korekty obiektywów Profil Jeśli tworzysz ogólne ustawienia, pozostaw to niezaznaczone, ponieważ różne soczewki będą wymagały różnych profili.
* Dołącz wszystkie inne ustawienia, które określają Twój stylistyczny wygląd.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Kreatywne pomysły i style
* ciepły i marzycielski: Ciepła biała równowaga, lekki pomarańczowy/żółty odcień w wyznaczach, podnoszony cienie, miękki kontrast.
* fajne i nastrojowe: Chłodny bilans biały, lekki niebieski/turkusowy odcień w cieniu, zmniejszone podświetlenia, zwiększone czarne.
* czyste i naturalne: Minimalne regulacje, skupiają się na dokładnych odcieniach skóry, subtelne wyostrzanie, niewielki wzrost przejrzystości.
* matte: Spłaszczona krzywa tonu, desaturowane kolory, lekko wyblakłe czarne.
* czarno -biały: Konwertuj na czarno -biały, dostosuj mieszankę B&W, aby kontrolować separację tonalową, dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny wygląd.
* vintage/inspirowane filmem: Ciepłe odcienie, wyblakłe kolory, dodane ziarno, subtelna winieta, prawdopodobnie niewielka aberracja chromatyczna.
* wysoki klucz: Jasne, przewiewne, miękki kontrast, desaturowane kolory.
* niski klucz: Ciemne, dramatyczne, wysoki kontrast, nasycone kolory.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie przytłaczaj się zbyt wieloma korektami. Zacznij od podstaw (ekspozycji, równowagi białej, kontrastu) i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Odcienie skóry mają kluczowe znaczenie w portretowaniu. Użyj panelu HSL/Color, aby dopracować kolory skóry i stworzyć pochlebny wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że Twoje zdjęcia wyglądają nienaturalnie. Małe, przyrostowe zmiany często mają największy wpływ.
* Test na wielu zdjęciach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. W razie potrzeby dokonaj korekt, aby upewnić się, że działa dobrze w różnych obrazach.
* Utwórz wariacje: Opracuj wiele ustawień wstępnych z nieco różnymi wariantami twojego stylu. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* Użyj szczotek regulacji po nałożeniu ustawień wstępnych: Presety tworzą podstawę, ale lokalne korekty są prawie zawsze konieczne, aby dopracować określone obszary obrazu (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry).
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia istniejących ustawień (zarówno bezpłatnych, jak i płatnych), aby nauczyć się nowych technik i podejść. Zawsze jednak staraj się rozwijać swój niepowtarzalny styl.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z narzędziami Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają twoją wizję artystyczną.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Używaj folderów i wyczyść konwencje nazewnictwa, aby utrzymać ustawienia wstępne.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, będziesz na dobrej drodze do stworzenia własnych oszałamiających i unikalnych ustawień Lightroom do portretów! Pamiętaj, aby być cierpliwym i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów zdjęć, które kręcisz.